viernes, 24 de agosto de 2007

THE END






Hoy es el último día en que se actualiza este blog de forma continua. Han sido casi tres meses en los que he puesto 77 posts, en los que he hablado de muchas canciones y en los que he disfrutado muchísimo aprendiendo sobre una de mis grandes aficiones, que es la música.

Me voy bastante contento de lo realizado y viendo el número de visitas que he recibido (más de 2000 en estos momentos) sorprendido de la acogida. Gracias por vuestras visitas.

El motivo del fin del blog es que me voy de viaje a dar la vuelta al mundo durante 4 meses y, como comprenderéis, no podré actualizar este blog. Para esta nueva aventura también he creado un blog que espero que sigáis si, además de la música, también os atraen los viajes:

http://lavueltaalmundoen4meses.blogspot.com/

Y como punto final a este blog pongo una canción de uno de mis grupos preferidos THE DOORS que con su título le viene al pelo al post de hoy:

THE END

jueves, 23 de agosto de 2007

HALLELUJAH


Hoy voy a hablar de otra de mis grandes debilidades, que es Jeff Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997). Gran artista con una voz irrepetible, se convirtió en la gran promesa de su generación con su disco debut Grace pero una muerte prematura mientras se bañaba en el río Wolf (Memphis) con sólo ese disco publicado dio al traste con toda su carrera.

Hijo del afamado cantautor folk estadounidense Tim Buckley se crió junto a su madre sin llegar a conocer a su padre hasta los 10 años sin volverlo a ver en su vida. Los críticos siempre trataron de encontrar sus influencias paternas pero el las negaba, o decía que eran unas más, pues no conoció a su padre y era imposible que esas influencias paterno-filiales existiesen.

Su carrera artística comenzó cuando se trasladó a Nueva York en 1990 donde se estrenó en un concierto homenaje a su padre "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal” dijo sobre ese concierto "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos". Actuó interpretando varias canciones de Tim Buckley enmudeciendo al público con su portentosa voz.

Luego comenzó a actuar en garitos de NY él solo con su guitarra eléctrica, siendo el más famoso el Sin-é, bar donde lo descubrieron la gente de Columbia Records y lo ficharon para su discográfica.

Después ya vino su afamado disco Grace que rápidamente recibió alabanzas de los más grandes de la música. Gente como Jimmy Page, Lou Reed, Paul McCartney o Tom Verlaine acudían a sus conciertos, "parece que lo estoy haciendo bien con las estrellas del r&r cincuentonas" decía Jeff. Elvis Costello le invitó a su festival en Londres, Chrissie Hynde le invitó a actuar con los Pretenders,... y así hasta el infinito

Album con 10 canciones, entre las que se encuentran varias versiones, en el que hace uso de su portentosa voz tocando desde las baladas más lentas hasta el punk rock más guitarrero. Por cierto, si alguien se atreve a decir que la voz de Thom Yorke en Radiohead es de lo más original es que no ha escuchado a Buckley nunca, lo mismo se podría decir de otros como el cantante de Muse o Coldplay.

Con este disco empezó su guerra con el mundo discográfica y su aversión a la fama. Al acabar la gira de presentación se dedicó a hacer una gira bajo seudónimos diferentes para no ser reconocido:

“Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y hacer simplemente lo que quería, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que ello significa para mí, por ejemplo divirtiéndome mientras aburro o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.”

Durante la grabación de su segundo disco, en circunstancias extrañas se fue a bañar en el río y desapareció. Su cuerpo se encontró al cabo de cinco días. El misterio siempre ha rondado la muerte de Buckley y, probablemente, nunca se sabrá la verdad.

Tras su muerte se han publicado varios discos póstumos con directos y grandes éxitos, incluso un DVD con una actuación en directo pero el verdadero Jeff Buckley se encuentra en Grace.

Puedo decir que Grace, junto con el London Calling comentado ayer, puede ser el disco que más he escuchado en mi vida y nunca me canso de darle al play. Al igual que el disco de los Clash me es imposible escoger una sola canción del disco, el disco es en sí una maravilla y cualquiera de las canciones valdría, os pondría el disco de cabo a rabo pero como hay que escoger una… os pongo la versión que hace del “Hallelujah” de Leonard Cohen, probablemente lo más conocido de su disco. Versión grandiosa que supera a la original y que el propio Cohen dijo que no la volvería a tocar en directo una vez que escuchó la versión de Buckley. Os pongo una actuación en directo de esta canción, ¡¡¡Dios, se me pone la piel de gallina cada vez que la escucho!!!

Mañana más y mejor

PD: Mañana último día de este blog. Se acerca el adiós.

miércoles, 22 de agosto de 2007

JIMMY JAZZ


Hoy voy a hablar del “London Calling” de The Clash, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, por no decir el preferido. Álbum grabado en 1979 en un London apocalíptico y lleno de parados y adictos a las drogas este álbum supuso la gran esperanza dentro del panorama musical y el poder decir que el punk también era capaz de hacer música de calidad. Al estilo más punk los temas se compusieron por Joe Strummer y Mick Jones en el piso de la abuela de este último pues no tenían dinero para más, a pesar de ser este ya el tercer disco de The Clash.

Los estilos se suceden a lo largo del disco; el punk más punk (London Calling), el ska (Wrong´Em Boyo), el reggae (Jimmy Jazz), el rock (Revolution Rock), un disco que aglutina una gran variedad de estilos pero que suena compacto 100% como si fuese una sola canción sin llegar uno a cansarse nunca de escucharlo.

El disco es doble pero se vendió a precio de sencillo ya que el propio grupo engañó a la discográfica diciéndoles que junto al LP se incluiría un sencillo de regalo, a lo que la discográfica no puso reparos, aunque luego no le gustó tanto la idea al ver que en realidad ese single era otro LP más.


La portada del disco es una de las más míticas del rock de todos los tiempos, presenta a John Simonon rompiendo su bajo durante un concierto. Esta foto fue considerada por la revista Q como la mejor foto de la historia del rock. Además la tipografía de la portada es la misma que la del disco debut de Elvis Presley, en claro homenaje al rey del rock.

Curioso es el método cómo se grabó el disco en los estudios y el papel del productor Guy Stevens, que murió poco después del lanzamiento. Stevens estaba bastante loco y en el documental que acompaña a la edición especial del 25 aniversario del disco se pueden observar sus métodos. No paraba de decirles “Keep Going” mientras el les tiraba escaleras, aporreaba el piano o les gritaba al oído. Todo esto para que se concentrasen en lo que hacían y se aislasen del exterior. Lo podéis ver en el siguiente extracto del documental.


Esta edición 25 aniversario además de incluir este documental del making of más el disco original también contenía otro cd con las llamadas Vanilla Tapes que eran las demos del disco que se creían perdidas pero que Mick Jones las encontró ordenando su casa muchos años después de la edición del disco.

Me resulta muy difícil escoger una sola canción del disco, para mí el disco es todo uno y os pondría el disco entero pero he encontrado un directo de gran calidad de imagen y sonido en la que tocan Jimmy Jazz, una de las mejores canciones. Increíble que mucha gente crea que la versión de esta canción que hace Kortatu sea original de la exbanda de Muguruza, espero que este post sirva para que algunos descubran que es de The Clash.

Mañana más y mejor

PD: sólo quedan dos canciones para que se acabe este blog temporalmente. Espero que os estén gustando estos últimos días de grandes obras maestras del rock de todos los tiempos.

martes, 21 de agosto de 2007

JUNGLELAND


No podía dejar este blog sin poner ninguna canción de Springsteen. No me considero fan de ningún grupo o artista pero de ser de alguno sería de Bruce, me ha gustado desde muy pequeñito e incluso me he ido a verlo a París en directo, entre otros lugares. Pero no me considero fan de Springsteen, si no de Bruce Springsteen & The E-Street Band, juntos forman una de las mejores bandas de rock & roll que hayan existido nunca y su directo es más que impresionante.

Como comprenderéis me cuesta muchísimo escoger una sola canción pero en honor a la obra maestra que es el álbum “Born to Run” escogeré Jungleland que es uno de mis temas favoritos. El tercer album de Bruce Springsteen se convirtió en una obra maestra que poco más y desquicia a todos los que participaron en su elaboración. Aquí se gestó la fama de perfeccionista del artista de New Jersey. Horas y horas de estudio, discusiones, cambios,… hicieron que el disco estuviera a punto de desecharse por el trabajo que estaba llevando.

Más que recomendable es el documental que acompaña a la edición especial del 30 aniversario del disco, donde se relata toda esta aventura. Os pongo un extracto de este documental, que es justamente el final, que vale la pena.


Este disco es de estos discos llenos de temas que quedan para la posteridad, con sólo ocho temas se incluyen obras maestras como Jungleland, Thunder Road, Born to Run, She´s the one, o Tenth Avenue Freeze-Out, que es complicado que sigan tan actuales como lo hacen. Esa es la grandiosidad de un buen disco, que aunque lo escuches 30 años después de hacerlo siga tan actual como las bandas más modernas

El tema que os pongo es Jungleland en la actuación en directo que dieron en 1975 en Londres en el teatro Hammersmith. Vale la pena ver las pintas con las que se presentaron en su primera gira británica, donde se ve que aún eran una banda de rock comenzando su andadura y tocando a pelo ante el público y no la imagen que podemos tener de ellos ahora con sus conciertos de estadio, con múltiples luces y pantallas, aunque Springsteen tampoco sea de los más exagerados en este aspecto.

Escuchar la canción porque lo tiene todo, una introducción al piano memorable, cambios de ritmo insuperables, parte instrumental rockera, solo de saxo de caerse de culo,… mejor callarme y que lo disfrutéis.

Mañana más y mejor

PD: ya sólo quedan tres canciones más para que se acabe (temporalmente) este blog

lunes, 20 de agosto de 2007

DYER MAKER


Hoy cumple 59 años el señor Robert Plant (20-8-48) cantante de la legendaria banda de r&r Led Zeppelín así que ¡¡¡Felicidades señor Plant!!! ¡¡Este post va por usted!!!

