martes, 31 de julio de 2007

CIUDAD SIN SUEÑO


Hoy este post va dedicado a uno de los mejores y más innovadores discos que se han hecho nunca en este país, el “Omega” de Enrique Morente y Lagartija Nick. Un cantaor flamenco de toda la vida que se atreve a juntarse con un grupo de rock alternativo como Lagartija Nick, que se dedicó a fundir su música “ruidosa” con poemas de García Lorca y de Leonard Cohen y aderezado con la potente voz de Enrique Morente.

Todo comenzó al confluir dos proyectos paralelos. Morente trabajaba para adaptar poemas de Leonard Cohen al flamenco y al mismo tiempo el grupo granadino lo hacía en musicar a su manera obras de Lorca. Al final se juntaron y surgió lo que surgió. Antonio Arias, lider de Lagartija dijo:

“Para mí fue un réquiem de una fuerza increíble. Lo notamos cuando se grababa. Precisamente fue el grito del poema Omega (de García Lorca) el que hizo que el camino de Morente y el nuestro se juntase. Eso y la voz de la sangre (la voz de Morente) y el ruido de la ciudad (las sonoridades de Lagartija)”

El mundo ortodoxo del flamenco no entendió muy bien esta fusión de estilos:

“Incluso antes de salir el disco, la flamencología empezó a criticarme muy enérgicamente y a agredirme como si estuviéramos haciendo algo malo”, decía Morente

Dentro del disco aparece una gran versión del Manhattan de Leonard Cohen donde aparece la guitarra de Cañizares y se produce el debut discográfico de Estrella Morente, la hija de Enrique, tan de moda hoy en día con su reinterpretación de “Volver” en la película de Almodóvar del mismo nombre.

El video del que podéis disfrutar hoy es de una actuación en el Séptimo de Caballería (¿volverá a haber alguna vez un programa musical de esa calidad en la televisión?) en el que tocan “Ciudad sin sueño” con letra de Lorca y donde se crea un ambiente tétrico con voces de ultratumba y atmósferas sonoras. Antonio Arias la definió como “after-punk místico” ¿os parece una buena descripción? Difrutarlo

Mañana más y mejor

PD: Enrique Morente es de los pocos cantaores flamencos que se aleja de vez en cuando de la ortodoxia flamenca pues también colabora en "La leyenda del espacio", último disco de Los Planetas

lunes, 30 de julio de 2007

LIKE A ROLLING STONE


Ayer leyendo El País me encontré con el siguiente titular “Bob Dylan se pasa al hip-hop”, me podría esperar cualquier cosa de él pero ¿eso de pasarse al hip-hop? ¿qué le pasa al viejo cascarrabias? Ahora que da permisos para biopics, biografías y demás ¿se va a pasar a la última moda del hip-hop?Pues resulta que Dylan ha dado permiso a un productor para que haga una versión hip-hop de su canción “Likely You´ll Go Your Way” de su mítico Bonde on Blonde.

Esta es la primera vez que autoriza el remix de uno de sus temas y ha puesto a disposición del productor Mark Jonson varias de sus canciones. No dudo ni por un momento de que salga una buena versión de esto.

Soy de la teoría de que Dylan es de los mejores compositores de canciones que se han hecho nunca (tampoco descubro la pólvora) pero que tiene una cualidad extra que es que sus canciones están tan bien hechas que soportan múltiples versiones iguales o mejores que la original. Es como si fuese el arquitecto que hace la casa, poniendo los mejores cimientos y paredes del mundo de forma que sean tan versátiles que puedan soportar diferentes tipos de decoración por parte de distintos profesionales.

De esto hay múltiples ejemplos. En la lista de las 50 mejores versiones que publiqué hace unos días había varios ejemplos; Bryan Ferry con “A Hard Rain's A-Gonna Fall”, Jimi Hendrix con “All along the Wathtower”, “Mr Tambourine Man” de The Byrds y “Chimes of Freedom” con Youssou N´Dour. No está nada mal, 4 de 50, casi un 10%.

Otro ejemplo claro es el disco del concierto del 30 aniversario de la carrera de Bob Dylan. En él actúan gente de lo más diversa; Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Tracy Chapman, Johnny Winter, Neil Young, Chrissie Hynde, Eric Clapton, Tom Petty,... cada uno llevando canciones a su terreno y prácticamente todas con buen resultado, resaltando algunas actuaciones mucho mejores que la original del sr Zimmerman.

