viernes, 24 de agosto de 2007

THE END






Hoy es el último día en que se actualiza este blog de forma continua. Han sido casi tres meses en los que he puesto 77 posts, en los que he hablado de muchas canciones y en los que he disfrutado muchísimo aprendiendo sobre una de mis grandes aficiones, que es la música.

Me voy bastante contento de lo realizado y viendo el número de visitas que he recibido (más de 2000 en estos momentos) sorprendido de la acogida. Gracias por vuestras visitas.

El motivo del fin del blog es que me voy de viaje a dar la vuelta al mundo durante 4 meses y, como comprenderéis, no podré actualizar este blog. Para esta nueva aventura también he creado un blog que espero que sigáis si, además de la música, también os atraen los viajes:

http://lavueltaalmundoen4meses.blogspot.com/

Y como punto final a este blog pongo una canción de uno de mis grupos preferidos THE DOORS que con su título le viene al pelo al post de hoy:

THE END

jueves, 23 de agosto de 2007

HALLELUJAH


Hoy voy a hablar de otra de mis grandes debilidades, que es Jeff Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997). Gran artista con una voz irrepetible, se convirtió en la gran promesa de su generación con su disco debut Grace pero una muerte prematura mientras se bañaba en el río Wolf (Memphis) con sólo ese disco publicado dio al traste con toda su carrera.

Hijo del afamado cantautor folk estadounidense Tim Buckley se crió junto a su madre sin llegar a conocer a su padre hasta los 10 años sin volverlo a ver en su vida. Los críticos siempre trataron de encontrar sus influencias paternas pero el las negaba, o decía que eran unas más, pues no conoció a su padre y era imposible que esas influencias paterno-filiales existiesen.

Su carrera artística comenzó cuando se trasladó a Nueva York en 1990 donde se estrenó en un concierto homenaje a su padre "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal” dijo sobre ese concierto "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos". Actuó interpretando varias canciones de Tim Buckley enmudeciendo al público con su portentosa voz.

Luego comenzó a actuar en garitos de NY él solo con su guitarra eléctrica, siendo el más famoso el Sin-é, bar donde lo descubrieron la gente de Columbia Records y lo ficharon para su discográfica.

Después ya vino su afamado disco Grace que rápidamente recibió alabanzas de los más grandes de la música. Gente como Jimmy Page, Lou Reed, Paul McCartney o Tom Verlaine acudían a sus conciertos, "parece que lo estoy haciendo bien con las estrellas del r&r cincuentonas" decía Jeff. Elvis Costello le invitó a su festival en Londres, Chrissie Hynde le invitó a actuar con los Pretenders,... y así hasta el infinito

Album con 10 canciones, entre las que se encuentran varias versiones, en el que hace uso de su portentosa voz tocando desde las baladas más lentas hasta el punk rock más guitarrero. Por cierto, si alguien se atreve a decir que la voz de Thom Yorke en Radiohead es de lo más original es que no ha escuchado a Buckley nunca, lo mismo se podría decir de otros como el cantante de Muse o Coldplay.

Con este disco empezó su guerra con el mundo discográfica y su aversión a la fama. Al acabar la gira de presentación se dedicó a hacer una gira bajo seudónimos diferentes para no ser reconocido:

“Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y hacer simplemente lo que quería, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que ello significa para mí, por ejemplo divirtiéndome mientras aburro o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.”

Durante la grabación de su segundo disco, en circunstancias extrañas se fue a bañar en el río y desapareció. Su cuerpo se encontró al cabo de cinco días. El misterio siempre ha rondado la muerte de Buckley y, probablemente, nunca se sabrá la verdad.

Tras su muerte se han publicado varios discos póstumos con directos y grandes éxitos, incluso un DVD con una actuación en directo pero el verdadero Jeff Buckley se encuentra en Grace.

Puedo decir que Grace, junto con el London Calling comentado ayer, puede ser el disco que más he escuchado en mi vida y nunca me canso de darle al play. Al igual que el disco de los Clash me es imposible escoger una sola canción del disco, el disco es en sí una maravilla y cualquiera de las canciones valdría, os pondría el disco de cabo a rabo pero como hay que escoger una… os pongo la versión que hace del “Hallelujah” de Leonard Cohen, probablemente lo más conocido de su disco. Versión grandiosa que supera a la original y que el propio Cohen dijo que no la volvería a tocar en directo una vez que escuchó la versión de Buckley. Os pongo una actuación en directo de esta canción, ¡¡¡Dios, se me pone la piel de gallina cada vez que la escucho!!!

Mañana más y mejor

PD: Mañana último día de este blog. Se acerca el adiós.

miércoles, 22 de agosto de 2007

JIMMY JAZZ


Hoy voy a hablar del “London Calling” de The Clash, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, por no decir el preferido. Álbum grabado en 1979 en un London apocalíptico y lleno de parados y adictos a las drogas este álbum supuso la gran esperanza dentro del panorama musical y el poder decir que el punk también era capaz de hacer música de calidad. Al estilo más punk los temas se compusieron por Joe Strummer y Mick Jones en el piso de la abuela de este último pues no tenían dinero para más, a pesar de ser este ya el tercer disco de The Clash.