Poco que contar que no se haya dicho sobre esta mítica banda de Rock & Roll de los 70 que ha vendido alrededor de 300 millones de discos en todo el mundo. Formada por el gran guitarrista Jimmy Page proveniente de The Yardbirds, el cantante Robert Plant, el bajista John Paul Jones y el difunto y más que espectacular batería John Bonham comenzaron llamando a sus primeros discos I, II y III respectivamente pero tras las críticas a su tercer disco decidieron no ponerle título al cuarto disco e incluso no poner el nombre de la banda en el disco.

Este cuarto disco conocido popularmente como “untitled” o IV, simplemente por inercia, fue su mayor éxito y hoy en día está en las listas como el cuarto album más vendido de la historia. Es complicado que un solo disco no recopilatorio o directo pueda contener tantos temazos en él; Stairway to Heaven, Black Dog, Rock and Roll…

Su siguiente disco “Houses of the Holy” supuso una apertura de estilos para el grupo, incluyendo grandes referencias de otros estilos como el folk o el reggae. En este disco es donde aparece “Dyer Maker” la canción que os pongo hoy. Claramente influenciada por los ritmos jamaicanos supone una rareza estilística dentro del blues rock de Led Zeppelín. A pesar de ser un éxito dentro de su carrera nunca la tocaron en directo por la dificultad de adaptar el sonido de la banda a estos ritmos jamaicanos. Sheryl Crow hizo una buena versión de este tema para Encomium el disco tributo a Led Zeppelín publicado ya hace unos añitos. Como no existe video clip ni directo del tema os pongo un video con la canción y un montaje de fotos del grupo.

Mañana más y mejor.

PD: faltan 5 días para que este blog termine su andadura, al menos durante unos meses. Espero que os guste la traca final que os tengo preparada hasta el viernes.

domingo, 19 de agosto de 2007

TAKE THIS WALTZ


Ayer, como ya os dije, tuve bodorrio y lo pasamos todos de maravilla como ha de ser en cualquier buena boda que se precie. Rut, Suso gracias por todo, salió todo fenomenal!!! Hablando de bodas y música me encanta ver en las bodas las canciones que escogen los novios para los momentos claves como el baile, la entrada en el banquete, el corte de la tarta,… Según la música que elijan te dice mucho sobre ellos y siempre me gusta descubrir qué bien y mal pueden encajar ciertas canciones en situaciones de este tipo.

En el caso de la boda de ayer la entrada al banquete se hizo al son de la banda sonora de Star Wars, muy buena elección pero lógica viniendo de Suso que es un freakie de La Guerra de las Galaxias, incluso lo disfrazamos de Darth Vader en la despedida.

Pero el gran acierto de la noche fue para el vals. Hay las típicas opciones de un vals clásico o incluso Sabina con su Noches de Boda pero ayer nos sorprendieron con un temazo que es “Take this Waltz” (baila este vals) de Leonard Cohen que encajaba a la perfección para ese momento. Este tema de Cohen está basado en el poema de García Lorca “Pequeño Vals Vienés”, que también ha sido musicado por otros artistas como Ana Belén o Enrique Morente y Lagartija Nick en su grandioso “Omega”, del que ya hablé en el blog.

Os dejo con Cohen tocándola en directo. Vale la pena verlo. Qué temazo!!!

Mañana más y mejor.

sábado, 18 de agosto de 2007

SI PUDIERA


El otro día me enviaron este link de Youtube que es una actuación en directo de Los Suaves tocando “Si pudiera”. Qué recuerdos!! hay que reconocer que este blog se nutre sobre todo de música no actual pero que es música que escucho todos los días pero es que Los Suaves es un grupo que escuché hasta la saciedad en mi adolescencia y que hacía años que no escuchaba, por eso que me ha traído a la cabeza muchos recuerdos de aquellos tiempos. Creo que en el triple directo “¿Hay alguien ahí?” me conocía hasta cuando respiraba el público. Por cierto, disco en directo más que recomendable.

Los Suaves, grupo ourensano de rock que ha marcado una época y un estilo en el mercado español. Letras buenísimas acompañadas de un sonido muy potente que en directo mejoran aún todavía más. Mención aparte su lider y cantante Yosi con sus míticas melopeas en todos los conciertos. En este video podéis ver la borrachera que lleva pero aún así mantiene el tipo. Disfrutar del video y:

si pudiera
a la tienda de los sueños ir a comprar
con poco dinero

todo lo que hasta ahora pude ganar
si alli vendieran
billetes para el tren de otra oportunidad
encargaria
un ticket de ida a la estacion perdida
donde mi vida fue a descarrilar!!!!!

Mañana más y mejor

PD: Hoy tengo el bodorrio de Suso y Ruth. Pareja, que os vaya bien en vuestra nueva vida de casados!!!! Y hoy A MONTARLA GORDA!!!!

viernes, 17 de agosto de 2007

AZZURRO


Escuchando Flor de Pasión, el programa de Juan de Pablos en Radio 3 me vino a la cabeza meter esta canción en el blog, que es con la que acaba el programa todos los días. Es Azzurro, cantada por Adriano Celentano, cantante italiano de los años 60 que se hizo famoso con canciones como esta o “Tu vuo fa l´americano”. Era todo un artista polivalente pues además de cantante, tocando muchos estilos diferentes, fue también actor y director de cine y presentador de TV.

El autor de Azzurro no fue Celentano si no Paolo Conte, otro artista multidisciplinar italiano, que escribió varios temas para Celentano y otros cantantes de la época. Os dejo la letra para que practiquéis vuestro italiano:

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Sembra quand'ero all'oratorio, con tanto sole, tanti anni fa.
Quelle domeniche da solo in un cortile, a passeggiar,
ora mi annoio più di allora, neanche un prete per chiacchierar.

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Cerco un po' d'Africa in giardino, tra l'oleandro e il baobab
come facevo da bambino, ma qui c'è gente, non si può più
stanno innaffiando le tue rose, non c'è il leone, chissà dov'è.

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Y para acabar el post con algo un poco freakie, que siempre viene bien en esta época del año, os dejo con la versión que hizo Massiel de la canción titulada Absurdo, vamos que una traducción perfecta del italiano de Azzurro.

Mañana más y mejor


jueves, 16 de agosto de 2007

ALTA FIDELIDAD

Ayer estuve viendo con unos amigos la peli de “Alta Fidelidad”, muy recomendable para cualquiera pero más para la gente a la que le gusta la música y que se podría pasar todo el tiempo del mundo hablando de tal disco o tal canción, es decir, para los freakies de la música. Multitud de conversaciones de este tipo que seguramente más de uno habrá tenido con sus colegas.

El protagonista es John Cusack secundado por el histriónico y rockero Jack Black que junto a otro colega regentan una tienda de música que es el lugar en torno al que gira toda la película y en la cual se van contando los amores y desamores del protagonista con un gran sentido del humor. Hay muchos cameos importantes como Tim Robbins, Catherine Zeta Jones e incluso Bruce Springsteen.

Os pongo tres extractos de la peli en donde tienen esas conversaciones musicales que os comentaba antes.

¿La gente se deprime porque escucha música pop o la música pop deprime?

Los cinco singles principales de la historia de la música

Lucha de egos musicales

Hay muchas escenas más que valen la pena así que alquilaros o bajaros la peli y disfrutarla

Mañana más y mejor

miércoles, 15 de agosto de 2007

WOODSTOCK 1969

El 15 de agosto de 1969 comenzaba el festival más mítico de toda la historia de la música, es decir, hace hoy la friolera de 38 años. La verdad es que poco hay que contar que no se haya dicho de este festival, precursor de todos los festivales existentes hoy en día y símbolo de una época en la que la consigna “Peace & Love” salía de las gargantas de todos los jóvenes, al menos en EEUU y otras partes del mundo, pues por estos lares se vivía una realidad totalmente diferente.

Si queréis saber lo que pasó en este festival veros el documental “The Woodstock Diaries” donde se puede captar toda la esencia de ese festival, además de grandes actuaciones de los artistas de aquella época. Yo para haceros mi resumen os pongo tres canciones que, por diversos motivos, fueron de lo más destacado del festival.

Aquí podéis ver a Santana y toda su banda (qué banda!!) tocando “Soul Sacrifice” un antiguo éxito del mexicano de la época en que se dedicaba a la música y no sólo a hacer discos de duetos con otros artistas. Atentos al de la batería es una máquina y a todas las caras de flipaos de los músicos y del público, ¿qué habrían tomado? Seguro que sólo un par de Coca-Colas

¿Qué habrían tomado? Pues en el siguiente video os lo dice claramente Jefferson Airplane con su canción “White Rabbit” (Conejo blanco) refiriéndose claramente a unos tripis o LSD que en aquella época llevaban ese nombre y que, entre otras sustancias, influyeron en crear la atmósfera que se creó en el festival.


Y como punto final os pongo el video más mítico de esos días del 69, a Jimi Hendrix tocando el himno americano “Star Spangled Banner” con su guitarra eléctrica, ¡¡esa sí es una versión que pasará a la posteridad de la música.

Mañana más y mejor, PEACE AND LOVE!!!!

martes, 14 de agosto de 2007

MERCEDES BENZ


¡¡Qué grande Janis Joplin!! ¡¡Qué de buenas canciones ha dado a la historia de la música en sus escasos 27 años de vida!! Pero las drogas y el alcohol acabaron con ella, “nada que sienta tan bien puede ser malo” decía, “sólo quiero algo de paz”. Esto dio lugar a que por las mismas causas y a la misma edad (27 años) muriesen tres de los grandes de la música de todos los tiempos; Janis, Jimi Hendrix y Jim Morrison, y sus nombres empiezan todos por J, ¿simples coincidencias? También otros grandes artistas como Brian Jones o Kurt Cobain murieron a los 27, ¿será la edad maldita del rock?