Y el ejemplo más claro de todo esto es el propio artista, ¡¡¡¡si hasta se versionea a si mismo en todos sus conciertos!!!! Cambia sus canciones de la original a una interpretación irreconocible. He tenido la fortuna de acudir por dos veces a un concierto de Bob Dylan y son de una calidad extrema pero ¡¡no reconoces las canciónes!! En un me pasó que después de unos cuantos minutos de canción me parece escuchar “How does it feeeeel? Like a complete unknown?...” Era “Like a Rolling Stone”, una de mis canciones favoritas y no la había reconocido

Os dejo con la actuación de John Mellencamp en el mencionado concierto aniversario de Dylan, interpreta dos temas, “Like a Rolling Stone” y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. El interés reside en la primera, para mí la mejor reinterpretación de este temazo. Me encanta esta versión, tengo este disco y lo he escuchado mil veces. Son de primera calidad los coros soul en este tema pero la mayor sorpresa es cuando lo ves en video y te das cuenta que una de las coristas es blanca, joder tenía la imagen en la cabeza de que iba a ser la típica corista soul de color, si esa voz es más negra que el carbón!!!! Pena que la canción está cortada al principio, pero vale la pena igual.

Mañana más y mejor

domingo, 29 de julio de 2007

UN LIMON EN LA CABEZA


Hoy os presento un artista que descubrí hace poco, ideal para estas tardes calurosas de verano, y que me ha sorprendido mucho con su música. Su nombre es Gecko Turner y viene desde Extremadura. Tiene un estilo de lo más ecléctico, en donde mezcla ritmos de la tierra con otros venidos del sur del estrecho y algunos más que tuvieron que cruzar el charco. Lo descubrí gracias al gran Diego Manrique, que nos lo recomendó a los asistentes a una charla conferencia que dio este periodista musical.

He leído por algún lado definir su tipo de hacer música como “mestizaje cool”, poniendo todo en una batidora y mezclándolo con mucha clase, añadiéndole muchos toques jazz y consiguiendo una música con un ritmo tranquilo pero llena de grandes sonoridades.

Me parece una música ideal para estar en una terracita tomándote una caña y mirando al mar, sonando uno de sus dos discos en el mercado “Chandalismo Ilustrado” y “Guapapasea!!” donde se atreve incluso a hacer versiones irreconocibles de grandes como Dylan o Marley, buenísima la de “Subterranean Homesick Blues.

Os pongo una de sus hits “Un limón en la cabeza”, con aires brasileños y verbeneros, y con un video muy acorde con la época del año en que estamos. Disfrutarlo

Mañana más y mejor

sábado, 28 de julio de 2007

DINATA DINATA


Hoy pongo una canción de un estilo que se desmarca totalmente de lo que suele aparecer en este blog. Se trata de “Dinata, dinata” una canción de la cantante griega Eleftheria Arvanitaki, que es la artista actual más importante de la llamada música rebética, un estilo que proviene de los refugiados turcos llegados a Grecia en los años 20, y una de las cantantes más populares en su Grecia natal donde, de hecho, participó en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Atenas 2004. Ella define su estilo de la siguiente manera:

"Lo que yo hago es combinar dos estilos. El tradicional, no la música tradicional griega, que varía mucho de las montañas a las islas, pero sí canciones nuevas que están inspiradas en la tradición del siglo XX de compositores como Manos Hadjidakis, y la música occidental", basándose en esto ha hecho versiones en griego de gente como Nick Cave o Amaral transformándolas a su estilo.

Su papel de una de las grandes abanderadas de la mal llamada World Music(¿qué es esto?¿la música de todos los países del mundo menos los anglófonos) le ha hecho visitar teatros y escenarios de todo el mundo. Yo he tenido la ocasión de verla ya tres veces en directo y a cada cual mejor.

El éxito de Eleftheria en España hay que agradecérselo a Ramón Trecet y su Diálogos 3 en Radio 3. Es curioso lo de este locutor, sabe muchísimo de música pero ¿os acordáis cuando retransmitía la NBA hace cosa de 20 años por la tele? Era un puro espectáculo. Pues eso, que yo conocí a Eleftheria por Ramón Trecet y vino en concierto a Vigo y me “atreví” a ir, pues no sabía muy bien qué sería de este concierto “extraño”. Pues que salí diciendo que había sido “el mejor concierto de mi vida”, sobre todo, por el factor sorpresa. Me encanta cuando no te esperas mucho o no sabes bien lo que vas a ver y te sorprende muchísimo. Luego repetiría dos veces más en otros conciertos y no me defraudó, después de haber dejado el listón tan alto la primera vez.