Los estilos se suceden a lo largo del disco; el punk más punk (London Calling), el ska (Wrong´Em Boyo), el reggae (Jimmy Jazz), el rock (Revolution Rock), un disco que aglutina una gran variedad de estilos pero que suena compacto 100% como si fuese una sola canción sin llegar uno a cansarse nunca de escucharlo.

El disco es doble pero se vendió a precio de sencillo ya que el propio grupo engañó a la discográfica diciéndoles que junto al LP se incluiría un sencillo de regalo, a lo que la discográfica no puso reparos, aunque luego no le gustó tanto la idea al ver que en realidad ese single era otro LP más.


La portada del disco es una de las más míticas del rock de todos los tiempos, presenta a John Simonon rompiendo su bajo durante un concierto. Esta foto fue considerada por la revista Q como la mejor foto de la historia del rock. Además la tipografía de la portada es la misma que la del disco debut de Elvis Presley, en claro homenaje al rey del rock.

Curioso es el método cómo se grabó el disco en los estudios y el papel del productor Guy Stevens, que murió poco después del lanzamiento. Stevens estaba bastante loco y en el documental que acompaña a la edición especial del 25 aniversario del disco se pueden observar sus métodos. No paraba de decirles “Keep Going” mientras el les tiraba escaleras, aporreaba el piano o les gritaba al oído. Todo esto para que se concentrasen en lo que hacían y se aislasen del exterior. Lo podéis ver en el siguiente extracto del documental.


Esta edición 25 aniversario además de incluir este documental del making of más el disco original también contenía otro cd con las llamadas Vanilla Tapes que eran las demos del disco que se creían perdidas pero que Mick Jones las encontró ordenando su casa muchos años después de la edición del disco.

Me resulta muy difícil escoger una sola canción del disco, para mí el disco es todo uno y os pondría el disco entero pero he encontrado un directo de gran calidad de imagen y sonido en la que tocan Jimmy Jazz, una de las mejores canciones. Increíble que mucha gente crea que la versión de esta canción que hace Kortatu sea original de la exbanda de Muguruza, espero que este post sirva para que algunos descubran que es de The Clash.

Mañana más y mejor

PD: sólo quedan dos canciones para que se acabe este blog temporalmente. Espero que os estén gustando estos últimos días de grandes obras maestras del rock de todos los tiempos.

martes, 21 de agosto de 2007

JUNGLELAND


No podía dejar este blog sin poner ninguna canción de Springsteen. No me considero fan de ningún grupo o artista pero de ser de alguno sería de Bruce, me ha gustado desde muy pequeñito e incluso me he ido a verlo a París en directo, entre otros lugares. Pero no me considero fan de Springsteen, si no de Bruce Springsteen & The E-Street Band, juntos forman una de las mejores bandas de rock & roll que hayan existido nunca y su directo es más que impresionante.

Como comprenderéis me cuesta muchísimo escoger una sola canción pero en honor a la obra maestra que es el álbum “Born to Run” escogeré Jungleland que es uno de mis temas favoritos. El tercer album de Bruce Springsteen se convirtió en una obra maestra que poco más y desquicia a todos los que participaron en su elaboración. Aquí se gestó la fama de perfeccionista del artista de New Jersey. Horas y horas de estudio, discusiones, cambios,… hicieron que el disco estuviera a punto de desecharse por el trabajo que estaba llevando.

Más que recomendable es el documental que acompaña a la edición especial del 30 aniversario del disco, donde se relata toda esta aventura. Os pongo un extracto de este documental, que es justamente el final, que vale la pena.


Este disco es de estos discos llenos de temas que quedan para la posteridad, con sólo ocho temas se incluyen obras maestras como Jungleland, Thunder Road, Born to Run, She´s the one, o Tenth Avenue Freeze-Out, que es complicado que sigan tan actuales como lo hacen. Esa es la grandiosidad de un buen disco, que aunque lo escuches 30 años después de hacerlo siga tan actual como las bandas más modernas

El tema que os pongo es Jungleland en la actuación en directo que dieron en 1975 en Londres en el teatro Hammersmith. Vale la pena ver las pintas con las que se presentaron en su primera gira británica, donde se ve que aún eran una banda de rock comenzando su andadura y tocando a pelo ante el público y no la imagen que podemos tener de ellos ahora con sus conciertos de estadio, con múltiples luces y pantallas, aunque Springsteen tampoco sea de los más exagerados en este aspecto.

Escuchar la canción porque lo tiene todo, una introducción al piano memorable, cambios de ritmo insuperables, parte instrumental rockera, solo de saxo de caerse de culo,… mejor callarme y que lo disfrutéis.

Mañana más y mejor

PD: ya sólo quedan tres canciones más para que se acabe (temporalmente) este blog

lunes, 20 de agosto de 2007

DYER MAKER


Hoy cumple 59 años el señor Robert Plant (20-8-48) cantante de la legendaria banda de r&r Led Zeppelín así que ¡¡¡Felicidades señor Plant!!! ¡¡Este post va por usted!!!

Poco que contar que no se haya dicho sobre esta mítica banda de Rock & Roll de los 70 que ha vendido alrededor de 300 millones de discos en todo el mundo. Formada por el gran guitarrista Jimmy Page proveniente de The Yardbirds, el cantante Robert Plant, el bajista John Paul Jones y el difunto y más que espectacular batería John Bonham comenzaron llamando a sus primeros discos I, II y III respectivamente pero tras las críticas a su tercer disco decidieron no ponerle título al cuarto disco e incluso no poner el nombre de la banda en el disco.