La canción que os pongo hoy es un ejemplo de cómo el objetivo de una canción se vuelve en contra de la artista que lo escribió. La canción es “Mercedes Benz” y es un tema a capella por parte de Janis en la que pide al “Señor” (Lord) que le compre un Mercedes-Benz porque todos sus amigos conducen Porsches, o que le regale una televisión de color. Esta canción la escribió con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth como una crítica social de cómo la gente relaciona la felicidad con el dinero y las posesiones manteriales. En el tema le pide a Dios todas las cosas que se ha “ganado” en vida.

Pues resulta que este tema acabó siendo, era fácil de prever, un anuncio para los coches de Mercedes Benz, pasó de ser una crítica a convertirse en un mero instrumento de lo que denunciaba, y la canción utilizada para un anuncio es un remix del tema original realizado para un grandes éxitos en el año 2000, la voz de Janis se dejó intacta pero en vez de ser a capella se le metió una base musical por detrás. No está nada mal el remix y es carne de cañón para las discotecas, aunque me quedo con la original.

Esto de los remixes de temas clásicos para recopilatorios ya se está convirtiendo en rutina, se hizo con Elvis y su “A little less conversation” que se convirtió en un éxito, o los Stones con “Simpathy for the devil”, o la polémica versión semi hip-hop que se va a incluir en el nuevo recopilatorio de Dylan de la canción “Most likely you go your way”. Vamos, una nueva estrategia comercial de las discográficas que no saben lo que inventar para vender discos.

Disfrutad de la grandiosa voz de Janis

Mañana más y mejor

lunes, 13 de agosto de 2007

GIVE AND TAKE


Hoy os pongo una canción de Jimmy Cliff en su vertiente más soul que es un temazo y que os pondrá a bailar, o en su defecto a mover el pie si estáis sentados, nada más escucharla. Se llama “Give and Take” y también la toca otro grupo jamaicano que son The Pioneers.

Jimmy Cliff fue, junto a Bob Marley, una de las estrellas de la música jamaicana que llegó a traspasar fronteras y se hizo un músico global. Sus mayores éxitos fueron “Many rivers to cross” y “You can get it if you really want”, con los que llegó al gran público internacional agrandando el pequeño mercado de la isla caribeña.

En 1964 fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año, lo que hizo ser conocido fuera de su país y firmar contrato un poco más tarde con la discográfica Island, trasladándose más tarde a vivir a Gran Bretaña y empezando a cosechar éxitos con canciones como "Waterfall", "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", a esta última se refirió Bob Dylan como la mejor canción protesta que se había escrito nunca.

Fue el actor principal de la película “Harder they fall” (“Caiga quien Caiga” en español”, en el que se retrataba el movimiento reggae y la vida en Jamaica, de la cual hizo la banda sonora de la película que fue un éxito a nivel comercial.

Os dejo con “Give and take” y a bailaaaaaaarrrrrrr!!! (como diría King Africa)

Mañana más y mejor

domingo, 12 de agosto de 2007

DAUGHTER


La pasada semana se celebró en Chicago el festival Lollapalooza en el que actuaba, entre otros, Pearl Jam. El concierto se retransmitía en directo por Internet por AT&T y la gente que lo estaba viendo, mientras Pearl Jam atacaba su clásica “Daughter” mezclada con el “Another Brick in The Wall” de Pink Floyd vio que se le iba el sonido a la retransmisión.

Resulta que la gente que estaba en el concierto lo que escuchó en ese momento fue a Eddie Vedder gritar “¡Búsquese otra casa, George Bush! ¡Deje tranqulo al mundo, señor Bush!”. AT&T, empresa que lo retransmitía dijo al respecto que se habían eliminado las frases pero que no fue un acto de censura:

“La edición del concierto de Pearl Jam no fue intencionada, sino un error de la empresa que contratamos para hacer el webcast y va contra nuestras regulaciones. Tenemos que evitar algunas directivas para evitar blasfemias excesivaas, pero AT&T no edita ni censura los conciertos”

Pero Pearl Jam lo achacó directamente a la censura:

“El problema de la censura y de la cantidad de poder que se les está dando a las grandes empresas nos preocupa, pero no sólo como artistas, sino también como ciudadanos. La actuación de AT&T tiene que ver, precisamente, con la preocupación general acerca del poder que tienen las multinacionales para decidir lo que el público puede ver y escuchar a través de los medios de comunicación”.

Arriba podéis ver el tema entero sin censurar que, fuera de polémicas, vale la pena escucharlo y, a continuación, os pongo el video con la comparación entre lo que emitió AT&T y cómo fue en realidad.

Mañana más y mejor.

viernes, 10 de agosto de 2007

MERCEDES PEON


Hoy me toca presentar a una de las figuras de la música gallega actual. Es Mercedes Peón, artista de largo recorrido. Comenzó su carrera visitando durante años las aldeas gallegas para recuperar la gran herencia vocal musical que, de otra manera, se llegaría a perder tarde o temprano. Más tarde pasó a tener unos minutos cada semana en el programa de la TVG Luar donde hablaba, sobre todo, de música folc y presentaba los diferentes descubrimientos de sus investigaciones anteriores.

Entonces empezó a colaborar con diferentes artistas como Xose Manuel Budiño, Os Diplomáticos de Monte Alto o Mano Negra, para llegar al momento de su lanzamiento discográfico con el disco “Isué”, que recibió en el año 2000 el premio al mejor disco del año por la revista Folkworld y que le hizo estar nominada a mejor artista del año en la radio británica BBC3. Tiene dos discos más recientes que son “Ajrú” (2003) y “Sihá” (2007), que han valido para confirmar su valía como artista a nivel internacional. Como podéis ver todos sus discos tienen unos nombres un poco “extraños”.

No esperéis al escucharla el típico estilo folk pues fusiona con multitud de estilos e introduce dentro de su música partes electrónicas. Por su “rareza” musical y su osadía artística yo la llamaría la Bjork gallega. La verdad es que una primera escucha de cualquiera de sus discos resulta complicada pues no es una música fácil de digerir pero a medida que la escuchas te acaba enganchando.

Otra cosa son sus directos que son más que espectaculares, se te pone la piel de gallina escuchando su voz y a la banda que le acompaña. Hace algunos años por la Marcha Mundial de las Mujeres hubo un concierto en Vigo en el Parque de Castrelos (lugar insuperable) donde tocaban, entre otros, Mercedes Peón y Amparanoia. Estaban aquí unas amigas de Madrid, que ni sabían quién era la Peón ni tampoco les gustaba el folk, y sólo les interesaba Amparanoia, yo les dije que lo que más les iba a gustar y sorprender era la Peón y que se olvidasen de Amparanoia. Así fue y quedaron alucinadas con el concierto de Mercedes Peón. A través de un concierto quizás sea la mejor forma de adentrarse en su música.

Os pongo un video de una actuación en la tele, lástima de la imagen que no está muy bien ripeada, y tener paciencia y escuchar los 7 minutos de tema, donde pasa por innumerables estilos la canción, desde ella sólo con la pandereta, luego sumándole efectos electrónicos, con una banda de tambores y gaitas por detrás,… y abrir las orejas porque como dije antes la primera escucha cuesta un poco digerirla. Pero, eso sí, como vaya a tocar cerca de donde estéis no os la perdáis. Música de calidad y arriesgada en sus metas, cosa complicada de ver hoy en día en el panorama musical.

Mañana más y mejor

jueves, 9 de agosto de 2007

ENTRE DOS AGUAS



Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, es uno de los mejores guitarristas que haN habido nunca y se ha dedicado, aún en la actualidad, a tocar flamenco y a fusionarlo con el jazz, junto con los mejores maestros de este estilo.

Durante su primera etapa consiguió junto a Camarón de la Isla ser una de las parejas artísticas de más calidad que han existido nunca. Sin lugar a dudas uno sin el otro nunca hubieran llegado a lo que llegaron como figuras individuales. Curiosamente, Paco de Lucía intervino en casi todos los discos de Camarón menos en “La leyenda del tiempo” que fue quizás el que le dio más fama.

Una vez terminada la carrera con Camarón, Paco de Lucía siguió su carrera en solitario basando su éxito sobre todo en los circuitos del jazz, con colaboraciones de todo tipo, y en discos de gran calidad pero que no llegaron al gran público.

Un detalle muy curioso y que siempre me ha sorprendido es la relación de Paco de Lucía con el cajón flamenco. En 1977 en una visita que hizo Paco a Perú le enseñaron a tocar el cajón, instrumento de origen peruano, y le fascinó tanto que lo introdujo en sus giras. Poco a poco se fue introduciendo en el mundillo flamenco, llegando a ser, hoy en día, imprescindible. Así que el mal llamado cajón flamenco es un instrumento andino que introdujo Paco de Lucía en los 70 cuando en principio todo grupo flamenco lo lleva y parecería que es un instrumento anclado en la tradición gitana de toda la vida.

Os dejo un video del año 1976 de Paco de Lucía tocando “Entre dos aguas” , su mayor éxito en su carrera en solitario, contenido dentro de su disco “Fuente y Caudal”. Disfrutarlo y echar un vistazo a cómo mueve los dedos al tocar la guitarra, ¡¡¡da gusto verle tocar!!!

Mañana más y mejor

miércoles, 8 de agosto de 2007

COMANDO G


No se me ocurría qué canción poner hoy y repasando la música que tengo en el disco duro encontré un LP de series de TV y de dibujos animados, y ahí estaba la canción de Comando G, interpretada por Parchís. Ya sé que es una elección para hoy bastante freakie pero todos tenemos nuestros recuerdos y, además, está canción la he cantado mogollón de veces siendo ya mayor. La cosa es que poco a poco nos hacemos mayores y nos gusta recordar la infancia.

Comando G era una serie que la componían cinco jóvenes huérfanos encargados de salvar la Tierra y otras galaxias de la Federación Intergaláctica. Yo, la verdad, no recuerdo mucho de la serie porque era muy pequeño pero la música sí que la recuerdo perfectamente, incluso creo que tenía una cinta de Parchís en la que estaba este tema.