Os dejo una actuación en directo del que quizás sea el mayor éxito de su carrera “Dinata Dinata” y que se convirtió en éxito en toda Europa en las listas de World Music. Disfrutad del video

Mañana más y mejor

jueves, 26 de julio de 2007

ROCK EL CASBAH


El periódico inglés The Guardian ha publicado una lista con las 50 mejores versiones de la historia de la música y, como ya sabéis que soy un enamorado de las versiones, pues esta lista no podía pasar sin ser comentada en este blog. Siempre he dicho que una versión no es una copia, pues The Guardian da una explicación similar para su selección:

“Una gran versión se centra en la interpretación, y la interpretación en el arte es similar a la creación de la canción. Las mejores versiones que hemos escogido se basan en ese criterio. Todas son ejemplos de artistas traspasando las diferentes capas del material escogido y trabajando sobre ellas para sacar lo que ellos realmente piensan sobre la canción. Desde esa premisa (mejorando, expandiendo y dándole otro enfoque al tema, como Aretha Franklin con el Repect de Otis Redding, o reconstruyendo y satirizando la original, como Los Flying Lizards y Devo con los Beatles o los Stones) puedes llevar la canción a lugares donde el compositor nunca se habría imaginado”

Me encanta este tipo de listas, ya no por cuál es la número 1 o si mi versión favorita aparece o no, sino porque siempre descubres canciones nuevas o te hace recordar otras que hace tiempo que no escuchas. Hay míticas como Hendrix o los Byrds versioneando a Dylan, Patty Smith a Them, los Pistols a Sinatra o Aretha a Otis Redding. Luego hay canciones muy conocidas que yo no sabía que eran versiones como “Hound Dog” de Elvis, “Tainted Love” de Soft Cell, “I will allways love you” de Whitney Houston o el “I Just Don't Know What to Do With Myself” de los White Stripes.

También pondría un apartado a versiones freakies o extrañas como el argelino Rachid Taha versioneando a los Clash, el jazzman John Coltrane con la canción de Sonrisas y Lágrimas, una versión de una canción de Britney Spears (esa del video de colegiala lasciva), los Scissor Sisters con el “Confortable Numb” de Pink Floyd o la que ponen en primer lugar que es Siouxie and the Banshees haciendo suya el “Dear Prudence” de los Beatles.

Particularmente decir que mi versión favorita de siempre es el Hallelujah de Leonard Cohen interpretado por Jeff Buckley que también está en la lista en el puesto 16. Podéis votar en la página web por vuestras favoritas y al final sacarán la lista definitiva, de momento en las votaciones está de primera Kate Bush con la versión de Elton John de “Rocket Man”.

He estado dudando si poner la versión John Coltrane de “Sonrisas y Lagrimas” o el “Rock The Kasbah” de los Clash por Rachid Taha por ser interpretaciones sorprendentes. Las dos son grandes versiones pero como la primera es muy larga (sobre 10 minutos) os pongo la del argelino. Además esta canción me recuerda a un viaje que hice con unos amigos el año pasado por Marruecos y no la parábamos de cantar, ¡¡y eso que no sabíamos que había una versión en plan árabe!!

Mañana más y mejor

miércoles, 25 de julio de 2007

ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL


Hoy hace 53 años que nació Santiago Auserón (25-7-54), ¿se llamará Santiago por el día en que nació? Mira que si llega a nacer el día de San Segismundo… Pues como hoy es su cumpleaños este post va dedicado a él y a Radio Futura, banda en la que estuvo hasta que se convirtió en Juan Perro.

El grupo nació en 1979 por un experimento de Herminio Molero que convocó en un garaje a gente diversa para formar un grupo de rock. Allí se encontraban, entre otros, los hermanos Auserón (Santiago y Luis) y Enrique Sierra, bajo de los míticos Kaka de Luxe. De ahí salió la primera formación del grupo que tras unos meses de ensayos publicó su primer disco “Música Moderna”, que tuvo un gran éxito en todos los medios y encumbró al grupo.

Pero el grupo, en esos momentos, no era más que un experimento de laboratorio, y sus miembros se rebelaron para poder editar y crear la música que más les gustaba y echaron del grupo a Herminio Molero. Dejaron de ser un grupo títere de la industria discográfica y comenzaron a forjar la carrera que les convertiría en uno de los grupos más importantes del pop español.