Este cuarto disco conocido popularmente como “untitled” o IV, simplemente por inercia, fue su mayor éxito y hoy en día está en las listas como el cuarto album más vendido de la historia. Es complicado que un solo disco no recopilatorio o directo pueda contener tantos temazos en él; Stairway to Heaven, Black Dog, Rock and Roll…

Su siguiente disco “Houses of the Holy” supuso una apertura de estilos para el grupo, incluyendo grandes referencias de otros estilos como el folk o el reggae. En este disco es donde aparece “Dyer Maker” la canción que os pongo hoy. Claramente influenciada por los ritmos jamaicanos supone una rareza estilística dentro del blues rock de Led Zeppelín. A pesar de ser un éxito dentro de su carrera nunca la tocaron en directo por la dificultad de adaptar el sonido de la banda a estos ritmos jamaicanos. Sheryl Crow hizo una buena versión de este tema para Encomium el disco tributo a Led Zeppelín publicado ya hace unos añitos. Como no existe video clip ni directo del tema os pongo un video con la canción y un montaje de fotos del grupo.

Mañana más y mejor.

PD: faltan 5 días para que este blog termine su andadura, al menos durante unos meses. Espero que os guste la traca final que os tengo preparada hasta el viernes.

domingo, 19 de agosto de 2007

TAKE THIS WALTZ


Ayer, como ya os dije, tuve bodorrio y lo pasamos todos de maravilla como ha de ser en cualquier buena boda que se precie. Rut, Suso gracias por todo, salió todo fenomenal!!! Hablando de bodas y música me encanta ver en las bodas las canciones que escogen los novios para los momentos claves como el baile, la entrada en el banquete, el corte de la tarta,… Según la música que elijan te dice mucho sobre ellos y siempre me gusta descubrir qué bien y mal pueden encajar ciertas canciones en situaciones de este tipo.

En el caso de la boda de ayer la entrada al banquete se hizo al son de la banda sonora de Star Wars, muy buena elección pero lógica viniendo de Suso que es un freakie de La Guerra de las Galaxias, incluso lo disfrazamos de Darth Vader en la despedida.

Pero el gran acierto de la noche fue para el vals. Hay las típicas opciones de un vals clásico o incluso Sabina con su Noches de Boda pero ayer nos sorprendieron con un temazo que es “Take this Waltz” (baila este vals) de Leonard Cohen que encajaba a la perfección para ese momento. Este tema de Cohen está basado en el poema de García Lorca “Pequeño Vals Vienés”, que también ha sido musicado por otros artistas como Ana Belén o Enrique Morente y Lagartija Nick en su grandioso “Omega”, del que ya hablé en el blog.

Os dejo con Cohen tocándola en directo. Vale la pena verlo. Qué temazo!!!

Mañana más y mejor.

sábado, 18 de agosto de 2007

SI PUDIERA


El otro día me enviaron este link de Youtube que es una actuación en directo de Los Suaves tocando “Si pudiera”. Qué recuerdos!! hay que reconocer que este blog se nutre sobre todo de música no actual pero que es música que escucho todos los días pero es que Los Suaves es un grupo que escuché hasta la saciedad en mi adolescencia y que hacía años que no escuchaba, por eso que me ha traído a la cabeza muchos recuerdos de aquellos tiempos. Creo que en el triple directo “¿Hay alguien ahí?” me conocía hasta cuando respiraba el público. Por cierto, disco en directo más que recomendable.

Los Suaves, grupo ourensano de rock que ha marcado una época y un estilo en el mercado español. Letras buenísimas acompañadas de un sonido muy potente que en directo mejoran aún todavía más. Mención aparte su lider y cantante Yosi con sus míticas melopeas en todos los conciertos. En este video podéis ver la borrachera que lleva pero aún así mantiene el tipo. Disfrutar del video y:

si pudiera
a la tienda de los sueños ir a comprar
con poco dinero

todo lo que hasta ahora pude ganar
si alli vendieran
billetes para el tren de otra oportunidad
encargaria
un ticket de ida a la estacion perdida
donde mi vida fue a descarrilar!!!!!

Mañana más y mejor

PD: Hoy tengo el bodorrio de Suso y Ruth. Pareja, que os vaya bien en vuestra nueva vida de casados!!!! Y hoy A MONTARLA GORDA!!!!

viernes, 17 de agosto de 2007

AZZURRO


Escuchando Flor de Pasión, el programa de Juan de Pablos en Radio 3 me vino a la cabeza meter esta canción en el blog, que es con la que acaba el programa todos los días. Es Azzurro, cantada por Adriano Celentano, cantante italiano de los años 60 que se hizo famoso con canciones como esta o “Tu vuo fa l´americano”. Era todo un artista polivalente pues además de cantante, tocando muchos estilos diferentes, fue también actor y director de cine y presentador de TV.

El autor de Azzurro no fue Celentano si no Paolo Conte, otro artista multidisciplinar italiano, que escribió varios temas para Celentano y otros cantantes de la época. Os dejo la letra para que practiquéis vuestro italiano:

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Sembra quand'ero all'oratorio, con tanto sole, tanti anni fa.
Quelle domeniche da solo in un cortile, a passeggiar,
ora mi annoio più di allora, neanche un prete per chiacchierar.

