PROUD MARY

Canción original de la Creedence Clearwater Revival escrita por John Fogerty, que dijo “Fue la primera buena canción que escribí en mi vida”, y eso que luego hizo unos cuantos temazos más. Apareció por primera vez en el disco de la CCR “Bayou Country” y habla sobre el Proud Mary, un barco muy conocido en el río Misissipi.

La versión más conocida es la de Ike & Tina Turner que es la que os pongo. Creo que esta versión se sale y hace bailar a cualquiera. Esta pareja, e incluso Tina Turner en solitario antes de dedicarse al pop, eran buenísimos con su estilo de lo más soul en las canciones.

Muchos artistas han hecho versiones de este tema, desde Elvis pasando por Prince, Beyonce o el Serrano Fran Perea que transforma el estribillo en “Corre, corre, quema carretera”. He de decir que no me he atrevido a escuchar esta última versión por posible suicidio posterior

Bueno, disfrutad del tema que bien lo vale

Mañana más y mejor

MONEY

Acabo de tener una conversación telefónica para cambiar de trabajo; están interesados por mí pero, como casi siempre, el dinero es el problema, no me ofrecen lo que yo quiero, así que veo que van a ser unas duras negociaciones. Por cierto, es para irme a trabajar a Australia, un poquito lejos de aquí. Así que como en estos momentos lo que tengo en la cabeza son cifras de dinero y aún encima en $ australianos pues que mejor canción que Money de Pink Floyd.

Grandioso tema del mítico “The Dark Side of the Moon”, no es de mis preferidos pero es una gran canción. El pasado 21 de Abril me fui a Barcelona a ver el concierto de Roger Waters en el Palau Sant Jordi. Realmente impresionante el concierto!!! No tengo palabaras para explicarlo. Creo que pasará muchísimo tiempo antes de que vaya a ver un concierto tan alucinante.

Fueron casi 3 horas de concierto que pasó rapidísimo!!! En el Palau Sant Jordi, el sonido alucinante, en el techo tenía un sistema de sonido cuadrafónico que sonaba por todos los lados que era una maravilla, parecía un home cinema a tamaño gigante. Los músicos excepcionales y la pantalla de video espectacular.

Fueron tres partes, la primera con grandes éxitos de Pink Floyd y Roger Waters en solitario. La segunda el Dark Side of the Moon tocado de pe a pa, qué pasada escuchar este discazo en directo, y la tercera parte con más grandes éxitos de Pink Floyd, la mayoría de The Wall, rematando con un espectacular Confortably Numb.

Alucinante bajar del Palau por Montjuich junto a miles de personas y nadie hablaba, parecía una procesión de Semana Santa, ¡¡¡ todos seguíamos embobados con lo que acabábamos de ver y escuchar!!!

Cómo sería un concierto de Pink Floyd en su época? No quiero ni imaginármelo

Mañana más y mejor

SEÑORA AZUL

Hoy os pongo un tema de de los Crosby, Still & Nash (&Young) españoles, son Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán y su gran éxito “Señora Azul”. La verdad es que esta canción la conozco desde siempre y siempre me ha parecido la típica canción medio ñoña y que no me decía nada de nada, típica canción antigua que no le presté nunca mucha atención.

Este tema fue incluido en la lista que publicó la Rolling Stone sobre las mejores canciones españolas de la historia y contaba que su letra hablaba de la censura y sus famosos tijeretazos. Entonces la escuché de nuevo prestando atención a la letra y me pareció que era genial. Teniendo en cuenta que cuando se publicó el caudillo aún estaba vivo no queda muy claro cómo al censor de turno se le pudo pasar por alto. La verdad es que se podría aplicar la letra a muchos personajes actuales y de cualquier tiempo que creen poseer la verdad suprema e intentar imponerla por encima de todo. La letra dice así:

Señora azul, que sin contemplación,
Desde la cima de tu dignidad
Vas a imponer tu terca voluntad
Y con tu opinión medir nuestro criterio.

Señora azul, que ciega la razón,
Dejas sentir tu olímpico desdén,
Es sugestión tu alarde de saber,
Tu realidad es sólo confusión.

Tú no puedes apreciar con propiedad
El color de la cuestión,
Porque desde la barrera sueles ver
Toros que no son y que parecen ser.

Señora azul, de vicio criticón,
Sin dar la talla de profesional.
Señora azul, ¡qué lastima nos das!
La mediocridad está en tu corazón.

Tú no puedes apreciar con propiedad
El color de la cuestión,
Porque desde la barrera sueles ver
Toros que no son y que parecen ser

Señora azul, que sin contemplación,
Desde la cima de tu dignidad
Vas a imponer tu terca voluntad
Y con tu opinión medir nuestro criterio.

Señora azul, sabemos tu intención,
La frustración que te hace obrar así.
Señora azul, ¡qué lastima nos das!
La mediocridad está en tu corazón.


Mañana más y mejor

YOU´RE SO VAIN

Ayer se cumplieron 62 años del nacimiento de Carly Simon (25-6-1945) y esta canción, que ha sido uno de sus grandes éxitos, además de una de mis preferidas junto a “Nobody does it better” (BSO del agente 007, tiene una historia detrás muy curiosa y que sólo puede suceder en yankilandia.