Ellos se avergüenzan de este primer disco pero para mí contiene las dos mejores canciones que Radio Futura ha hecho, que son “Enamorado de la moda juvenil” y “Divina”, versión del “Ballrooms of Mars” de Marc Bolan dedicado a Alaska. La aversión es tal que incluso la canción de la moda juvenil, uno de sus grandes éxitos, no la incluyen en recopilatorios y directos, por mucho que se lo pida industria discográfica y público, y dan por comenzada su carrera como banda con la publicación del siguiente disco “La ley del desierto, la ley del mar”, carrera que continuaría durante años pariendo grandes clásicos de la música española como “La Estatua del Jardín Botánico”, “Anabel Lee”, “Veneno en la Piel”, “Corazón de Tiza”,…

Así que en honor a los 53 años de Santiago Auserón os pongo un video de una actuación de Radio Futura de 1980 en el programa de TVE Aplauso en la que tocan “Enamorado de la moda juvenil”. Lo mejor de todo es ver el espectáculo del que toca los teclados, que creo que es Herminio Molero, el que creó el experimento Radio Futura para el primer disco.

Mañana más y mejor

martes, 24 de julio de 2007

PERFECT DAY


Como sabéis la semana pasada tuve una semana completita de conciertos que podría resumir, de forma simpática, de la siguiente manera:

- 13 y 14 de Julio. Festival hippy en Caldas de Reis
- 17 de Julio. Concierto viejas glorias: Sabina y Serrat
- 19 de Julio. Concierto jóvenes promesas: Arctic Monkeys
- 20 de Julio. Concierto Radikal: Fermin Muguruza
- 21 de Julio. Concierto 40 principales: Fito y Calamaro

Como podéis observar variedad de estilos y de música pero todos de calidad, más o menos las premisas de este blog (ver el encabezado), pero me surge una pregunta, ¿dónde se puede escuchar en este país música variada y de calidad musical para gente con las orejas abiertas? Pues yo diría que esto es muy complicado, por no decir imposible, y siempre aparecerá el nombre de Radio 3 por el medio, a pesar de sus vaivenes y de sus despidos masivos de los locutores de toda la vida.

El ejemplo que habría que seguir es el de la BBC 1 de Inglaterra que sí que programa música de calidad sin caer en lo más comercial con actuaciones en directo y descubriendo nuevas bandas, y lo más importante es que esta emisora tiene un caché y es respetada y escuchada por todos, tanto público como artistas, no como puede ser aquí los 40 subnormales (por audiencia), o Radio 3 (por calidad) que sólo la conocen cuatro enteradillos de la música.

De las emisiones musicales del pasado de la BBC han quedado para la posteridad grandes discos en directo que han sido publicados con el nombre de ”Live at the BBC” o “BBC Sessions” de grandes grupos como The Beatles, Led Zeppelín, The Who, Jimmy Hendrix, Fleetwood Mac,… Tanta abundancia de archivos musicales en directo se debe a que por ley la BBC tenía que emitir un % de sus emisiones de música en vivo, de ahí que llamase a lo mejorcito de cada casa para que actuase en sus estudios.

En 1997 la BBC hizo un anuncio de sus emisiones musicales con el temazo de Lou Reed “Perfect Day” cantado por multitud de artistas que también aparecen en el video. La canción se pudo escuchar en las diferentes emisoras de la cadena y en los cines, y acabó publicándose el single, a petición popular y con motivos caritativos vendiendo más de un millón de copias. La canción la comienza y la finaliza Lou Reed y aparecen, entre otros, artistas como Bono, Skye Edwards (Morcheeba), David Bowie, Suzanne Vega, Elton John, Emmylou Harris, Shane McGowan, Evan Dando (Lemonheads), Brett Anderson o Tom Jones. Lou Reed dijo "nunca he estado tan orgulloso de una versión de una de mis canciones".Buenísimas las frases del tema:

"You made me forget myself;
I thought I was someone else,
someone good"

Disfrutad del video porque bien vale la pena

Mañana más y mejor

lunes, 23 de julio de 2007

LAND OF 1000 DANCES


Después de casi dos meses de vida de este blog ya hemos llegado a las 1000 visitas, una cifra que ni me podría imaginar cuando empecé con esto simplemente por curiosidad para ver cómo era esto de los blogs. Pues en estos momentos ya andamos alrededor de las 50 visitas diarias e increscendo por lo que la cifra del millar seguirá aumentando más rápidamente que hasta ahora. Gracias a todos por vuestras visitas y comentarios (se echan de menos unos cuantos más) y espero que el blog siga teniendo el mismo éxito que hasta ahora.