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Cerco un po' d'Africa in giardino, tra l'oleandro e il baobab
come facevo da bambino, ma qui c'è gente, non si può più
stanno innaffiando le tue rose, non c'è il leone, chissà dov'è.

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Y para acabar el post con algo un poco freakie, que siempre viene bien en esta época del año, os dejo con la versión que hizo Massiel de la canción titulada Absurdo, vamos que una traducción perfecta del italiano de Azzurro.

Mañana más y mejor


jueves, 16 de agosto de 2007

ALTA FIDELIDAD

Ayer estuve viendo con unos amigos la peli de “Alta Fidelidad”, muy recomendable para cualquiera pero más para la gente a la que le gusta la música y que se podría pasar todo el tiempo del mundo hablando de tal disco o tal canción, es decir, para los freakies de la música. Multitud de conversaciones de este tipo que seguramente más de uno habrá tenido con sus colegas.

El protagonista es John Cusack secundado por el histriónico y rockero Jack Black que junto a otro colega regentan una tienda de música que es el lugar en torno al que gira toda la película y en la cual se van contando los amores y desamores del protagonista con un gran sentido del humor. Hay muchos cameos importantes como Tim Robbins, Catherine Zeta Jones e incluso Bruce Springsteen.

Os pongo tres extractos de la peli en donde tienen esas conversaciones musicales que os comentaba antes.

¿La gente se deprime porque escucha música pop o la música pop deprime?

Los cinco singles principales de la historia de la música

Lucha de egos musicales

Hay muchas escenas más que valen la pena así que alquilaros o bajaros la peli y disfrutarla

Mañana más y mejor

miércoles, 15 de agosto de 2007

WOODSTOCK 1969

El 15 de agosto de 1969 comenzaba el festival más mítico de toda la historia de la música, es decir, hace hoy la friolera de 38 años. La verdad es que poco hay que contar que no se haya dicho de este festival, precursor de todos los festivales existentes hoy en día y símbolo de una época en la que la consigna “Peace & Love” salía de las gargantas de todos los jóvenes, al menos en EEUU y otras partes del mundo, pues por estos lares se vivía una realidad totalmente diferente.

Si queréis saber lo que pasó en este festival veros el documental “The Woodstock Diaries” donde se puede captar toda la esencia de ese festival, además de grandes actuaciones de los artistas de aquella época. Yo para haceros mi resumen os pongo tres canciones que, por diversos motivos, fueron de lo más destacado del festival.

Aquí podéis ver a Santana y toda su banda (qué banda!!) tocando “Soul Sacrifice” un antiguo éxito del mexicano de la época en que se dedicaba a la música y no sólo a hacer discos de duetos con otros artistas. Atentos al de la batería es una máquina y a todas las caras de flipaos de los músicos y del público, ¿qué habrían tomado? Seguro que sólo un par de Coca-Colas

¿Qué habrían tomado? Pues en el siguiente video os lo dice claramente Jefferson Airplane con su canción “White Rabbit” (Conejo blanco) refiriéndose claramente a unos tripis o LSD que en aquella época llevaban ese nombre y que, entre otras sustancias, influyeron en crear la atmósfera que se creó en el festival.


Y como punto final os pongo el video más mítico de esos días del 69, a Jimi Hendrix tocando el himno americano “Star Spangled Banner” con su guitarra eléctrica, ¡¡esa sí es una versión que pasará a la posteridad de la música.

Mañana más y mejor, PEACE AND LOVE!!!!

martes, 14 de agosto de 2007

MERCEDES BENZ


¡¡Qué grande Janis Joplin!! ¡¡Qué de buenas canciones ha dado a la historia de la música en sus escasos 27 años de vida!! Pero las drogas y el alcohol acabaron con ella, “nada que sienta tan bien puede ser malo” decía, “sólo quiero algo de paz”. Esto dio lugar a que por las mismas causas y a la misma edad (27 años) muriesen tres de los grandes de la música de todos los tiempos; Janis, Jimi Hendrix y Jim Morrison, y sus nombres empiezan todos por J, ¿simples coincidencias? También otros grandes artistas como Brian Jones o Kurt Cobain murieron a los 27, ¿será la edad maldita del rock?

La canción que os pongo hoy es un ejemplo de cómo el objetivo de una canción se vuelve en contra de la artista que lo escribió. La canción es “Mercedes Benz” y es un tema a capella por parte de Janis en la que pide al “Señor” (Lord) que le compre un Mercedes-Benz porque todos sus amigos conducen Porsches, o que le regale una televisión de color. Esta canción la escribió con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth como una crítica social de cómo la gente relaciona la felicidad con el dinero y las posesiones manteriales. En el tema le pide a Dios todas las cosas que se ha “ganado” en vida.

Pues resulta que este tema acabó siendo, era fácil de prever, un anuncio para los coches de Mercedes Benz, pasó de ser una crítica a convertirse en un mero instrumento de lo que denunciaba, y la canción utilizada para un anuncio es un remix del tema original realizado para un grandes éxitos en el año 2000, la voz de Janis se dejó intacta pero en vez de ser a capella se le metió una base musical por detrás. No está nada mal el remix y es carne de cañón para las discotecas, aunque me quedo con la original.