Resulta que la canción You are so vain (Eres tan vanidoso) fue un gran éxito y despertó grandes interrogantes sobre a qué persona se refería y a la que no dejaba en muy buen lugar que digamos. Se habló de Mick Jagger, cantante de los Stones (quien cantó los coros en el tema), de Warren Beatty, de Cat Stevens o de su marido el también artista James Taylor.

Resulta que Carly Simon nunca descubrió quién era esa persona y se mantuvo el secreto durante todo este tiempo pero recientemente se puso precio en una subasta benéfica al secreto mejor guardado. El que más pujó fue un tal Ebersol, ejecutivo de la cadena de televisión NBC, que pagó nada más y nada menos que 50.000$ por saber él solito este secreto. El ganador dijo “Es por una buena causa y yo quise asegurarme de que Carly no tuviese que confesar el secreto a un extraño”. El ganador ha firmado un contrato por el cual jamás podrá revelar el secreto que le dijo al oído la cantante.

Lo dicho, el mundo cada día se está volviendo más loco. Lo curioso es que hoy iba a hablar de esta canción sin tener ni idea que escondía esta curiosa historia detrás y resulta que buceando por la Web me he encontrado con esta sorpresilla, siempre se aprende algo nuevo cada día!!!

Mañana más y mejor

SINNERMAN

Hace ya unos cuantos meses me sorprendió la canción del anuncio de Audi de Nina Simone de “I got no Money, I got no house,…” y conseguí un recopilatorio de ella para escuchar. Es la típica artista que siempre leía que es un clásico, imprescindible,… pero no conocía nada de ella. Una vez escuchado el disco me di cuenta que conocía más canciones de las que creía y me sorprendió bastante su original voz y la música que hacía.

Dentro del disco había grandes temas pero me sorprendió muchísimo, más bien me alucinó uno llamado “Sinnerman” que es el que podéis escuchar hoy en el blog. Mezcla de estilos, muy jazz con el piano marcando siempre por detrás y el tremendo vozarrón de la Simona in crescendo en toda la canción, parte instrumental grandiosa y con grandes cambios de ritmo dentro de ella. Todo lo que debe tener un gran tema.

Narra la historia de un pecador (Sinnerman) que trata de huir por los pecados realizados pero no encuentra consuelo en ningún lado. Buenísimos los siguientes versos:

So I run to the lord

Please help me lord

Don´t you see me prayin

Don´t you see me down here prayin

But the lord said

Go to the devil

The lord said

Go to the devil

He said go to the devil

All on that day

Mañana más y mejor

PRA CHE FALAR DE AMOR

Hoy me toca hablar de Ataque Escampe, nuevo grupo gallego muy recomendable y me parece muy original en comparación con lo que suena hoy en día por todos los lados.

Sería muy complicado definirlos, tocan diversos estilos y con múltiples influencias, desde Neil Young en “Rock de serie B”, hasta Carlos Gardel en el hit “Tango do Sintasol”. Tocan en acústico y sin batería, tienen violín,… son diferentes. En estos momentos sólo tienen una maqueta en el mercado y bajo licencia Creative Commons, así que os lo podéis bajar gratis desde aquí sin que os llamen piratas y ladrones. Os recomiendo su escucha.

Os dejo un video de ellos, es del homenaje que se hizo para la TVG al gran Andrés do Barro, donde tocan “Para che falar de amor”. En este homenaje participaron diversos artistas gallegos como Luis Tosar, Ugia Pedreira, Niño y Pistola, Nadadora… Disfrutar de la canción y descargaros la maqueta, os sorprenderá.

Por cierto, este post va dedicado al sr Julen

Mañana más y mejor

COUNTRY GIRL

Antes del verano pasado Primal Scream sacó su último disco al mercado, Riot City Blues, octavo album de estudio de su carrera, donde vuelven a las guitarras dejando de un lado la experimentación y la electrónica.

“Somos una banda de directo y hemos querido capturar esta fuerza en Riot City Blues” afirma Bobby Gillespie, lider y cantante del grupo, y antiguo batería de The Jesus and Mary Chain.

“En los dos últimos discos hemos trabajado con loops y programaciones, pero en éste hemos escrito canciones de rock and roll para conseguir su fuerza y euforia.”

Este disco recibió todo tipo de críticas desde positivas hasta decir que es un disco más que estúpido y que simplemente se sacó porque no tenían nuevas ideas. Lo que no se puede es acostumbrar a los críticos y fans a experimentar y a trazar nuevos caminos en cada disco!!!

En el album colaboran Will Sergeant, de Echo and the Bunnymen, en “When the Bomb Drops”, o Warren Ellis, de Nick Cave and the Bad Seeds, en “Hell´s Coming Down”. Yo os pongo la canción “Country Girl” que fue el single inicial, de lo más pegadizo, y que tuvo gran éxito en festivales y pistas de baile en el verano pasado. Disfrutarla.

Mañana más y mejor

FLAGS OF FREEDOM

“Flags of Freedom” es una canción incluida en el último disco de Neil Young que se llama “Living with War”, disco antibelicista en contra de la guerra de Irak y que destila todo el lado rockero de Neil Young descargando toda su furia en contra de las guerras. Esta es una de mis canciones favoritas del LP. De los mejores discos que se han hecho en los últimos años.