Para conmemorar estas 1000 visitas qué mejor canción que “Land of 1000 Dances”, es decir, “La Tierra de los 1000 Bailes” de Wilson Pickett, donde en la letra se habla de muchos de los diferentes bailes que existen alrededor del mundo.

Pues eso, que este blog ha tratado de mostrar muchos tipos de música variada que espero que os hayan gustado y sorprendido, y ya se ha convertido en una “Land of 1000 Dances”, por el número de visitas recibidas, ¿tenéis alguna sugerencia para el blog?¿alguna petición?

Mañana más y mejor

domingo, 22 de julio de 2007

ESTADIO AZTECA


Ayer estuve en el concierto que dieron Fito y Calamaro de la gira “2 son multitud” en Santiago de Compostela. Son dos artistas que siempre me han gustado. He sido fan de Platero toda mi vida (tengo casi todos los CDs originales, no pirateados) y su carrera en solitario no me disgusta, y con Calamaro he tenido una relación amor-odio, desde la indiferencia hasta bajarlo a los infiernos al verlo de telonero de Dylan sin que se mantuviese en pie por las drogas ingeridas, acabando en una gran admiración, después de ir no muy convencido a un concierto de su gira Honestidad Brutal, que me llevó incluso a comprar “El Salmón” el quíntuple cd que editó hace unos añitos.

A Fito ya lo vi este invierno pasado y me gustó mucho su concierto por lo que mi objetivo era, sobre todo, ver a Calamaro en plan rockero después de sus aventuras por la copla, el tango,… y demás músicas.

Empezaron saliendo al escenario los dos juntos con toda la banda atacando durante 20 minutos con canciones de los dos en solitario y también de Los Rodríguez. A continuación, y sin descanso, se quedó Calamaro con la banda y dio un auténtico conciertazo alternando grandes éxitos de su carrera con canciones menos conocidas, sobre todo algunas contenidas en El Salmón. Acabó con dos de mis canciones favoritas del rock hispano, “Paloma” y “Estadio Azteca”, la última compartiendo escenario con Fito. Cuando terminaron con estas canciones me dije “ahora ya me puedo ir, se ha cumplido todo lo que quería del concierto”, pero aún quedaba mucho más.

Después de más de una hora de concierto del maestro argentino le tocaba el turno a Fito y no defraudó a nadie, ni a sus fans (mayoría en el recinto) ni a los más “calamarianos”, que no vieron otra cosa más que un gran concierto de rock, eso sí quizás con demasiadas baladas pero que estuvo de maravilla.

El éxtasis final vino en la última media hora de concierto con Fito y Andrés compartiendo escenario y éxitos rematando con “Flaca”, tema de Calamaro que está bien pero que para mí no es de los mejores ni de lejos.

Resumiendo, más de tres horas y media de concierto que nos pasaron a todos volando. Mención aparte la banda de acompañamiento, todos de los mejores músicos de rock del país; había varios que compartieron escenario con ambos como fueron el bajista Candy Calamero, el baterista Niño Bruno y el gran guitarrista Carlos Raya, estuvieron casi 4 horas sobre el escenario prácticamente sin descanso!!! Luego había otros que sólo aparecían con uno de los artistas o cuando estaban juntos en el escenario. Una auténtica pasada cuando estaban todos, llegó a haber hasta 5 guitarras tocando al mismo tiempo y sonaban de miedo. Lo más impactante era ver lo bien que se lo estaban pasando todos, se veía que disfrutaban a lo grande sobre el escenario, y eso es algo que transmite mucho al público. Viva el rock & roll!!!!

Os dejo el video de “Estadio Azteca”, como dije antes, junto con Paloma, mi canción favorita de Calamaro.

Prendido
a tu botella vacía,
esa que antes, siempre tuvo gusto a nada.
Apretando los dedos, agarrándole, dándole mi vida,
a ese para-avalanchas....