Parchís era un grupo infantil de principios de los 80 que tuvo bastante éxito en España e Iberoamérica y fueron una de las figuras indiscutibles de una época (la mía) en la que la música infantil tenía una mayor presencia que actualmente. El grupo tomó su nombre del juego de mesa Parchís y como al principio eran cuatro cada uno de sus componentes se vestía con los colores de las fichas (rojo, azul, amarillo y verde). Más tarde se convirtieron en quinteto pasando el nuevo miembro a ser el dado y vestir de blanco.

Poco a poco fueron sumando éxitos, desde sintonías de la TV, como “Comando G” o “Érase una vez… el espacio”, versiones como "En la Armada", versión de "In the Navy", de Village People, o "Gloria", de Umberto Tosí, o también éxitos propios como el “Cumpleaños Feliz”, e incluso la grabación de algunas películas.

Os dejo con el video de Comando G. La verdad es que viendo ahora a Parchís parecen bastante cutres con disfraces que parecen comprados en un rastro para Carnavales y los dibujos parecen anclados en la prehistoria (cómo han mejorado los dibujos animados desde aquella época!!) pero en aquellos tiempos eran la repera y creo que nos marcaron a toda una generación

Mañana más y mejor (y espero que no tan freakie como hoy)

martes, 7 de agosto de 2007

MARQUEE MOON


Hace unos meses caminando con un amigo por Coruña nos encontramos una tienda que se llamaba Marquee Moon, y los dos nos quedamos con la copla de “¿de qué nos suena esto de Marquee Moon?”, resulta que al final nos sonaba de una canción de Amaral que dice:

“Será tu voz, será el licor
Serán las luces de esta habitación
Será que suena Marquee Moon
Pero esta noche moriría por vos”

Luego nos enteramos que este es un disco de la banda Televisión, banda que se formó en NY al comienzo del punk. Yo había leído y escuchado varias veces sobre ellos, que era uno de los grupos más influyentes de aquella época, que hacían muy buena música,... pero en realidad no había escuchado nada de ellos. Así que tocó bajarse el Marquee Moon y me ha encantado, me parece un discazo.

La banda se creó en NY alrededor del mítico local punk CBGB en torno al que se agrupaban artistas como los Ramones, Blondie o Patti Smith, aunque poco tienen del clásico punk de aquella época, y están muy influenciados por la música de grupos como The Velvet Underground o artistas como David Bowie, y estaban liderados por su cantante Tom Verlaine.

Este disco de debut no tuvo gran éxito de ventas en su momento pero se ha convertido en un clásico y en cualquier lista de los mejores discos suele aparecer. Como ejemplo la inglesa New Musical Express lo nombró el cuarto mejor album de la historia, y en la VH1 lo colocaron en el puesto 83 y la Rolling Stone aparece en el puesto 128. La verdad es que a estas listas tampoco hay que hacerles mucho caso pero lo que sí estoy seguro es que cuando un album o una canción aparece en todas las listas, sea el puesto que sea, es que son buenos y merece escucharlos.

Os dejo con la canción que da nombre al disco, tema lleno de guitarras semi-paranoicas muy al estilo de la Velvet, “Yo seguía tocando hasta que pasaba algo” dijo Verlaine “Esa forma de tocar viene del jazz, o de los Doors, o del Five Live Yardbirds”. Disfrutar del video y de la canción.

Mañana más y mejor

domingo, 5 de agosto de 2007

RAINING ´IN PARADISE


Gran concierto el de ayer por la noche por parte de Manu Chao. La verdad es que hay artistas que están preparados para el directo, que disfrutan con las actuaciones, que lo dan todo al público y que se pueden pasar horas y horas sobre el escenario. En este caso fueron nada más y nada menos que tres horas de concierto en las que la gente bailó y cantó todo lo que quiso y más.

Existen cientos de grupos que intentan imitar el estilo Mano Negra pero, aunque el grupo ya haya desaparecido, existe un gran salto de calidad entre estos imitadores y Manu Chao, antiguo líder y compositor en la banda ubicada en Paris. El concierto estuvo lleno de éxitos de su antigua banda, de su carrera en solitario y alguna canción de su nuevo disco “La radiolina” que se publicará en el mes de Septiembre.

Todo discurría según lo esperado pero faltaban las sorpresas al final de la velada con varias colaboraciones de artistas gallegos, salieron a cantar un tema el dúo de hip-hop femenino “As garotas de Ribeira”, que también cantaron varias canciones tradicionales gallegas junto a Josefa de Bastabales, una señora de 74 años, amiga de Manu Chao y de otros músicos que se puso ella sola acompañada con una pandereta delante del público. Le dio el toque “Luar” al concierto, sólo faltaba Gayoso por ahí (los de fuera de Galicia supongo que no conoceréis este “grandísimo” programa de la TVG). El cúlmen llegó con la interpretación con todos en el escenario de la canción tradicional gallega “Eu chorar”, con todo el público cantando al unísono.

Después de varias idas y venidas al escenario y después de casi tres horas de concierto Manu Chao con su Radio Bemba Soundsystem se despidieron con la última sorpresa, una versión de un tema de Motörhead tocada muy acelerada y en un rollo muy punki. Todo el mundo quedó contento con el concierto y nos fuimos a tomar unas copas bastante cansados después de tantos bailes y saltos.

Sólo un pero al concierto, el precio de las entradas. La entrada costaba 28 € creo que un precio excesivo para este concierto pero es que se comenta que el caché de Manu Chao para tocar en Vigo fue de 160.000 €, un precio muy alto que pienso que el rey del “buen rollito”, la figura de la antiglobalización,… debería bajar un poco porque debido a ese caché es por lo que cada persona del público tuvo que pagar sus mil durillos para ir a verlo. Conozco mucha gente que no fue al concierto por el precio excesivo de las entradas.

Os dejo con el single de presentación de su nuevo disco “Raining ´in paradise” con un vídeo muy chulo dirigido por el mismísimo Emir Kusturica. Que lo disfrutéis

Mañana más y mejor

sábado, 4 de agosto de 2007

GO KATO GO


Estaba pensando que canción poner hoy en el blog y lo único que se me venía a la cabeza es el calor que hace, así que necesitaba algún tipo de música refrescante para esta época del año y se me ocurrió hablar de un grupo de culto dentro del panorama actual nacional y que son Los Coronas

Es un grupo que sólo se dedica a hacer música surf instrumental. Ya desde sus orígenes, que se remontan a 1989 esa era su intención y se han mantenido en el camino llegando a perfeccionar este estilo de música.

"Queríamos competir con los grandes de la música surfera [...] y entonces veíamos en fotos cómo tenían stratocasters, jazzmasters, jaguars, y había que ir a por eso, entonces fuimos poco a poco y hasta que no conseguimos sonar como cualquier grupo americano, bueno, no estuvimos contentos""En 1991 empezamos a aprovechar las guitarras y amplis Fender antiguos que llevábamos comprando durante años"

El nombre lo toman de Corona, localidad californiana donde la mítica marca Fender ubica su factoría de producción de guitarras hasta 1991, y la formación del grupo corrió a cargo de Fernando Pardo, miembro de Sex Museum. A lo largo de todos estos años la formación ha cambiado en numerosas ocasiones integrando siempre a gente curtida en el panorama del rock nacional, o incluso del jazz, como es el caso del trompetista de Marlango que los suele acompañar en los directos.

Es muy recomendable su directo, yo los vi el año pasado en el Festival Cultura Quente en Caldas de Reis y realmente fueron los triunfadores del fin de semana. Actuaciones en directo que les han hecho recorrerse todo el territorio nacional e incluso ir a muchos festivales en el extranjero.

Me ha resultado curioso lo que dicen sobre la peli de Pulp Fiction. Comentan que la banda sonora fue un auténtico revival de este tipo de música, "la verdad es que Pulp Fiction reactivó enormemente la escena y atrajo a un montón de nuevo público. Un año antes de la película, la mayoría de los que venían a vernos se extrañaban de que un grupo de surf no tuviera un cantante en plan Beach Boys". El punto álgido de esta banda sonora es la escena inicial del film de Tarantino ("Everybody cool, this is a robbery!!!") con el "Misirlou" de Dick Dale (auténtico Dios de este estilo musical) vibrando a toda pastilla

Disfrutar del video

Mañana más y mejor

PD: hoy voy a ver en concierto a Manu Chao, mañana os contaré qué tal

jueves, 2 de agosto de 2007

NA EN LA NEVERA


Ya para cerrar el círculo con los temas de fusión del flamenco con el que llevo un par de días hoy hablaré del grupo más interesante, en este aspecto, del panorama actual que es Ojos de Brujo, y eso que el último disco creo que ha bajado el listón muchísimo.

Esta banda fusiona muchos ritmos con el flamenco, o más bien flamenquito, meten hip-hop, bases electrónicas, sonidos caribeños, dub… y todo lo que se les ocurra pero su originalidad es mezclar el hip-hop con el flamenco de una manera muy natural. A mí no me gusta nada el hip-hop pero básicamente por su base musical (¿es musica?) aunque lo que es el rapeo sobre otro tipo de música no me desagrada, sobre todo, de la forma en que lo hacen muchos de los grupos de mestizaje, aunque mi época de estos grupos ya se haya pasado un poco.

El grupo se formó en la escena musical barcelonesa a base de diferentes encuentros entre músicos diversos en jam sessions, de ahí salieron diferentes bolos y un primer disco “Bari”. Hasta este primer disco en el proyecto también estaba metido el líder de Macaco, que posteriormente se retiró para dedicarse de pleno a su proyecto individual.

Hay que resaltar que después de este primer disco el grupo se desvinculó de la discográfica Edel y pasó a la autogestión, que han llevado con total profesionalidad y que ha coincidido con su época de mayor éxito tanto a nivel nacional como internacional, pues dan más conciertos a lo largo del año en el extranjero que en España.