Me encanta Neil Young cuando se junta en directo con Crazy Horse, tipos dedicados a tocar y sin parafernalias como efectos de video, coreografías, grandes vestuarios… Más que recomendable el directo “Weld” ya de hace unos años y el DVD “The year of the horse”, donde se relata toda la historia del matrimonio Young & Crazy Horse acompañado de enormes actuaciones en directo.

Por cierto, hace unos años fui a un gran concierto en Coruña, Beck de telonero de NY & Crazy Horse (vaya cartel!!!). Beck estuvo de maravilla e hizo mover el cuerpo a todo el mundo pero para los cabezas de cartel me pasó una cosa de la que me arrepentiré toda mi vida, cubata va, cubata viene, el nivel de alcohol superó lo aconsejable y prácticamente no me acuerdo del concierto. Lo dicho, me arrepentiré toda mi vida.

Ante discos como el “Living with War” se me plantea una gran duda. En el mercado americano muchos discos reivindicativos llegan a las grandes masas; este ejemplo de Neil Young, Springsteen rememorando canciones del comunista Pete Seeger, todos los hiphoperos que son superventas, la gira Vote for Change con gente como Pearl Jam, REM, Springsteen, ,… mientras que por estos lares lo más reivindicativo que se escucha a nivel global es a los Estopa o al Melendi diciendo que se fuman un porrito, ¿por qué no hay esto en nuestro mercado discográfico?¿existe algún tipo de censura?¿se vive tan bien que no hay nada por lo que protestar?... ¿qué opináis al respecto?

Para que nadie proteste, decir que sí que existen grupos reivindicativos y de calidad pero se escuchan sólo en ciertas minorías más que convencidas de lo que se dice, mientras que este tipo de mensajes siempre tendrán el objetivo de llegar a nuevos oídos a convencer.

Mañana más y mejor

VIDAS CRUZADAS

Quique González es uno de los cantautores pop-rock que más me gustan del panorama de hoy en día, tiende al estilo de gente como Dylan o Neil Young alternando su parte más roquera con su lado intimista y acústico.

La canción “Vidas Cruzadas” es mi favorita dentro de su repertorio y pertenece al disco “La Noche Americana” que es un discazo de principio a fin. En su último disco en directo la canta con la colaboración de Iván Ferreiro.

Quique González ha pasado de estar en multinacionales a crear su propia discográfica y autoproducirse sus discos, sobre todo, por su desencanto con el mundo discográfico de hoy en día. En 2003 escribió un manifiesto que vale la pena leer con calma, lo podéis leerlo aquí . Os pongo partes de él pero si tenéis tiempo leerlo entero, dice unas cuantas verdades. Ahí van unos exctractos.

[..en un mundo en el que todo es fácilmente homologable, incluso las personas somos Susceptibles de ser carne de hipermercado, así que es muy importante que predomine la conciencia individual sobre el pensamiento globalizador..]

[..La música está perjudicada por el sistema. Hemos llegado a una situación en la que la falta de respeto, la comercialización salvaje y la falta de escrúpulos hacen difícil encontrar algo de verdad en el panorama...]

[..Desde el principio intenté ganarme el respeto y soy de los que puede decir que ha grabado siempre las canciones que ha querido, con la gente que yo he elegido para trabajar. Estaría bueno..]

[..Todos los gastos de grabación corrieron a cuenta de mis royalties, es decir yo pagué por un disco que como los otros ahora es propiedad de gente que ni siquiera conozco. ¿Alguien estaría dispuesto a pagar por algo que nunca va a ser suyo?...]

[..Yo quiero hacer canciones sin pensar en singles, marketing ni playbacks chungos en Música sí, donde por cierto no me dejaron tocar en directo, así que deberían llamarlo Música no…]

[..No me importa que me veten, que me nieguen ciertos medios, porque no me da ningún miedo acabar tocando en el metro o en la calle, siempre habrá alguien que quiera escuchar una canción, o no?. Nos educaron con la idea equivocada de relacionar músico con millonario, si no vendes mucho, o si no te venden mucho, sobrevuela la idea del fracaso. No hay que llegar a ningún sitio. Para mi el único fracaso sería hacer una puta mierda de disco…]

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SEXUAL REVOLUTION

Hoy toca hablar de Macy Gray, una de las voces más carismáticas que existen en la música negra de hoy en día, y a la que se le suele llamar la Lenny Kravitz femenina.

El tema que os pongo es “Sexual Revolution” y está remezclado por Norman Cook para el recopilatorio de Macy Gray “The very best of” que os recomiendo a todos. Más que recomendable el video musical, echadle un vistazo y que comience La revolución Sexual!!!!

Hoy no me siento muy inspirado para escribir así que simplemente escuchar el tema y ver el video, no os defraudará.

Mañana más y mejor

SATISFACTION

Os dejo una versión del clásico “I can´t get no Satisfaction” de los Stones hecha por la reina del soul Aretha Franklin en directo. En la gran época de los 60 o 70 todo el mundo hacía versiones de grandes temas, como es este caso, y, como buen amante de las versiones que soy, me encantaría que eso sucediese en nuestros días también, ¿por qué hoy en día no pasa eso?