Mañana más y mejor

PD: sin lugar a dudas el mejor concierto de toda esta semana, en la que he ido, como sabéis, a unos cuantos.

sábado, 21 de julio de 2007

FERMIN MUGURUZA


Repito post hoy pues me toca comentar el concierto de ayer. Asistí al "Festival polas Linguas" (creo que se llamaba así) que hubo en Santiago en el que actuaba Fermín Muguruza y Banda Bassoti entre otros.

Era la primera vez que veía a Fermin en directo en solitario, lo había hecho antes en un concierto sorpresa con Manu Chao, y me apetecía mucho el concierto, y la verdad es que no me defraudó. Tiene un directo muy potente con una banda de superlujo, creo que eran 12 sobre el escenario incluyendo vientos, trikitixa, coros,… e hizo bailar sin parar a toda la gente, tocando todos los temas en clave reaggae, como en su último disco, y rematando con el gran clásico “Sarri Sarri”, todo acompañado de sus discursos politizados y recordando que esta semana el PP y la AVT intentó cancelar el concierto sin éxito. Entre esto y lo de la censura a la portada del Jueves no sé hacia donde va este país.

Pena que la organización puso a Fermín a tocar a las 11 y media de la noche de segundo en el festival. Esto hizo que se vaciase el pabellón en cuanto acabó. Como el concierto que seguía era el de Nao, grupo gallego de hardcore, y tanto ruido no era para nosotros (aguantamos 15 minutos) nos fuimos a tomar unas copas a la zona vieja con la pena de perdernos al grupo italiano Banda Bassoti que tiene también un directo muy potente.

Os dejo una actuación de Fermín en Japón, parece mentira lo que bailan los japoneses, que siempre se ha dicho que son unos sosos del ole. Está muy chula la canción pero la verdad es que no sé como se llama por lo que el post lo titulo como el artista. Si alguien lo sabe que me lo diga y cambio el título. Gracias

Mañana más y mejor.

I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR


Escribo con un día de retraso, por falta de tiempo, la crónica del concierto de los Arctic Monkeys en Vigo del pasado jueves día 19. Se celebró en el incomparable parque de Castrelos, un auditorio natural rodeado de naturaleza donde caben aproximadamente unas 20.000 personas, las del foso (unas 5.000) son de pago mientras que las gradas y todo el parque es gratuito. Los de Vigo tenemos que dar gracias por la cantidad de conciertos gratuitos de gran calidad (y otros peores) que hemos podido ver aquí como Franz Ferdinand, Oasis, Metallica, Jamiroquai, Prodigy,…

La cosa empezó mal por la mala organización, tuvimos que estar en la cola más de una hora para recoger la entrada que habíamos comprado por Internet. Mientras tanto pudimos ver, yo era la primera vez que lo hacía, como l@s más groupies corrían a la primera fila en manada una vez que se abrieron las puertas. Cuentan las crónicas del concierto en varios periódicos que los chavales del grupo mientras la gente hacía cola estaban dando unas pataditas al balón en el parque al lado de ellos sin que nadie los reconociese. Cosas de ser unos teenagers de lo más normal y no dedicarte al famoseo y sólo a la música.

Con el recinto lleno los ingleses hicieron bailar durante 1 hora y cuarto a todo el mundo (parece que la duración estaba establecida en un contrato) con su rock bailable tocando todos los temas de sus dos únicos discos, echando de menos que tuvieran una actitud menos estática en el escenario que para nada contagió a la gente, que bailaba como posesa. Estos chavales, pues son unos “niñatos” todavía, tienen estilo y saben tocar así que les auguro un buen futuro dentro de su estilo musical.

Pero ahí viene mi problema, y el de más gente con la que comenté el concierto. El estilo musical de estos grupos me parece de piñón fijo y son todos muy parecidos. Cuando había pasado poco más de media hora ya se me estaba haciendo largo el concierto y me parecía que estaban tocando la “misma” canción todo el rato. Se puede ir a un directo de ellos y lo podrás pasar de maravilla pero es que en un disco la sensación de repetición se me hace insoportable. El año pasado fui al concierto de Franz Ferdinand en el mismo sitio y, he de reconocer, que tuve la misma sensación.

Al acabar el concierto fuimos a tomar unas copas y echar unos dancings a La Fabrica de Chocolate, donde suelen pinchar este tipo de música, y nos pasamos toda la noche con la coña de “¿qué es esto? ¿Franz Ferdinand?” mientras iban sonando grupos diferentes de la nueva ola británica. Claro que esto es mi sensación personal y un seguidor de estos grupos los defenderá a capa y espada con todo su derecho, pero ¿qué se le va a hacer? Creo que no estoy enganchado a lo más “in” de la actualidad musical.