Os dejo un video clip hecho para el DVD Girando Barí con la canción “Ná en la nevera” en directo, uno de los puntos álgidos de todos sus conciertos donde, por cierto, montan una fiesta insuperable.

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miércoles, 1 de agosto de 2007

EL GARROTIN


Ya que ayer hablé de Morente y Lagartija Nick hoy voy a seguir por la misma senda del flamenco fusionado con calidad con otras músicas y éste es el caso de Smash, uno de los grupos más transgresores que han existido nunca en la música española. Grupo de finales de los 60 y principios de los 70, precursores del rock más psicodélico en España y tirando muy al estilo british de aquellos años pero con una gran peculiariedad, dentro de sus filas también entraba el flamenco de la mano de Manuel Molina, más tarde miembro de Lole y Manuel, que le daba el quejío flamenco característico.

En el texto de su disco “Cosmogonía de la estética de lo borde” afirman, sobre su estilo, que:

“No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudiera”

Más claro no puede quedar, no? “Desde la base americana de Morón de la Frontera nos llegaban discos de Pink Floyd y Zappa”, recuerda Antonio, batería del grupo, y esa unión entre rock y raíces flamencas fue impactante para aquella época.

Su único superventas vino con la canción “El garrotín”, canción hecha sobre el palo flamenco del mismo nombre y con letras en castellano y en inglés, donde la fusión del rock de Jimi Hendrix con el flamenco más jondo lo convierte en una canción prácticamente inigualable que ya le gustaría conseguir a los que en estos tiempos dicen hacer fusión con el flamenco. Paradójicamente fue su mayor éxito pero también desencadenó su separación “La compañía quería que escribiésemos otro Garrotín, y nosotros preferíamos ampliar nuestro sonido”.

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martes, 31 de julio de 2007

CIUDAD SIN SUEÑO


Hoy este post va dedicado a uno de los mejores y más innovadores discos que se han hecho nunca en este país, el “Omega” de Enrique Morente y Lagartija Nick. Un cantaor flamenco de toda la vida que se atreve a juntarse con un grupo de rock alternativo como Lagartija Nick, que se dedicó a fundir su música “ruidosa” con poemas de García Lorca y de Leonard Cohen y aderezado con la potente voz de Enrique Morente.

Todo comenzó al confluir dos proyectos paralelos. Morente trabajaba para adaptar poemas de Leonard Cohen al flamenco y al mismo tiempo el grupo granadino lo hacía en musicar a su manera obras de Lorca. Al final se juntaron y surgió lo que surgió. Antonio Arias, lider de Lagartija dijo:

“Para mí fue un réquiem de una fuerza increíble. Lo notamos cuando se grababa. Precisamente fue el grito del poema Omega (de García Lorca) el que hizo que el camino de Morente y el nuestro se juntase. Eso y la voz de la sangre (la voz de Morente) y el ruido de la ciudad (las sonoridades de Lagartija)”

El mundo ortodoxo del flamenco no entendió muy bien esta fusión de estilos:

“Incluso antes de salir el disco, la flamencología empezó a criticarme muy enérgicamente y a agredirme como si estuviéramos haciendo algo malo”, decía Morente

Dentro del disco aparece una gran versión del Manhattan de Leonard Cohen donde aparece la guitarra de Cañizares y se produce el debut discográfico de Estrella Morente, la hija de Enrique, tan de moda hoy en día con su reinterpretación de “Volver” en la película de Almodóvar del mismo nombre.

El video del que podéis disfrutar hoy es de una actuación en el Séptimo de Caballería (¿volverá a haber alguna vez un programa musical de esa calidad en la televisión?) en el que tocan “Ciudad sin sueño” con letra de Lorca y donde se crea un ambiente tétrico con voces de ultratumba y atmósferas sonoras. Antonio Arias la definió como “after-punk místico” ¿os parece una buena descripción? Difrutarlo

Mañana más y mejor

PD: Enrique Morente es de los pocos cantaores flamencos que se aleja de vez en cuando de la ortodoxia flamenca pues también colabora en "La leyenda del espacio", último disco de Los Planetas

lunes, 30 de julio de 2007

LIKE A ROLLING STONE


Ayer leyendo El País me encontré con el siguiente titular “Bob Dylan se pasa al hip-hop”, me podría esperar cualquier cosa de él pero ¿eso de pasarse al hip-hop? ¿qué le pasa al viejo cascarrabias? Ahora que da permisos para biopics, biografías y demás ¿se va a pasar a la última moda del hip-hop?Pues resulta que Dylan ha dado permiso a un productor para que haga una versión hip-hop de su canción “Likely You´ll Go Your Way” de su mítico Bonde on Blonde.

Esta es la primera vez que autoriza el remix de uno de sus temas y ha puesto a disposición del productor Mark Jonson varias de sus canciones. No dudo ni por un momento de que salga una buena versión de esto.

Soy de la teoría de que Dylan es de los mejores compositores de canciones que se han hecho nunca (tampoco descubro la pólvora) pero que tiene una cualidad extra que es que sus canciones están tan bien hechas que soportan múltiples versiones iguales o mejores que la original. Es como si fuese el arquitecto que hace la casa, poniendo los mejores cimientos y paredes del mundo de forma que sean tan versátiles que puedan soportar diferentes tipos de decoración por parte de distintos profesionales.

De esto hay múltiples ejemplos. En la lista de las 50 mejores versiones que publiqué hace unos días había varios ejemplos; Bryan Ferry con “A Hard Rain's A-Gonna Fall”, Jimi Hendrix con “All along the Wathtower”, “Mr Tambourine Man” de The Byrds y “Chimes of Freedom” con Youssou N´Dour. No está nada mal, 4 de 50, casi un 10%.

Otro ejemplo claro es el disco del concierto del 30 aniversario de la carrera de Bob Dylan. En él actúan gente de lo más diversa; Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Tracy Chapman, Johnny Winter, Neil Young, Chrissie Hynde, Eric Clapton, Tom Petty,... cada uno llevando canciones a su terreno y prácticamente todas con buen resultado, resaltando algunas actuaciones mucho mejores que la original del sr Zimmerman.

Y el ejemplo más claro de todo esto es el propio artista, ¡¡¡¡si hasta se versionea a si mismo en todos sus conciertos!!!! Cambia sus canciones de la original a una interpretación irreconocible. He tenido la fortuna de acudir por dos veces a un concierto de Bob Dylan y son de una calidad extrema pero ¡¡no reconoces las canciónes!! En un me pasó que después de unos cuantos minutos de canción me parece escuchar “How does it feeeeel? Like a complete unknown?...” Era “Like a Rolling Stone”, una de mis canciones favoritas y no la había reconocido

Os dejo con la actuación de John Mellencamp en el mencionado concierto aniversario de Dylan, interpreta dos temas, “Like a Rolling Stone” y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. El interés reside en la primera, para mí la mejor reinterpretación de este temazo. Me encanta esta versión, tengo este disco y lo he escuchado mil veces. Son de primera calidad los coros soul en este tema pero la mayor sorpresa es cuando lo ves en video y te das cuenta que una de las coristas es blanca, joder tenía la imagen en la cabeza de que iba a ser la típica corista soul de color, si esa voz es más negra que el carbón!!!! Pena que la canción está cortada al principio, pero vale la pena igual.

Mañana más y mejor

domingo, 29 de julio de 2007

UN LIMON EN LA CABEZA


Hoy os presento un artista que descubrí hace poco, ideal para estas tardes calurosas de verano, y que me ha sorprendido mucho con su música. Su nombre es Gecko Turner y viene desde Extremadura. Tiene un estilo de lo más ecléctico, en donde mezcla ritmos de la tierra con otros venidos del sur del estrecho y algunos más que tuvieron que cruzar el charco. Lo descubrí gracias al gran Diego Manrique, que nos lo recomendó a los asistentes a una charla conferencia que dio este periodista musical.

He leído por algún lado definir su tipo de hacer música como “mestizaje cool”, poniendo todo en una batidora y mezclándolo con mucha clase, añadiéndole muchos toques jazz y consiguiendo una música con un ritmo tranquilo pero llena de grandes sonoridades.

Me parece una música ideal para estar en una terracita tomándote una caña y mirando al mar, sonando uno de sus dos discos en el mercado “Chandalismo Ilustrado” y “Guapapasea!!” donde se atreve incluso a hacer versiones irreconocibles de grandes como Dylan o Marley, buenísima la de “Subterranean Homesick Blues.

Os pongo una de sus hits “Un limón en la cabeza”, con aires brasileños y verbeneros, y con un video muy acorde con la época del año en que estamos. Disfrutarlo

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sábado, 28 de julio de 2007

DINATA DINATA


Hoy pongo una canción de un estilo que se desmarca totalmente de lo que suele aparecer en este blog. Se trata de “Dinata, dinata” una canción de la cantante griega Eleftheria Arvanitaki, que es la artista actual más importante de la llamada música rebética, un estilo que proviene de los refugiados turcos llegados a Grecia en los años 20, y una de las cantantes más populares en su Grecia natal donde, de hecho, participó en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Atenas 2004. Ella define su estilo de la siguiente manera:

"Lo que yo hago es combinar dos estilos. El tradicional, no la música tradicional griega, que varía mucho de las montañas a las islas, pero sí canciones nuevas que están inspiradas en la tradición del siglo XX de compositores como Manos Hadjidakis, y la música occidental", basándose en esto ha hecho versiones en griego de gente como Nick Cave o Amaral transformándolas a su estilo.

Su papel de una de las grandes abanderadas de la mal llamada World Music(¿qué es esto?¿la música de todos los países del mundo menos los anglófonos) le ha hecho visitar teatros y escenarios de todo el mundo. Yo he tenido la ocasión de verla ya tres veces en directo y a cada cual mejor.