Actualmente vas a un concierto de un grupo y rara vez tocan versiones y cuando las tocan son de temas que no los conocen ni ellos mismos y que las han rebuscado para poder decir “mira que guay somos que tocamos una versión del grupo jjfofoafo que no conoce ni su **** madre”. Por supuesto que siempre hay excepciones.

Creo que hay algo que influye en esto de las versiones. Antes los grupos tocaban durante años antes de sacar un disco y se dedicaban a dar bolos tocando versiones de sus temas preferidos de todos los tiempos. Hoy en día eso no pasa y los grupos tienen temas nuevos desde un principio y son los que tocan, pero pienso que es más fácil convertirte en buen músico tocando grandes temas que actuando con temas propios de un recién llegado, que necesitará tiempo para saber crear buena música.

Por ejemplo, M-Clan es un grupo que les encantan las versiones y son buenísimos en directo (al menos lo eran cuando tocaban rock y no pop de los 40). Tienen versiones de los Stones, de Stevie Wonder, de la Steve Miller Band,… pero desde mi punto de vista en su relación con las versiones la cagaron en una cosa. Está de puta madre que pongas una versión en tus discos (en plan cara B), que la toques en directo pero, joder, no la saques de single no sea que sólo te conozcan por una versión cuando se supone que lo que haces es tu propia música. Es lo que les pasó con “Llamando a la Tierra”, versión de la Steve Miller Band y luego también sacaron como single la versión del “Paint it Black” de los Stones. Pero son cosas que le pasan a grupos de este tipo, que de ser un grupazo ahora sólo se preocupan de vender discos y de salir en los 40, y para ello a veces se cometen errores como estos.

Por cierto, cuando hablo de versiones hablo de versiones y no de copias del original, que suele ser también una práctica muy habitual.

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Carta al Rey Melchor

Hay veces en que una canción presagia lo que va a suceder en el futuro y este es un caso más que claro. Albert Pla escribía esta canción sobre una persona que se enamora de una princesa y le pide al rey la mano de su hija pero resulta que el pretendiente es republicano, no cree en la monarquía, no tiene principios cristianos pero por amor se convierte rápidamente y no le importa renegar de sus antiguas creencias, ¿os suena esta historia?

Pues sí, parece que se adelantó a su tiempo describiendo la situación que se viviría años más tarde en la monarquía española con el único cambio que en la vida real era una pretendiente enamorada del principito ¡¡¡¡qué sabio eres Albert Pla!!! La canción se llama “Carta al rey Melchor”

¿Qué decir de Albert Pla? Pues es un cantautor, por llamarle de alguna manera, un poco “sui generis”, con unas letras geniales cargadas de ironía y provocación que a mí me entusiasman. También hay que decir que la gente no tiene término medio con él, o lo odias o lo adoras, no hay nadie que se sienta indiferente pero ¿no es eso una de las funciones de un artista?

He de decir que lo vi una vez en concierto y creo que ha sido de los conciertos que mejor me lo he pasado de mi vida y estaba él solito en el escenario pero es que es un auténtico showman y llenaba el escenario de arriba abajo.Para los que no conozcan su trayectoria musical siempre seguirá siendo el cura de Airbag que canta “Soy Rebelde”

Mañana más y mejor

ME RECORDARÁS

Tras mi incursión de ayer en el mundo del flamenco hoy pasamos al segundo capítulo (tranquilos que mañana volveremos a la normalidad en el blog). Hace unos años salió un disco que creo que se llamaba “Territorio Flamenco” en el que había versiones de canciones míticas versionadas por artistas flamencos. Allí me encontré esta pequeña joya que me gustó desde un principio.

Se llama “Me recordarás” y la canta Angele. Es una versión del clásico de The Police “Every Breath You Take” probablemente el mayor éxito en su carrera y que estaba en su último disco Synchronicity, donde los miembros del grupo ya se tiraban los trastos a la cabeza hasta que la situación se hizo insostenible y el grupo se rompió en pedazos.

No es mi canción favorita de The Police, antepondría muchos otros temas como Roxanne, I can´t stand losing you o So Lonely, y siempre la recordaré por aquel anuncio de Schweppes en el que salía un tipo con gafas, ¿os acordáis? Se nota que nos hacemos mayores, mira que ha pasado el tiempo desde aquellas!!!

Por cierto, que The Police anda de gira por medio mundo y parece que están más en forma que nunca. Lástima que en Barcelona se agotasen las entradas tan pronto. Aunque es un grupo que me encantaría ver en directo (a Sting ya lo he visto) el formato de gira en grandes estadios no es lo que me apetecería más ver, creo que es el típico grupo que sería alucinante ver en un local de medio aforo, pero creo que esto es un sueño inalcanzable.

Una pregunta a todos, ¿cuál sería vuestro concierto imposible? Creo que en mi lista estarían Jeff Buckley y The Doors (por supuesto que con Jim Morrison, no los pseudos-Doors que anduvieron de gira por el mundo hace poco)

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LA LEYENDA DEL TIEMPO

Cualquiera que siga este blog y haya leído el periódico de ayer y viese los premiados a los Principes de Asturias se esperaría que hoy hablase de Bob Dylan, no? Probablemente de “Like a rolling stone” podríamos decir que mi canción favorita de siempre, y de la revolución que ocasionó el Sr. Robert Zimmerman el día en que empuñó una guitarra eléctrica en el escenario, pero eso vendrá otro día porque ya ha sido contado en todos los medios de comunicación a todo detalle.