Esto de los remixes de temas clásicos para recopilatorios ya se está convirtiendo en rutina, se hizo con Elvis y su “A little less conversation” que se convirtió en un éxito, o los Stones con “Simpathy for the devil”, o la polémica versión semi hip-hop que se va a incluir en el nuevo recopilatorio de Dylan de la canción “Most likely you go your way”. Vamos, una nueva estrategia comercial de las discográficas que no saben lo que inventar para vender discos.

Disfrutad de la grandiosa voz de Janis

Mañana más y mejor

lunes, 13 de agosto de 2007

GIVE AND TAKE


Hoy os pongo una canción de Jimmy Cliff en su vertiente más soul que es un temazo y que os pondrá a bailar, o en su defecto a mover el pie si estáis sentados, nada más escucharla. Se llama “Give and Take” y también la toca otro grupo jamaicano que son The Pioneers.

Jimmy Cliff fue, junto a Bob Marley, una de las estrellas de la música jamaicana que llegó a traspasar fronteras y se hizo un músico global. Sus mayores éxitos fueron “Many rivers to cross” y “You can get it if you really want”, con los que llegó al gran público internacional agrandando el pequeño mercado de la isla caribeña.

En 1964 fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año, lo que hizo ser conocido fuera de su país y firmar contrato un poco más tarde con la discográfica Island, trasladándose más tarde a vivir a Gran Bretaña y empezando a cosechar éxitos con canciones como "Waterfall", "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", a esta última se refirió Bob Dylan como la mejor canción protesta que se había escrito nunca.

Fue el actor principal de la película “Harder they fall” (“Caiga quien Caiga” en español”, en el que se retrataba el movimiento reggae y la vida en Jamaica, de la cual hizo la banda sonora de la película que fue un éxito a nivel comercial.

Os dejo con “Give and take” y a bailaaaaaaarrrrrrr!!! (como diría King Africa)

Mañana más y mejor

domingo, 12 de agosto de 2007

DAUGHTER


La pasada semana se celebró en Chicago el festival Lollapalooza en el que actuaba, entre otros, Pearl Jam. El concierto se retransmitía en directo por Internet por AT&T y la gente que lo estaba viendo, mientras Pearl Jam atacaba su clásica “Daughter” mezclada con el “Another Brick in The Wall” de Pink Floyd vio que se le iba el sonido a la retransmisión.

Resulta que la gente que estaba en el concierto lo que escuchó en ese momento fue a Eddie Vedder gritar “¡Búsquese otra casa, George Bush! ¡Deje tranqulo al mundo, señor Bush!”. AT&T, empresa que lo retransmitía dijo al respecto que se habían eliminado las frases pero que no fue un acto de censura:

“La edición del concierto de Pearl Jam no fue intencionada, sino un error de la empresa que contratamos para hacer el webcast y va contra nuestras regulaciones. Tenemos que evitar algunas directivas para evitar blasfemias excesivaas, pero AT&T no edita ni censura los conciertos”

Pero Pearl Jam lo achacó directamente a la censura:

“El problema de la censura y de la cantidad de poder que se les está dando a las grandes empresas nos preocupa, pero no sólo como artistas, sino también como ciudadanos. La actuación de AT&T tiene que ver, precisamente, con la preocupación general acerca del poder que tienen las multinacionales para decidir lo que el público puede ver y escuchar a través de los medios de comunicación”.

Arriba podéis ver el tema entero sin censurar que, fuera de polémicas, vale la pena escucharlo y, a continuación, os pongo el video con la comparación entre lo que emitió AT&T y cómo fue en realidad.

Mañana más y mejor.

viernes, 10 de agosto de 2007

MERCEDES PEON


Hoy me toca presentar a una de las figuras de la música gallega actual. Es Mercedes Peón, artista de largo recorrido. Comenzó su carrera visitando durante años las aldeas gallegas para recuperar la gran herencia vocal musical que, de otra manera, se llegaría a perder tarde o temprano. Más tarde pasó a tener unos minutos cada semana en el programa de la TVG Luar donde hablaba, sobre todo, de música folc y presentaba los diferentes descubrimientos de sus investigaciones anteriores.

Entonces empezó a colaborar con diferentes artistas como Xose Manuel Budiño, Os Diplomáticos de Monte Alto o Mano Negra, para llegar al momento de su lanzamiento discográfico con el disco “Isué”, que recibió en el año 2000 el premio al mejor disco del año por la revista Folkworld y que le hizo estar nominada a mejor artista del año en la radio británica BBC3. Tiene dos discos más recientes que son “Ajrú” (2003) y “Sihá” (2007), que han valido para confirmar su valía como artista a nivel internacional. Como podéis ver todos sus discos tienen unos nombres un poco “extraños”.

No esperéis al escucharla el típico estilo folk pues fusiona con multitud de estilos e introduce dentro de su música partes electrónicas. Por su “rareza” musical y su osadía artística yo la llamaría la Bjork gallega. La verdad es que una primera escucha de cualquiera de sus discos resulta complicada pues no es una música fácil de digerir pero a medida que la escuchas te acaba enganchando.