El éxito de Eleftheria en España hay que agradecérselo a Ramón Trecet y su Diálogos 3 en Radio 3. Es curioso lo de este locutor, sabe muchísimo de música pero ¿os acordáis cuando retransmitía la NBA hace cosa de 20 años por la tele? Era un puro espectáculo. Pues eso, que yo conocí a Eleftheria por Ramón Trecet y vino en concierto a Vigo y me “atreví” a ir, pues no sabía muy bien qué sería de este concierto “extraño”. Pues que salí diciendo que había sido “el mejor concierto de mi vida”, sobre todo, por el factor sorpresa. Me encanta cuando no te esperas mucho o no sabes bien lo que vas a ver y te sorprende muchísimo. Luego repetiría dos veces más en otros conciertos y no me defraudó, después de haber dejado el listón tan alto la primera vez.

Os dejo una actuación en directo del que quizás sea el mayor éxito de su carrera “Dinata Dinata” y que se convirtió en éxito en toda Europa en las listas de World Music. Disfrutad del video

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jueves, 26 de julio de 2007

ROCK EL CASBAH


El periódico inglés The Guardian ha publicado una lista con las 50 mejores versiones de la historia de la música y, como ya sabéis que soy un enamorado de las versiones, pues esta lista no podía pasar sin ser comentada en este blog. Siempre he dicho que una versión no es una copia, pues The Guardian da una explicación similar para su selección:

“Una gran versión se centra en la interpretación, y la interpretación en el arte es similar a la creación de la canción. Las mejores versiones que hemos escogido se basan en ese criterio. Todas son ejemplos de artistas traspasando las diferentes capas del material escogido y trabajando sobre ellas para sacar lo que ellos realmente piensan sobre la canción. Desde esa premisa (mejorando, expandiendo y dándole otro enfoque al tema, como Aretha Franklin con el Repect de Otis Redding, o reconstruyendo y satirizando la original, como Los Flying Lizards y Devo con los Beatles o los Stones) puedes llevar la canción a lugares donde el compositor nunca se habría imaginado”

Me encanta este tipo de listas, ya no por cuál es la número 1 o si mi versión favorita aparece o no, sino porque siempre descubres canciones nuevas o te hace recordar otras que hace tiempo que no escuchas. Hay míticas como Hendrix o los Byrds versioneando a Dylan, Patty Smith a Them, los Pistols a Sinatra o Aretha a Otis Redding. Luego hay canciones muy conocidas que yo no sabía que eran versiones como “Hound Dog” de Elvis, “Tainted Love” de Soft Cell, “I will allways love you” de Whitney Houston o el “I Just Don't Know What to Do With Myself” de los White Stripes.

También pondría un apartado a versiones freakies o extrañas como el argelino Rachid Taha versioneando a los Clash, el jazzman John Coltrane con la canción de Sonrisas y Lágrimas, una versión de una canción de Britney Spears (esa del video de colegiala lasciva), los Scissor Sisters con el “Confortable Numb” de Pink Floyd o la que ponen en primer lugar que es Siouxie and the Banshees haciendo suya el “Dear Prudence” de los Beatles.

Particularmente decir que mi versión favorita de siempre es el Hallelujah de Leonard Cohen interpretado por Jeff Buckley que también está en la lista en el puesto 16. Podéis votar en la página web por vuestras favoritas y al final sacarán la lista definitiva, de momento en las votaciones está de primera Kate Bush con la versión de Elton John de “Rocket Man”.

He estado dudando si poner la versión John Coltrane de “Sonrisas y Lagrimas” o el “Rock The Kasbah” de los Clash por Rachid Taha por ser interpretaciones sorprendentes. Las dos son grandes versiones pero como la primera es muy larga (sobre 10 minutos) os pongo la del argelino. Además esta canción me recuerda a un viaje que hice con unos amigos el año pasado por Marruecos y no la parábamos de cantar, ¡¡y eso que no sabíamos que había una versión en plan árabe!!

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miércoles, 25 de julio de 2007

ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL


Hoy hace 53 años que nació Santiago Auserón (25-7-54), ¿se llamará Santiago por el día en que nació? Mira que si llega a nacer el día de San Segismundo… Pues como hoy es su cumpleaños este post va dedicado a él y a Radio Futura, banda en la que estuvo hasta que se convirtió en Juan Perro.

El grupo nació en 1979 por un experimento de Herminio Molero que convocó en un garaje a gente diversa para formar un grupo de rock. Allí se encontraban, entre otros, los hermanos Auserón (Santiago y Luis) y Enrique Sierra, bajo de los míticos Kaka de Luxe. De ahí salió la primera formación del grupo que tras unos meses de ensayos publicó su primer disco “Música Moderna”, que tuvo un gran éxito en todos los medios y encumbró al grupo.

Pero el grupo, en esos momentos, no era más que un experimento de laboratorio, y sus miembros se rebelaron para poder editar y crear la música que más les gustaba y echaron del grupo a Herminio Molero. Dejaron de ser un grupo títere de la industria discográfica y comenzaron a forjar la carrera que les convertiría en uno de los grupos más importantes del pop español.

Ellos se avergüenzan de este primer disco pero para mí contiene las dos mejores canciones que Radio Futura ha hecho, que son “Enamorado de la moda juvenil” y “Divina”, versión del “Ballrooms of Mars” de Marc Bolan dedicado a Alaska. La aversión es tal que incluso la canción de la moda juvenil, uno de sus grandes éxitos, no la incluyen en recopilatorios y directos, por mucho que se lo pida industria discográfica y público, y dan por comenzada su carrera como banda con la publicación del siguiente disco “La ley del desierto, la ley del mar”, carrera que continuaría durante años pariendo grandes clásicos de la música española como “La Estatua del Jardín Botánico”, “Anabel Lee”, “Veneno en la Piel”, “Corazón de Tiza”,…

Así que en honor a los 53 años de Santiago Auserón os pongo un video de una actuación de Radio Futura de 1980 en el programa de TVE Aplauso en la que tocan “Enamorado de la moda juvenil”. Lo mejor de todo es ver el espectáculo del que toca los teclados, que creo que es Herminio Molero, el que creó el experimento Radio Futura para el primer disco.

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martes, 24 de julio de 2007

PERFECT DAY


Como sabéis la semana pasada tuve una semana completita de conciertos que podría resumir, de forma simpática, de la siguiente manera:

- 13 y 14 de Julio. Festival hippy en Caldas de Reis
- 17 de Julio. Concierto viejas glorias: Sabina y Serrat
- 19 de Julio. Concierto jóvenes promesas: Arctic Monkeys
- 20 de Julio. Concierto Radikal: Fermin Muguruza
- 21 de Julio. Concierto 40 principales: Fito y Calamaro

Como podéis observar variedad de estilos y de música pero todos de calidad, más o menos las premisas de este blog (ver el encabezado), pero me surge una pregunta, ¿dónde se puede escuchar en este país música variada y de calidad musical para gente con las orejas abiertas? Pues yo diría que esto es muy complicado, por no decir imposible, y siempre aparecerá el nombre de Radio 3 por el medio, a pesar de sus vaivenes y de sus despidos masivos de los locutores de toda la vida.

El ejemplo que habría que seguir es el de la BBC 1 de Inglaterra que sí que programa música de calidad sin caer en lo más comercial con actuaciones en directo y descubriendo nuevas bandas, y lo más importante es que esta emisora tiene un caché y es respetada y escuchada por todos, tanto público como artistas, no como puede ser aquí los 40 subnormales (por audiencia), o Radio 3 (por calidad) que sólo la conocen cuatro enteradillos de la música.

De las emisiones musicales del pasado de la BBC han quedado para la posteridad grandes discos en directo que han sido publicados con el nombre de ”Live at the BBC” o “BBC Sessions” de grandes grupos como The Beatles, Led Zeppelín, The Who, Jimmy Hendrix, Fleetwood Mac,… Tanta abundancia de archivos musicales en directo se debe a que por ley la BBC tenía que emitir un % de sus emisiones de música en vivo, de ahí que llamase a lo mejorcito de cada casa para que actuase en sus estudios.

En 1997 la BBC hizo un anuncio de sus emisiones musicales con el temazo de Lou Reed “Perfect Day” cantado por multitud de artistas que también aparecen en el video. La canción se pudo escuchar en las diferentes emisoras de la cadena y en los cines, y acabó publicándose el single, a petición popular y con motivos caritativos vendiendo más de un millón de copias. La canción la comienza y la finaliza Lou Reed y aparecen, entre otros, artistas como Bono, Skye Edwards (Morcheeba), David Bowie, Suzanne Vega, Elton John, Emmylou Harris, Shane McGowan, Evan Dando (Lemonheads), Brett Anderson o Tom Jones. Lou Reed dijo "nunca he estado tan orgulloso de una versión de una de mis canciones".Buenísimas las frases del tema:

"You made me forget myself;
I thought I was someone else,
someone good"

Disfrutad del video porque bien vale la pena

Mañana más y mejor

lunes, 23 de julio de 2007

LAND OF 1000 DANCES


Después de casi dos meses de vida de este blog ya hemos llegado a las 1000 visitas, una cifra que ni me podría imaginar cuando empecé con esto simplemente por curiosidad para ver cómo era esto de los blogs. Pues en estos momentos ya andamos alrededor de las 50 visitas diarias e increscendo por lo que la cifra del millar seguirá aumentando más rápidamente que hasta ahora. Gracias a todos por vuestras visitas y comentarios (se echan de menos unos cuantos más) y espero que el blog siga teniendo el mismo éxito que hasta ahora.

Para conmemorar estas 1000 visitas qué mejor canción que “Land of 1000 Dances”, es decir, “La Tierra de los 1000 Bailes” de Wilson Pickett, donde en la letra se habla de muchos de los diferentes bailes que existen alrededor del mundo.

Pues eso, que este blog ha tratado de mostrar muchos tipos de música variada que espero que os hayan gustado y sorprendido, y ya se ha convertido en una “Land of 1000 Dances”, por el número de visitas recibidas, ¿tenéis alguna sugerencia para el blog?¿alguna petición?