Pero por hacer un símil hoy me toca hablar de Camarón y la revolución que supuso la grabación del disco “La leyenda del tiempo” en el mundo del flamenco, análoga a la ocasionada por Dylan con su guitarra eléctrica.

Este disco puso patas arriba el mundo del flamenco con su incursión en el jazz-rock o la mezcla de poemas de García Lorca con la batería y el bajo eléctrico, algo nunca visto en el estilo cerrado y un tanto obtuso ante los cambios que es el flamenco. Fue un cambio tan drástico que la esperada revolución fue un sonoro fracaso. Disco altamente vilipendiado por los críticos, en los primeros trece años se vendieron menos de seis mil copias (en aquellos tiempos en que aún se vendían discos) y hasta Camarón prometió no intentar este tipo de aventuras nunca más.

El paso de los años ha convertido este LP en una obra maestra que ha influenciado a multitud de músicos aunque al principio se considerase una aberración musical. Multitud de casos parecidos ha habido en el rock, desde los “desvaríos” eléctricos de Dylan hasta el primer disco de la Velvet, pasando por las primeras alucinaciones de Syd Barret con Pink Floyd.

Bueno, os dejo con “La Leyenda del Tiempo”, una de mis canciones favoritas y uno de los temas más roqueros que se hayan escrito nunca, aunque haya gente que pueda decir que Camarón no hacía rock & roll. Pues a esta gente sólo decirle que escuche atentamente y a ver qué opina después. Por cierto, la letra es de un tal García Lorca.

¡¡¡Qué temazo!!! Lo siento por tantas alabanzas pero es que esta canción es insuperable.

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LA BOLA DE CRISTAL

Ayer se cumplieron 44 años del nacimiento de Alaska (13/06/1963) en Mexico DF, así que la felicito desde este blog (aunque sea con un día de retraso), ¿qué decir de Alaska? Personaje del pop-rock español que siempre ha estado en la cresta de la ola marcando tendencias y evolucionando constantemente durante toda su carrera artística y musical y, lo más complicado, sin dar demasiados pasos en falso en una trayectoria tan arriesgada.

Que si el punk con Kaka de Luxe, que si el pop con “Alaska y los Pegamoides”, que si chica Almodóvar en “Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón”, que si el glam-rock con “Alaska y Dinarama”, que si presentadora de “La Bola de Cristal”, que si icono gay de los nuevos tiempos, que si adelantada de la electrónica con Fangoria, que si periodista ocasional en medios como AJOBLANCO,…

Lo dicho, las palabras se quedan cortas ante todo lo que ha hecho esta artista ¿Canciones memorables? Muchísimas, “Horror en el Hipermercado”, “Bailando”, “Bote de Colón”, “Perlas ensangrentadas”, “Rey del glam”, “Cómo pudiste hacerme esto a mí”, “A quién le importa”, “La Bola de Cristal”, “No se ría”, “Miro la vida pasar”,… ¿cuál de todas ellas escoger para este blog un día como hoy?

Sin lugar a dudas “La Bola de Cristal”, tema del inolvidable programa de televisión que nos marcó a todos los nacidos a mediados y finales de los años 70, ¡¡qué tiempos aquellos donde existían programas infantiles en los que no trataban a los niños como estúpidos!! Hace poco vi un par de episodios y aún me sorprendí del contenido trasgresor del programa,¡¡¡hacían pensar a la gente!!! y aún encima tenían un contenido musical que no se ha vuelto a repetir en la televisión.

Supongo que todos los que, como yo, se sienten identificados con este programa les sucederá lo mismo con el nuevo anuncio de Coca-Cola que intenta retratar a nuestra generación. El anuncio está cojonudo pero yo también añadiría la frase “y crecieron viendo en la tele La Bola de Cristal”

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SWEET JANE

¿Cuántos grandes clásicos se encuentran en la corta discografía de la Velvet Underground? Dentro de mis canciones favoritas hay unos cuantos; “Rock & Roll”, “Sunday Morning”, “Heroine”, “Waiting for the man”, “Oh! Sweet Nuthing”,… una de las mejores bandas de rock que hayan existido nunca. Recomendable subir el volumen del equipo de música y acompañar la escucha con un cigarrillo de humo bien denso.

Mi favorita, junto a Heroine, es “Sweet Jane”, tema que aparece en el último disco de la banda “Loaded”, sin lugar a dudas el LP más asequible para el gran público y lleno de éxitos. Este disco se grabó cuando el grupo ya se estaba disolviendo y cuando Lou Reed, compositor del tema, ya se había marchado mutilaron totalmente la canción para ajustarla a las radio fórmulas.

“Si hubiera sabido que la iban a cortar me habría quedado con ellos y les habría dicho lo qué hacer”, palabras de Lou Reed después del episodio. Afortunadamente en la reedición de Loaded aparece la versión completa.