Otra cosa son sus directos que son más que espectaculares, se te pone la piel de gallina escuchando su voz y a la banda que le acompaña. Hace algunos años por la Marcha Mundial de las Mujeres hubo un concierto en Vigo en el Parque de Castrelos (lugar insuperable) donde tocaban, entre otros, Mercedes Peón y Amparanoia. Estaban aquí unas amigas de Madrid, que ni sabían quién era la Peón ni tampoco les gustaba el folk, y sólo les interesaba Amparanoia, yo les dije que lo que más les iba a gustar y sorprender era la Peón y que se olvidasen de Amparanoia. Así fue y quedaron alucinadas con el concierto de Mercedes Peón. A través de un concierto quizás sea la mejor forma de adentrarse en su música.

Os pongo un video de una actuación en la tele, lástima de la imagen que no está muy bien ripeada, y tener paciencia y escuchar los 7 minutos de tema, donde pasa por innumerables estilos la canción, desde ella sólo con la pandereta, luego sumándole efectos electrónicos, con una banda de tambores y gaitas por detrás,… y abrir las orejas porque como dije antes la primera escucha cuesta un poco digerirla. Pero, eso sí, como vaya a tocar cerca de donde estéis no os la perdáis. Música de calidad y arriesgada en sus metas, cosa complicada de ver hoy en día en el panorama musical.

Mañana más y mejor

jueves, 9 de agosto de 2007

ENTRE DOS AGUAS



Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, es uno de los mejores guitarristas que haN habido nunca y se ha dedicado, aún en la actualidad, a tocar flamenco y a fusionarlo con el jazz, junto con los mejores maestros de este estilo.

Durante su primera etapa consiguió junto a Camarón de la Isla ser una de las parejas artísticas de más calidad que han existido nunca. Sin lugar a dudas uno sin el otro nunca hubieran llegado a lo que llegaron como figuras individuales. Curiosamente, Paco de Lucía intervino en casi todos los discos de Camarón menos en “La leyenda del tiempo” que fue quizás el que le dio más fama.

Una vez terminada la carrera con Camarón, Paco de Lucía siguió su carrera en solitario basando su éxito sobre todo en los circuitos del jazz, con colaboraciones de todo tipo, y en discos de gran calidad pero que no llegaron al gran público.

Un detalle muy curioso y que siempre me ha sorprendido es la relación de Paco de Lucía con el cajón flamenco. En 1977 en una visita que hizo Paco a Perú le enseñaron a tocar el cajón, instrumento de origen peruano, y le fascinó tanto que lo introdujo en sus giras. Poco a poco se fue introduciendo en el mundillo flamenco, llegando a ser, hoy en día, imprescindible. Así que el mal llamado cajón flamenco es un instrumento andino que introdujo Paco de Lucía en los 70 cuando en principio todo grupo flamenco lo lleva y parecería que es un instrumento anclado en la tradición gitana de toda la vida.

Os dejo un video del año 1976 de Paco de Lucía tocando “Entre dos aguas” , su mayor éxito en su carrera en solitario, contenido dentro de su disco “Fuente y Caudal”. Disfrutarlo y echar un vistazo a cómo mueve los dedos al tocar la guitarra, ¡¡¡da gusto verle tocar!!!

Mañana más y mejor

miércoles, 8 de agosto de 2007

COMANDO G


No se me ocurría qué canción poner hoy y repasando la música que tengo en el disco duro encontré un LP de series de TV y de dibujos animados, y ahí estaba la canción de Comando G, interpretada por Parchís. Ya sé que es una elección para hoy bastante freakie pero todos tenemos nuestros recuerdos y, además, está canción la he cantado mogollón de veces siendo ya mayor. La cosa es que poco a poco nos hacemos mayores y nos gusta recordar la infancia.

Comando G era una serie que la componían cinco jóvenes huérfanos encargados de salvar la Tierra y otras galaxias de la Federación Intergaláctica. Yo, la verdad, no recuerdo mucho de la serie porque era muy pequeño pero la música sí que la recuerdo perfectamente, incluso creo que tenía una cinta de Parchís en la que estaba este tema.

Parchís era un grupo infantil de principios de los 80 que tuvo bastante éxito en España e Iberoamérica y fueron una de las figuras indiscutibles de una época (la mía) en la que la música infantil tenía una mayor presencia que actualmente. El grupo tomó su nombre del juego de mesa Parchís y como al principio eran cuatro cada uno de sus componentes se vestía con los colores de las fichas (rojo, azul, amarillo y verde). Más tarde se convirtieron en quinteto pasando el nuevo miembro a ser el dado y vestir de blanco.

Poco a poco fueron sumando éxitos, desde sintonías de la TV, como “Comando G” o “Érase una vez… el espacio”, versiones como "En la Armada", versión de "In the Navy", de Village People, o "Gloria", de Umberto Tosí, o también éxitos propios como el “Cumpleaños Feliz”, e incluso la grabación de algunas películas.