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domingo, 22 de julio de 2007

ESTADIO AZTECA


Ayer estuve en el concierto que dieron Fito y Calamaro de la gira “2 son multitud” en Santiago de Compostela. Son dos artistas que siempre me han gustado. He sido fan de Platero toda mi vida (tengo casi todos los CDs originales, no pirateados) y su carrera en solitario no me disgusta, y con Calamaro he tenido una relación amor-odio, desde la indiferencia hasta bajarlo a los infiernos al verlo de telonero de Dylan sin que se mantuviese en pie por las drogas ingeridas, acabando en una gran admiración, después de ir no muy convencido a un concierto de su gira Honestidad Brutal, que me llevó incluso a comprar “El Salmón” el quíntuple cd que editó hace unos añitos.

A Fito ya lo vi este invierno pasado y me gustó mucho su concierto por lo que mi objetivo era, sobre todo, ver a Calamaro en plan rockero después de sus aventuras por la copla, el tango,… y demás músicas.

Empezaron saliendo al escenario los dos juntos con toda la banda atacando durante 20 minutos con canciones de los dos en solitario y también de Los Rodríguez. A continuación, y sin descanso, se quedó Calamaro con la banda y dio un auténtico conciertazo alternando grandes éxitos de su carrera con canciones menos conocidas, sobre todo algunas contenidas en El Salmón. Acabó con dos de mis canciones favoritas del rock hispano, “Paloma” y “Estadio Azteca”, la última compartiendo escenario con Fito. Cuando terminaron con estas canciones me dije “ahora ya me puedo ir, se ha cumplido todo lo que quería del concierto”, pero aún quedaba mucho más.

Después de más de una hora de concierto del maestro argentino le tocaba el turno a Fito y no defraudó a nadie, ni a sus fans (mayoría en el recinto) ni a los más “calamarianos”, que no vieron otra cosa más que un gran concierto de rock, eso sí quizás con demasiadas baladas pero que estuvo de maravilla.

El éxtasis final vino en la última media hora de concierto con Fito y Andrés compartiendo escenario y éxitos rematando con “Flaca”, tema de Calamaro que está bien pero que para mí no es de los mejores ni de lejos.

Resumiendo, más de tres horas y media de concierto que nos pasaron a todos volando. Mención aparte la banda de acompañamiento, todos de los mejores músicos de rock del país; había varios que compartieron escenario con ambos como fueron el bajista Candy Calamero, el baterista Niño Bruno y el gran guitarrista Carlos Raya, estuvieron casi 4 horas sobre el escenario prácticamente sin descanso!!! Luego había otros que sólo aparecían con uno de los artistas o cuando estaban juntos en el escenario. Una auténtica pasada cuando estaban todos, llegó a haber hasta 5 guitarras tocando al mismo tiempo y sonaban de miedo. Lo más impactante era ver lo bien que se lo estaban pasando todos, se veía que disfrutaban a lo grande sobre el escenario, y eso es algo que transmite mucho al público. Viva el rock & roll!!!!

Os dejo el video de “Estadio Azteca”, como dije antes, junto con Paloma, mi canción favorita de Calamaro.

Prendido
a tu botella vacía,
esa que antes, siempre tuvo gusto a nada.
Apretando los dedos, agarrándole, dándole mi vida,
a ese para-avalanchas....

Mañana más y mejor

PD: sin lugar a dudas el mejor concierto de toda esta semana, en la que he ido, como sabéis, a unos cuantos.

sábado, 21 de julio de 2007

FERMIN MUGURUZA


Repito post hoy pues me toca comentar el concierto de ayer. Asistí al "Festival polas Linguas" (creo que se llamaba así) que hubo en Santiago en el que actuaba Fermín Muguruza y Banda Bassoti entre otros.

Era la primera vez que veía a Fermin en directo en solitario, lo había hecho antes en un concierto sorpresa con Manu Chao, y me apetecía mucho el concierto, y la verdad es que no me defraudó. Tiene un directo muy potente con una banda de superlujo, creo que eran 12 sobre el escenario incluyendo vientos, trikitixa, coros,… e hizo bailar sin parar a toda la gente, tocando todos los temas en clave reaggae, como en su último disco, y rematando con el gran clásico “Sarri Sarri”, todo acompañado de sus discursos politizados y recordando que esta semana el PP y la AVT intentó cancelar el concierto sin éxito. Entre esto y lo de la censura a la portada del Jueves no sé hacia donde va este país.

Pena que la organización puso a Fermín a tocar a las 11 y media de la noche de segundo en el festival. Esto hizo que se vaciase el pabellón en cuanto acabó. Como el concierto que seguía era el de Nao, grupo gallego de hardcore, y tanto ruido no era para nosotros (aguantamos 15 minutos) nos fuimos a tomar unas copas a la zona vieja con la pena de perdernos al grupo italiano Banda Bassoti que tiene también un directo muy potente.

Os dejo una actuación de Fermín en Japón, parece mentira lo que bailan los japoneses, que siempre se ha dicho que son unos sosos del ole. Está muy chula la canción pero la verdad es que no sé como se llama por lo que el post lo titulo como el artista. Si alguien lo sabe que me lo diga y cambio el título. Gracias

Mañana más y mejor.

I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR


Escribo con un día de retraso, por falta de tiempo, la crónica del concierto de los Arctic Monkeys en Vigo del pasado jueves día 19. Se celebró en el incomparable parque de Castrelos, un auditorio natural rodeado de naturaleza donde caben aproximadamente unas 20.000 personas, las del foso (unas 5.000) son de pago mientras que las gradas y todo el parque es gratuito. Los de Vigo tenemos que dar gracias por la cantidad de conciertos gratuitos de gran calidad (y otros peores) que hemos podido ver aquí como Franz Ferdinand, Oasis, Metallica, Jamiroquai, Prodigy,…

La cosa empezó mal por la mala organización, tuvimos que estar en la cola más de una hora para recoger la entrada que habíamos comprado por Internet. Mientras tanto pudimos ver, yo era la primera vez que lo hacía, como l@s más groupies corrían a la primera fila en manada una vez que se abrieron las puertas. Cuentan las crónicas del concierto en varios periódicos que los chavales del grupo mientras la gente hacía cola estaban dando unas pataditas al balón en el parque al lado de ellos sin que nadie los reconociese. Cosas de ser unos teenagers de lo más normal y no dedicarte al famoseo y sólo a la música.

Con el recinto lleno los ingleses hicieron bailar durante 1 hora y cuarto a todo el mundo (parece que la duración estaba establecida en un contrato) con su rock bailable tocando todos los temas de sus dos únicos discos, echando de menos que tuvieran una actitud menos estática en el escenario que para nada contagió a la gente, que bailaba como posesa. Estos chavales, pues son unos “niñatos” todavía, tienen estilo y saben tocar así que les auguro un buen futuro dentro de su estilo musical.

Pero ahí viene mi problema, y el de más gente con la que comenté el concierto. El estilo musical de estos grupos me parece de piñón fijo y son todos muy parecidos. Cuando había pasado poco más de media hora ya se me estaba haciendo largo el concierto y me parecía que estaban tocando la “misma” canción todo el rato. Se puede ir a un directo de ellos y lo podrás pasar de maravilla pero es que en un disco la sensación de repetición se me hace insoportable. El año pasado fui al concierto de Franz Ferdinand en el mismo sitio y, he de reconocer, que tuve la misma sensación.

Al acabar el concierto fuimos a tomar unas copas y echar unos dancings a La Fabrica de Chocolate, donde suelen pinchar este tipo de música, y nos pasamos toda la noche con la coña de “¿qué es esto? ¿Franz Ferdinand?” mientras iban sonando grupos diferentes de la nueva ola británica. Claro que esto es mi sensación personal y un seguidor de estos grupos los defenderá a capa y espada con todo su derecho, pero ¿qué se le va a hacer? Creo que no estoy enganchado a lo más “in” de la actualidad musical.

Os dejo con una actuación en directo de los Monos Articos. Disfrutarla. No os parecerá monótono pues son sólo 3 minutos ;-)

Mañana más y mejor

jueves, 19 de julio de 2007

BSO


La música y el cine siempre han estado íntimamente unidas ¿de cuántas películas tenemos en la cabeza su música?¿cuántas canciones asociamos directamente a una película? Hay innumerables ejemplos de ello; Star Wars, Bailando bajo la lluvia, Solo ante el peligro, Superman,… creo que este apartado siempre estará marcado por John Williams, compositor de las mejores bandas sonoras del cine.

Como homenaje a esta comunión música cine os pongo el siguiente corto con el que Chuck Workman ganó en 1986 el Oscar al mejor cortometraje y que se llama “Precious Images”. En 1997 se reeditó aumentando un poco la duración para conmemorar los 100 años de la historia del cine. En este montaje se suceden imágenes de las grandes películas del cine norteamericano de siempre durante 7 minutos acompañadas por varias de las bandas sonoras más míticas. En la siguiente lista se enumeran las 469 películas que aparecen en el montaje.

La verdad es que es alucinante que las imágenes pasan rápidamente, muchas de ellas durando medio segundo y prácticamente todas son reconocibles y te producen algún recuerdo de la peli.

Mañana más y mejor

PD: hoy me voy a ver a los Arctic Monkeys !!!

miércoles, 18 de julio de 2007

MI PRIMO EL NANO


El paso por Galicia de Sabina y Serrat con su espectáculo “Dos pájaros de un tiro” no ha sido muy afortunado. El pasado sábado tocaban en la Plaza del Obradoiro y a los 40 minutos suspenden por la lluvia el concierto. Había posibilidades de lluvia desde hacía días ¿no se podía haber cubierto el escenario?¿no podían haber cambiado el lugar del concierto a otro alternativo como podría ser el Multiusos del Sar?