La versión que os pongo es de los primeros tiempos de Lou Reed en solitario en el disco “Rock & Roll Animal”, uno de los mejores discos en directo jamás grabados, lleno de temas de la antigua banda del artista y algunos de su carrera en solitario. La introducción al tema es espectacular y cómo se va transformando en el famoso riff de guitarra no tiene precio, acabando el tema de manera pletórica.

Por cierto, hace unos cuantos años vi a Lou Reed en directo en Santiago y me decepcionó profundamente. Acababa de sacar un disco con poemas musicados de Poe y se pasó todo el concierto con temas desconocidos y bastante parados, sólo tocó de las míticas “White Light White Heat” y “Perfect Day”. Un par de días después tocó en Benicassim y se enfrentó al repertorio clásico que todos esperábamos en Compostela.

Se habla de que Lou Reed tiene un caché determinado, si la organización le paga ese caché pues toca lo que le da la gana mientras que si paga un plus el concierto es el que quiere el público, que es lo que pasó en el FIB. Ya podían haber pagado ese plus en Santiago!!! Podría haber sido memorable!!! Por cierto, sustituía a David Bowie que se había caído del cartel del festival, otro monstruo del r & r que pasará algún día por este blog.

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DO IT

Hoy en día una de las formas de popularizar canciones es a través de los anuncios de la TV y a los grupos “desconocidos” a veces resulta que es como si les tocase la lotería si su canción se pone en un anuncio y se hace conocida. Es una forma de llegar a cierto público que de otra manera jamás escucharía a la banda.

Cruzcampo es una marca que suele basar sus anuncios siempre sobre una canción y suelen poner buenos temas y, a veces, algo arriesgados. Me acuerdo de “The Joker” de la Steve Miller Band, un tema de los hiphoperos SFDK o la versión del “I will survive” de El Sueño de Morfeo (aggghhhh!!!), bueno, que viendo el panorama que hay sus selecciones musicales no suelen ser malas.

En el último anuncio de ellos suena una canción muy del estilo del pop británico que al principio no me gustó demasiado pero a medida que la escuchaba me iba enganchando. El tema en cuestión es “Do it” de The Sunday Drivers, grupo que en vez de venir de las islas británicas resulta que es del mismísimo Toledo, ya sabéis ¡¡cosas de la globalización musical!!

Venga, escuchad el tema y ya me diréis qué os parece

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EL BURRITO

Hoy toca cambio de estilo musical en este blog. Os presento la canción “El Burrito” de Yerbabuena, colectivo de música latina creado por el productor neoyorkino Ignacio Levin.

Tienen dos discos en el mercado.Su primer disco President Alien fue nominado a un premio Grammy en el año 2003 y ya me causó una buena impresión pero muchísimo mejor es su último disco llamado Island Life, mezcla de ritmos tropicales y urbanos con mogollón de influencias y estilos metidos todos en una batidora de donde salen canciones de lo más pegadizas y en las que no se puede parar de bailar. El fundador del grupo Ignacio Levin dice sobre el título del disco:

“Siempre me hacía mucha gracia oír a la gente en NY decir que necesitaban “escaparse a una isla”, olvidando que ya estaban viviendo en una. Con el espíritu del Spanglish cada vez más vivo en Manhatan, la música isleña está justo aquí en nuestras calles, aunque sea merengue, reggaeton o incluso los tambores de acero. Island Life es un estado mental y una manera de expresar mi aventura amorosa con la ciudad de NY”

Este disco está lleno de colaboraciones de lo más interesantes que le dan todavía un toque más especial a cada canción. Entre estas se encuentran el cantaor Diego El Cigala, el pionero del boogaloo Joe Bataan, el legendario Peret o los Orishas. En definitiva, aunque a lo mejor este no sea vuestro estilo preferido, escuchar “El Burrito” y os darán ganas de escuchar el disco entero, os digo que merece la pena y ¡¡¡¡¡a bailar!!!!

Mañana más y mejor

GEORGIA ON MY MIND

Hoy 10 de Junio se cumplen 3 años de la muerte de Ray Charles (23/9/1930 – 10/6/2004) y como merecido homenaje la canción de hoy va dedicada a él. La canción que os pongo es “Georgia on my mind”, quizás su canción más emblemática y que es el himno oficial del estado natal del artista. No fue escrita originalmente por él pero con su interpretación pasó de ser una canción más de aquella época, versioneada por múltiples artistas, a ser un clásico de la música popular.

Sobre la vida de Ray Charles habría mucho que contar pero yo creo que lo mejor es que veáis el biopic que se le ha hecho recientemente donde Jamie Foxx hace un auténtico papelón e incluso canta él las canciones. Peli más que recomendable.

Mañana más y mejor

EL IMPERIO CONTRATACA

Esta semana ha aparecido una noticia en los medios diciendo que se va a presentar en el Congreso una petición para ponerle letra al himno español para que los pobres deportistas que ganen algo tengan algo más que cantar que “chunda chunda ta chunda chunda…”. Hay que reconocer que el himno no tiene letra y la música no la ha compuesto Mozart precismante.

Viendo cómo está el patio ¿creis que llegarán a un acuerdo para una letra que guste a todo el mundo?¿a quién le encargarán la canción?¿al republicano Sabina?¿al “nacionalista” Serrat? ¿o a los ñoños de la Oreja de Van Gogh? Creo que la elección va a estar complicada. Pero yo tengo la solución.