Os dejo con el video de Comando G. La verdad es que viendo ahora a Parchís parecen bastante cutres con disfraces que parecen comprados en un rastro para Carnavales y los dibujos parecen anclados en la prehistoria (cómo han mejorado los dibujos animados desde aquella época!!) pero en aquellos tiempos eran la repera y creo que nos marcaron a toda una generación

Mañana más y mejor (y espero que no tan freakie como hoy)

martes, 7 de agosto de 2007

MARQUEE MOON


Hace unos meses caminando con un amigo por Coruña nos encontramos una tienda que se llamaba Marquee Moon, y los dos nos quedamos con la copla de “¿de qué nos suena esto de Marquee Moon?”, resulta que al final nos sonaba de una canción de Amaral que dice:

“Será tu voz, será el licor
Serán las luces de esta habitación
Será que suena Marquee Moon
Pero esta noche moriría por vos”

Luego nos enteramos que este es un disco de la banda Televisión, banda que se formó en NY al comienzo del punk. Yo había leído y escuchado varias veces sobre ellos, que era uno de los grupos más influyentes de aquella época, que hacían muy buena música,... pero en realidad no había escuchado nada de ellos. Así que tocó bajarse el Marquee Moon y me ha encantado, me parece un discazo.

La banda se creó en NY alrededor del mítico local punk CBGB en torno al que se agrupaban artistas como los Ramones, Blondie o Patti Smith, aunque poco tienen del clásico punk de aquella época, y están muy influenciados por la música de grupos como The Velvet Underground o artistas como David Bowie, y estaban liderados por su cantante Tom Verlaine.

Este disco de debut no tuvo gran éxito de ventas en su momento pero se ha convertido en un clásico y en cualquier lista de los mejores discos suele aparecer. Como ejemplo la inglesa New Musical Express lo nombró el cuarto mejor album de la historia, y en la VH1 lo colocaron en el puesto 83 y la Rolling Stone aparece en el puesto 128. La verdad es que a estas listas tampoco hay que hacerles mucho caso pero lo que sí estoy seguro es que cuando un album o una canción aparece en todas las listas, sea el puesto que sea, es que son buenos y merece escucharlos.

Os dejo con la canción que da nombre al disco, tema lleno de guitarras semi-paranoicas muy al estilo de la Velvet, “Yo seguía tocando hasta que pasaba algo” dijo Verlaine “Esa forma de tocar viene del jazz, o de los Doors, o del Five Live Yardbirds”. Disfrutar del video y de la canción.

Mañana más y mejor

domingo, 5 de agosto de 2007

RAINING ´IN PARADISE


Gran concierto el de ayer por la noche por parte de Manu Chao. La verdad es que hay artistas que están preparados para el directo, que disfrutan con las actuaciones, que lo dan todo al público y que se pueden pasar horas y horas sobre el escenario. En este caso fueron nada más y nada menos que tres horas de concierto en las que la gente bailó y cantó todo lo que quiso y más.

Existen cientos de grupos que intentan imitar el estilo Mano Negra pero, aunque el grupo ya haya desaparecido, existe un gran salto de calidad entre estos imitadores y Manu Chao, antiguo líder y compositor en la banda ubicada en Paris. El concierto estuvo lleno de éxitos de su antigua banda, de su carrera en solitario y alguna canción de su nuevo disco “La radiolina” que se publicará en el mes de Septiembre.

Todo discurría según lo esperado pero faltaban las sorpresas al final de la velada con varias colaboraciones de artistas gallegos, salieron a cantar un tema el dúo de hip-hop femenino “As garotas de Ribeira”, que también cantaron varias canciones tradicionales gallegas junto a Josefa de Bastabales, una señora de 74 años, amiga de Manu Chao y de otros músicos que se puso ella sola acompañada con una pandereta delante del público. Le dio el toque “Luar” al concierto, sólo faltaba Gayoso por ahí (los de fuera de Galicia supongo que no conoceréis este “grandísimo” programa de la TVG). El cúlmen llegó con la interpretación con todos en el escenario de la canción tradicional gallega “Eu chorar”, con todo el público cantando al unísono.

Después de varias idas y venidas al escenario y después de casi tres horas de concierto Manu Chao con su Radio Bemba Soundsystem se despidieron con la última sorpresa, una versión de un tema de Motörhead tocada muy acelerada y en un rollo muy punki. Todo el mundo quedó contento con el concierto y nos fuimos a tomar unas copas bastante cansados después de tantos bailes y saltos.

Sólo un pero al concierto, el precio de las entradas. La entrada costaba 28 € creo que un precio excesivo para este concierto pero es que se comenta que el caché de Manu Chao para tocar en Vigo fue de 160.000 €, un precio muy alto que pienso que el rey del “buen rollito”, la figura de la antiglobalización,… debería bajar un poco porque debido a ese caché es por lo que cada persona del público tuvo que pagar sus mil durillos para ir a verlo. Conozco mucha gente que no fue al concierto por el precio excesivo de las entradas.

Os dejo con el single de presentación de su nuevo disco “Raining ´in paradise” con un vídeo muy chulo dirigido por el mismísimo Emir Kusturica. Que lo disfrutéis

Mañana más y mejor

sábado, 4 de agosto de 2007

GO KATO GO


Estaba pensando que canción poner hoy en el blog y lo único que se me venía a la cabeza es el calor que hace, así que necesitaba algún tipo de música refrescante para esta época del año y se me ocurrió hablar de un grupo de culto dentro del panorama actual nacional y que son Los Coronas

Es un grupo que sólo se dedica a hacer música surf instrumental. Ya desde sus orígenes, que se remontan a 1989 esa era su intención y se han mantenido en el camino llegando a perfeccionar este estilo de música.