Ayer asistí a su concierto en la Plaza de Toros de Pontevedra. Entre 500 y 1000 personas se quedaron fuera con la entrada en la mano, entradas agotadas desde hace días, y dentro había gente en las gradas hasta por detrás del escenario, y pagando 35€. Me parece de auténticos sinvergüenzas que puedan vender más entradas que el aforo, ¿existe el overbooking como en los aeropuertos? Incidentes fuera de la plaza de toros, aparición de la policía nacional, contenedores volcados,… y eso que la media de edad rondaba los 40 que si no no sé la que se habría montado. Señores de la organización, seamos serios si queremos montar espectáculos de este tipo y no vendamos más entradas por quedarnos unos durillos de más.

Nosotros por fortuna estábamos dentro, eso sí, después de saltarnos toda la cola con mucho morro ;-). Muy buen concierto de los dos con una banda de respaldo muy buena. Se intercambiaron temas, temas de Sabina al estilo de Serrat y viceversa, banda tocando las rumbitas de Sabina o los arreglos en plan orquesta de las míticas de Serrat,… un concierto bastante completo. Hacía tiempo que no iba a un concierto de los de “karaoke” en que te sabes casi todas y la verdad es que lo disfrutas. Para que no fuera un karaoke completo cambiaban las letras de algunos versos y su entonación para, al menos, despistar a los asistentes.

El punto negro fue el lugar. Deberían de prohibir las plazas de toros cubiertas para los conciertos. Es de vergüenza su sonido, incluso Sabina en un momento del concierto tuvo que pedir disculpas por la calidad del sonido.

Como no hay ningún video conjunto de los dos lo que os pongo es la canción que Sabina dedicó a Serrat hace tiempo con un montaje de fotos del Nano durante todas su vida. Que lo disfrutéis.

Mañana más y mejor

martes, 17 de julio de 2007

LAYLA


Layla fue una canción compuesta por Eric Clapton para su grupo Derek & The Dominoes, y se ha convertido en uno de los grandes clásicos de “mano lenta”. Pero ¿quién esa tal Layla a la que Clapton le suplicaba de la siguiente manera?

Layla, you've got me on my knees.
Layla, I'm begging, darling please.
Layla, darling won't you ease my worried mind.

Pues Layla era la modelo Patty Boy de la que Clapton estaba perdidamente enamorada siendo ella mujer de su colega George Harrison. Al final la insistencia logró que hubiese una relación clandestina entre ellos favorecida por el desinterés de Harrison que cuando se enteró simplemente le dijo a su amigo “Es toda tuya colega, tómala”. De hecho el propio George Harrison tocó en la boda posterior de Clapton y “Layla” junto a Ringo Starr y Paul McCartney.

Pero la historia de Patty Boy y sus affaires amorosos van mucho más allá y en su biografía que saldrá a la venta en otoño admite que además de Clapton y Harrison pasaron por su cama, entre otros, los mismísimos John Lennon y Mick Jagger. Vamos, una groupie de verdad, no se contentaba con músicos de tres al cuarto.

Como es de recibo os pongo un video de la canción. Clapton la toca de dos maneras bien diferenciadas, en acústico y con guitarras eléctricas. La verdad es que de las dos maneras la canción es extraordinaria pero me quedo con la eléctrica, sólo el riff de guitarra al principio de la canción ya te dice que va a ser un temazo, ¿no os pasa a veces que al empezar a escuchar una canción ya sabes si va a ser buena o mala? Os dejo el tema eléctrico en directo para que lo comprobéis vosotros mismos y no os perdáis el solo de guitarra que se larga a mitad de canción porque es para irse para casa y decir “ya he cumplido” pero luego continúa la canción mucho más suave hasta llegar al final durante varios minutos.

Mañana más y mejor.

lunes, 16 de julio de 2007

EL TEMA DEL VERANO


Viendo un especial de un festival de publicidad en Canal + apareció el anuncio argentino que os pongo. Aunque este blog es de música y no de publicidad la canción que aparece en el anuncio creo que define perfectamente una lacra musical que nos acompaña todos los veranos de todos los años: la canción del verano. Escuchar la letra entera porque representa todos los tópicos de este tipo de canciones. Por cierto, y como no podía ser de otra manera la canción se convirtió en éxito el pasado verano en Argentina.

Podría divagar sobre la canción del verano pero ya lo ha hecho Artabro en un post de su blog y estoy de acuerdo en lo que dice, así que simplemente ver el video y a disfrutar de la canción del verano!!!!!

Mañana más y mejor

PD: mañana continúo mi gran semana de conciertos, y esta vez tocan los maestros Serrat y Sabina, el jueves los Arctic Monkeys, el viernes Fermin Muguruza y el sábado Fito y Calamaro. Ya os iré poniendo las crónicas de los conciertos como hice con el festival de Caldas.

domingo, 15 de julio de 2007

TWO SISTERS


Ya he vuelto del festi en Caldas y se nota esto de dormir dos días en una tienda de campaña, uno va cumpliendo una edad en que estos planes juveniles cada día se hacen más difíciles.

Festival da Cultura Quente: magnífico festi con grupos de calidad, gratis y en un marco incomparable, una carballeira al lado del río con dos escenarios en los que se intercalan los grupos y con directos de forma continua, haciendo que entre actuación y actuación haya un río de gente de un lado para otro.

Musicalmente el viernes no me gustó demasiado, quizás lo único a salientar podría ser “Asian Dub Foundation”, son cañeros pero ya los vi varias veces y creo que han perdido en calidad pasados los años. Curioso ver al actor Luis Tosar con su grupo The Ellas haciendo versiones de canciones de toda la vida cantadas por mujeres. Tenía un aire en el escenario a Julián Hernández que sólo de verlo daba un poco de repelús.

El sábado la cosa mejoró bastante aunque la lluvia casi lo estropea todo. Comenzamos con la banda de Marky Ramone, haciendo un set entero de los Ramones y calentando a la gente bajo la lluvia. Luego tocaron Sex Museum, para mí lo mejor de todo el festival, descarga cañera de garaje rock que se metió al público en el bolsillo desde un principio y al final acabaron pletóricos con “Rocking in a free World” del maestro Neil Young. Lo dicho, lo mejor del fin de semana. Luego subieron los Kula Shaker que hicieron un gran concierto pero que no llegó a conectar totalmente con el público.

Después seguirían varios grupos y DJ´s más pero el cansancio acumulado hizo que un servidor se fuese a la tienda y dejase los conciertos para los más jóvenes ;-)

Os dejo un video de una actuación de Sex Museum que fue grabada en la Sala Caracol y publicada en el DVD Fly by night. Nunca los había visto en directo y todo lo que había oído de su maestría sobre un escenario se cumplió de sobra, incluyendo los bailes jaggerianos de su cantante Miguel Pardo. Lo dicho, los triunfadores del fin de semana

Mañana más y mejor.

viernes, 13 de julio de 2007

FELL IN LOVE WITH A GIRL


Ayer Laura escribió un post en la que hacía una crítica (constructiva) sobre la actualidad de las canciones que pongo en el blog. La verdad es que analizando todas las canciones que he puesto (ya van 39) sólo 3 o 4 son del último año. En la selección de mis canciones no me fijo de cuando son, simplemente son canciones que me gustan y que ellas o el artista tienen una historia detrás que contar, pero hay que reconocer que la música actual no es la que más me llena.

Tengo un amigo que dice que la música se terminó en 1979 cuando se publicó el London Calling. Creo que es una exageración pero algo de razón lleva. En estas últimas décadas se han hecho cosas buenas pero creo que les falta innovación, al final todo acaba sonando a música de los 60 o 70. Me estoy refiriendo, por supuesto, al rock y similares. Creo que la música innovadora de estos años ha sido la electrónica y el hip-hop pero como son dos estilos que no me gustan demasiado pues no caben demasiado en este blog.

¿Qué opináis de esto que acabo de escribir?¿estáis de acuerdo?¿creéis que se hace buena música actualmente?

Para contentar a Laura y como acepto todas las críticas y sugerencias de mis lectores creo que siempre hay algo que se puede poner del panorama actual (aunque no mucho) y hoy tocan “The White Stripes”, que creo que es un grupazo y que sacan discos de lo más innovadores y distintos del resto, aunque siempre basándose en el blues y rock más clásico, ¿os suena? Es decir, de los 60 o 70 o incluso antes.

Es un grupo formado en Detroit por Jack White y Meg White. La banda es conocida por sus arreglos simples de las canciones y por sus descargas eléctricas en directo, a pesar de que sean sólo dos componentes sobre el escenario. Su primer disco lo sacaron en el 99 pero su gran éxito no llegó hasta el 2003 con su disco Elephant, que contenía su gran éxito “Seven Nation Army”, sacaron después “Get behind me Satan” y este año han publicado “Icky Thump” en el que tocan diferentes estilos, incluso incluyendo gaitas y mariachis en alguna canción.

Jack y Meg siempre han sabido promocionarse. Comenzaron diciendo que eran hermanos, luego se habló que en realidad eran pareja y se habían divorciado, la mujer de Jack sale en uno de los videos del grupo… Siempre todo aderezado con un gusto exquisito y una estética peculiar donde siempre priman los colores rojo, blanco y negro. Han sido modelos para fotógrafos de renombre e incluso han salido en alguna película como “Coffee & Cigarrotes” de Jarmusch junto a gente como Tom Waits o Iggy Pop.

Os pensaba dejar el video del último single que está muy chulo pero no lo encuentro en Youtube. Os pongo el de “Fell in love with a girl”, no es de mis temas favoritos pero el video vale la pena pues está hecho en su totalidad con figuras de Lego y fue realizado por el gurú de los videoclips Michael Gondry.

Mañana más y mejor

PD: mañana no habrá canción pues me voy el finde al Festival da Cultura Quente en Caldas donde podré ver, entre otros, a Asian Dub Foundation o Kula Shaker.

PD2: como Artabro (gracias) ha localizado el video que quería poner originalmente de los White Stripes aquí os lo dejo. Curiosos los subtítulos en castellano-mexicano traduciendo el tema y fijaros en la estética rojo-blanco-negro que comenté antes.