La canción ya está compuesta y es “El Imperio Contraataca” de Los Nikis, uno de los grupos más provocadores y con mayor sentido del humor que han existido en el pop-rock español, fruto de miles de polémicas y que, a mi modo de ver, han sabido reírse de todo el mundo que les criticaba. Como muestra del futuro himno español ahí va la mejor estrofa de la canción:

"Los Mc Donalds están de vacas flacas,
ha vencido la tortilla de patatas.
En Las Vegas no hay black jack,
sólo se juega al cinquillo,
y la moda es en rojo y amarillo."

¿qué otra canción podría ensalzar mejor los valores patrios? Estaría de lo más simpático ver a Fernando Alonso cantando a Los Nikis en el podium, y ¿os podéis imaginar ver a toda la gente de la próxima manifestación de las FAES cantando a Los Nikis? Me caigo de risa sólo de pensarlo y los miembros del grupo ya ni te digo.

Mañana más y mejor.

Johnny Barleycorn

Los Pixies siempre ha sido uno de mis grupos de referencia aunque he de reconocer que ahora hace tiempo que no los escucho. Creo que es indudable que han sido una referencia absoluta para la mayoría de los grupos de música “alternativa” e incluso para el “divo” Kurt Cobain.

Bueno, a lo que iba, que Black Francis, cantante de los Pixies lleva una carrera en solitario como Frank Black con bastantes altibajos y que, de vez en cuando, saca algún disco de provecho, aunque siempre estará bajo la poderosa sombra que proyecta su anterior banda.

El año pasado publicó un doble cd llamado “Fast Man Raider Man” donde deja aparte todos los ruidos que existían en los Pixies y se acerca al rock & roll de raíces americanas, incluso al country en algunas canciones. En la gira del disco llegó a telonear a los Foo Fighters, el paso de estrella del rock a telonero de “pseudo-estrellas”

Una de mis favoritas es esta que os cuelgo para que escuchéis que se llama “Johnny Barleycorn” que buscando información sobre ella resulta que es una versión de un tema clásico del folk inglés. Espero que os guste y a disfrutar del fin de semana

Mañana más y mejor.

INSURRECCION

Siempre hay grupos o cantantes a los que les tienes especial manía sin saber a cuento de qué. A mí me sucede con “El Ultimo de la Fila” y más en especial con Manolo García en solitario, ¿razones? Pues que me las explique alguien porque no tengo ni idea. No es mi música favorita, pero tampoco como para tenerles la manía que les tengo…

Opino que aunque se le tenga manía a algunos siempre hay que reconocer algunos (no todos ;-) ) de sus méritos y en este caso me toca comentar que El Ultimo de la Fila tiene un temazo que es “Insurrección”, ¿quién no ha cantado alguna vez a voz en grito con un cubata en la mano eso de “Barras de bar vertederos de amor, os enseñé mi trocito peor” ¡¡¡cuánta verdad en una sola frase!!!

Esta canción se ha convertido en uno de los clásicos del pop-rock español con múltiples versiones de otros grupos. Incluso Los Piratas en directo siempre unían el final de “Promesas que no valen nada” con el principio de este tema de manera que, hoy en día, parece que sin esa parte final a la canción le falta algo.

Mañana más y mejor

GET ON YOUR KNEES

Erase una vez un tiempo en el que el sr Teddy Bautista se dedicaba a hacer buena música y no a robar a todo el que podía, como hace actualmente como responsable de la SGAE. Tenía un grupo que eran “Los Canarios” una de las grandes bandas del pop español de los años 60 que basaban su música en el soul y el rythm & blues que venía del extranjero e intentaban llevar un look similar a los artistas de la música negra de aquellos tiempos.

Su mayor éxito fue “Get on your knees” (“Ponte de rodillas”) que fue la canción del verano del 68 en España y demostró que también se podía hacer buena música soul en España. El estribillo dice así:

“Get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love”

que en spanish sería algo así como:

“Arrodíllate nena
y reza, reza, reza por tu amor”

¿Qué os da a entender este estribillo? No sé cómo pudo hacer para superar la censura esta oda a la felación en aquellos tiempos o quizás es que el censor simplemente no sabía inglés, porque no creo que en castellano no hubiese aparecido el tijeretazo. Otra opción es que Teddy Bautista ya quisiese que nos arrodillásemos, como hace ahora, ante la SGAE sin rechistar, ¿qué opináis?

Mañana más y mejor

Twisted Nerve

Os propongo un reto, escuchar “Twisted Nerve” y os aseguro que os pasaréis un buen rato con los silbidos de la canción en la cabeza y no habrá quién os los quite. Sí, son los silbidos que aparecen en Kill Bill Vol 1, cuando Elle, la enfermera de la foto, interpretada por Daryl Hannah entra en el hospital decidida a matar a “La Novia”.