"Queríamos competir con los grandes de la música surfera [...] y entonces veíamos en fotos cómo tenían stratocasters, jazzmasters, jaguars, y había que ir a por eso, entonces fuimos poco a poco y hasta que no conseguimos sonar como cualquier grupo americano, bueno, no estuvimos contentos""En 1991 empezamos a aprovechar las guitarras y amplis Fender antiguos que llevábamos comprando durante años"

El nombre lo toman de Corona, localidad californiana donde la mítica marca Fender ubica su factoría de producción de guitarras hasta 1991, y la formación del grupo corrió a cargo de Fernando Pardo, miembro de Sex Museum. A lo largo de todos estos años la formación ha cambiado en numerosas ocasiones integrando siempre a gente curtida en el panorama del rock nacional, o incluso del jazz, como es el caso del trompetista de Marlango que los suele acompañar en los directos.

Es muy recomendable su directo, yo los vi el año pasado en el Festival Cultura Quente en Caldas de Reis y realmente fueron los triunfadores del fin de semana. Actuaciones en directo que les han hecho recorrerse todo el territorio nacional e incluso ir a muchos festivales en el extranjero.

Me ha resultado curioso lo que dicen sobre la peli de Pulp Fiction. Comentan que la banda sonora fue un auténtico revival de este tipo de música, "la verdad es que Pulp Fiction reactivó enormemente la escena y atrajo a un montón de nuevo público. Un año antes de la película, la mayoría de los que venían a vernos se extrañaban de que un grupo de surf no tuviera un cantante en plan Beach Boys". El punto álgido de esta banda sonora es la escena inicial del film de Tarantino ("Everybody cool, this is a robbery!!!") con el "Misirlou" de Dick Dale (auténtico Dios de este estilo musical) vibrando a toda pastilla

Disfrutar del video

Mañana más y mejor

PD: hoy voy a ver en concierto a Manu Chao, mañana os contaré qué tal

jueves, 2 de agosto de 2007

NA EN LA NEVERA


Ya para cerrar el círculo con los temas de fusión del flamenco con el que llevo un par de días hoy hablaré del grupo más interesante, en este aspecto, del panorama actual que es Ojos de Brujo, y eso que el último disco creo que ha bajado el listón muchísimo.

Esta banda fusiona muchos ritmos con el flamenco, o más bien flamenquito, meten hip-hop, bases electrónicas, sonidos caribeños, dub… y todo lo que se les ocurra pero su originalidad es mezclar el hip-hop con el flamenco de una manera muy natural. A mí no me gusta nada el hip-hop pero básicamente por su base musical (¿es musica?) aunque lo que es el rapeo sobre otro tipo de música no me desagrada, sobre todo, de la forma en que lo hacen muchos de los grupos de mestizaje, aunque mi época de estos grupos ya se haya pasado un poco.

El grupo se formó en la escena musical barcelonesa a base de diferentes encuentros entre músicos diversos en jam sessions, de ahí salieron diferentes bolos y un primer disco “Bari”. Hasta este primer disco en el proyecto también estaba metido el líder de Macaco, que posteriormente se retiró para dedicarse de pleno a su proyecto individual.

Hay que resaltar que después de este primer disco el grupo se desvinculó de la discográfica Edel y pasó a la autogestión, que han llevado con total profesionalidad y que ha coincidido con su época de mayor éxito tanto a nivel nacional como internacional, pues dan más conciertos a lo largo del año en el extranjero que en España.

Os dejo un video clip hecho para el DVD Girando Barí con la canción “Ná en la nevera” en directo, uno de los puntos álgidos de todos sus conciertos donde, por cierto, montan una fiesta insuperable.

Mañana más y mejor

miércoles, 1 de agosto de 2007

EL GARROTIN


Ya que ayer hablé de Morente y Lagartija Nick hoy voy a seguir por la misma senda del flamenco fusionado con calidad con otras músicas y éste es el caso de Smash, uno de los grupos más transgresores que han existido nunca en la música española. Grupo de finales de los 60 y principios de los 70, precursores del rock más psicodélico en España y tirando muy al estilo british de aquellos años pero con una gran peculiariedad, dentro de sus filas también entraba el flamenco de la mano de Manuel Molina, más tarde miembro de Lole y Manuel, que le daba el quejío flamenco característico.

En el texto de su disco “Cosmogonía de la estética de lo borde” afirman, sobre su estilo, que:

“No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudiera”

Más claro no puede quedar, no? “Desde la base americana de Morón de la Frontera nos llegaban discos de Pink Floyd y Zappa”, recuerda Antonio, batería del grupo, y esa unión entre rock y raíces flamencas fue impactante para aquella época.

Su único superventas vino con la canción “El garrotín”, canción hecha sobre el palo flamenco del mismo nombre y con letras en castellano y en inglés, donde la fusión del rock de Jimi Hendrix con el flamenco más jondo lo convierte en una canción prácticamente inigualable que ya le gustaría conseguir a los que en estos tiempos dicen hacer fusión con el flamenco. Paradójicamente fue su mayor éxito pero también desencadenó su separación “La compañía quería que escribiésemos otro Garrotín, y nosotros preferíamos ampliar nuestro sonido”.

Mañana más y mejor