Esta canción fue compuesta por Bernard Herrmann para la película del mismo nombre, un thriller inglés de los años sesenta. Este autor era totalmente desconocido para mí pero buscando información para este post me he encontrado que incluso ganó un Oscar por el score de la peli “The Devil and Daniel Webster” (1941) aunque sea mucho más conocido por los scores que creó para pelis de Hitchcock como “Psicosis”, ¿os acordáis de la escena de la ducha? También colaboró en otros grandes films como “Ciudadano Kane”, “El Cabo del Miedo” o “Taxi Driver”

Por cierto, ¡¡qué buenas son las bandas sonoras de las películas de Tarantino!!

Mañana más y mejor

NO HAY TREGUA

“No hay tregua” es uno de los grandes temazos de Barricada. Incluido en el tercer disco del grupo y con igual nombre que la canción. Tras el éxito de los dos primeros discos aparecen ofertas de varias multinacionales y firman por RCA pero, ante la amenaza de la compañía de censurar varios de sus temas, el contrato se rompe tras la salida del disco a la calle, disco que, por cierto, fue producido por el señor Rosendo Mercado.

Letra polémica y ambigua que siempre ha dado mucho que hablar sobre su posible relación con el entorno abertzale en el Pais Vasco y que el grupo siempre ha dicho que es una incitación al diálogo. Ante esto, en una entrevista recién publicada, el Drogas dice:

“En los 80, con los RIP, Eskorbuto, La Polla..., esa canción parecía de monjas. Éramos el anticipo de Elkarri. Y ahora, fíjate. Siempre me he sentido pacifista, aunque siento este tema nuestro a mi manera. Creo que a la izquierda abertzale no le queda ya otro planteamiento, no puedes ir toda la vida con el traje de primera comunión, hay que saber cambiar. De traje y de caretos públicos”

¿Opinaría lo mismo en los 80 cuando escribió la canción?

Ante polémicas sólo cabe escuchar la canción y una gran frase que aparece en ella:

Anónimo luchador

nunca tendrán las armas la razón

pero cuando se aprende a llorar por algo

también se aprende a defenderlo

Más que recomendable el último directo de Barricada en el CD acústico, discazo donde los haya y donde se puede ver que se pueden hacer acústicos sin que las canciones sean todas versiones ñoñas de las originales.

Mañana más y mejor

Changing of the guards

Esta es una de las últimas canciones que me han impactado. Aparece en el nuevo disco de Patti Smith “Twelve” donde versionea a su manera doce de sus canciones favoritas. Escuché el disco sin saber qué canciones contenía e iba en el coche escuchando temas reconocibles como “Helpless” de Neil Young o “Gimme Shelter” de los Rolling todas interpretadas magníficamente, cuando de repente empezó “Changing of the Guards”

No conocía la canción pero he de decir que me gustó desde la primera nota,¿no os pasa a veces que la primera vez que escucháis una canción os impacta y la queréis escuchar una y otra vez? Eso me pasó a mí y la escuché 2 o 3 veces seguidas. Más tarde averigüé que la original era del maestro Dylan ¿de quién iba a ser si no? En la foto podéis ver al autor y la intérprete de la canción en sus años mozos.

Patti Smith dice de la canción:

“Cuando me fui de NY a Detroit en 1978, el primer album que escuché fue Street Legal, de Bob Dylan. Lloré con la canción Changing of the Guards. Al tratar de entender la emoción que producía en mí, decidí cantarla, desnudarla y centrarme en la letra, como si fuera un poema”

Para muestra la siguiente estrofa:

The palace of mirrors
Where dog soldiers are reflected
The endless road and the wailing of chimes
The empty rooms where her memory is protected
Where the angel's voices whisper to the souls of previous times.

Que traducida al spanish sería algo así como:

El palacio de espejos
Donde los perros soldados son reflejados
La carretera sin fin y los lamentos de las campanadas
Las habitaciones vacías donde su memoria está protegida,
donde las voces de los ángeles susurran a las almas de los tiempos pasados

Mañana más y mejor

BIENVENIDOS

Ayer me enteré que varios amigos han creado sus blogs y uno no puede ser menos en este mundo en el que “si no tienes un blog no eres nadie” así que decidí adentrarme en este universo paralelo de los cuadernos de bitácora.

Mi primera pregunta, ¿y de qué hago el blog? Una de mis grandes pasiones es la música y se me ocurrió la brillante idea (veremos si es o no tan brillante) de crear un blog en el que cada día se comente una canción y podáis escuchar esa canción mientras leais lo escrito.

Lo ideal sería actualizarlo con entradas a diario, de ahí el nombre de “Una canción para cada día”, a pesar de lo difícil que puede llegar a ser y, de hecho, algún día no será posible. Todo depende de vuestros comentarios y los ánimos que me deis para continuar con esta aventura.

Serán canciones que variarán según mi estado de ánimo, según las noticias de actualidad, según efemérides de ese día,… básicamente pondré la canción que me apetezca pero con una premisa; que siempre sea “buena” música, siempre partiendo que este término es de lo más subjetivo. Eso sí, estar bien “abiertos de orejas” ante las canciones que ponga pues soy una persona de gustos musicales variados y con un gran rango de estilos.

Como no puede ser de otra manera, para dar la bienvenida a este blog la canción escogida es del maestro Miguel Ríos y su letra lo dice todo y no necesita más explicación:

Buenas noches bienvenidos

hijos del rock’n'roll

los saludan los aliados de la noche

Mañana más y mejor