Os dejo con una actuación en directo de los Monos Articos. Disfrutarla. No os parecerá monótono pues son sólo 3 minutos ;-)

Mañana más y mejor

jueves, 19 de julio de 2007

BSO


La música y el cine siempre han estado íntimamente unidas ¿de cuántas películas tenemos en la cabeza su música?¿cuántas canciones asociamos directamente a una película? Hay innumerables ejemplos de ello; Star Wars, Bailando bajo la lluvia, Solo ante el peligro, Superman,… creo que este apartado siempre estará marcado por John Williams, compositor de las mejores bandas sonoras del cine.

Como homenaje a esta comunión música cine os pongo el siguiente corto con el que Chuck Workman ganó en 1986 el Oscar al mejor cortometraje y que se llama “Precious Images”. En 1997 se reeditó aumentando un poco la duración para conmemorar los 100 años de la historia del cine. En este montaje se suceden imágenes de las grandes películas del cine norteamericano de siempre durante 7 minutos acompañadas por varias de las bandas sonoras más míticas. En la siguiente lista se enumeran las 469 películas que aparecen en el montaje.

La verdad es que es alucinante que las imágenes pasan rápidamente, muchas de ellas durando medio segundo y prácticamente todas son reconocibles y te producen algún recuerdo de la peli.

Mañana más y mejor

PD: hoy me voy a ver a los Arctic Monkeys !!!

miércoles, 18 de julio de 2007

MI PRIMO EL NANO


El paso por Galicia de Sabina y Serrat con su espectáculo “Dos pájaros de un tiro” no ha sido muy afortunado. El pasado sábado tocaban en la Plaza del Obradoiro y a los 40 minutos suspenden por la lluvia el concierto. Había posibilidades de lluvia desde hacía días ¿no se podía haber cubierto el escenario?¿no podían haber cambiado el lugar del concierto a otro alternativo como podría ser el Multiusos del Sar?

Ayer asistí a su concierto en la Plaza de Toros de Pontevedra. Entre 500 y 1000 personas se quedaron fuera con la entrada en la mano, entradas agotadas desde hace días, y dentro había gente en las gradas hasta por detrás del escenario, y pagando 35€. Me parece de auténticos sinvergüenzas que puedan vender más entradas que el aforo, ¿existe el overbooking como en los aeropuertos? Incidentes fuera de la plaza de toros, aparición de la policía nacional, contenedores volcados,… y eso que la media de edad rondaba los 40 que si no no sé la que se habría montado. Señores de la organización, seamos serios si queremos montar espectáculos de este tipo y no vendamos más entradas por quedarnos unos durillos de más.

Nosotros por fortuna estábamos dentro, eso sí, después de saltarnos toda la cola con mucho morro ;-). Muy buen concierto de los dos con una banda de respaldo muy buena. Se intercambiaron temas, temas de Sabina al estilo de Serrat y viceversa, banda tocando las rumbitas de Sabina o los arreglos en plan orquesta de las míticas de Serrat,… un concierto bastante completo. Hacía tiempo que no iba a un concierto de los de “karaoke” en que te sabes casi todas y la verdad es que lo disfrutas. Para que no fuera un karaoke completo cambiaban las letras de algunos versos y su entonación para, al menos, despistar a los asistentes.

El punto negro fue el lugar. Deberían de prohibir las plazas de toros cubiertas para los conciertos. Es de vergüenza su sonido, incluso Sabina en un momento del concierto tuvo que pedir disculpas por la calidad del sonido.

Como no hay ningún video conjunto de los dos lo que os pongo es la canción que Sabina dedicó a Serrat hace tiempo con un montaje de fotos del Nano durante todas su vida. Que lo disfrutéis.

Mañana más y mejor

martes, 17 de julio de 2007

LAYLA


Layla fue una canción compuesta por Eric Clapton para su grupo Derek & The Dominoes, y se ha convertido en uno de los grandes clásicos de “mano lenta”. Pero ¿quién esa tal Layla a la que Clapton le suplicaba de la siguiente manera?

Layla, you've got me on my knees.
Layla, I'm begging, darling please.
Layla, darling won't you ease my worried mind.

Pues Layla era la modelo Patty Boy de la que Clapton estaba perdidamente enamorada siendo ella mujer de su colega George Harrison. Al final la insistencia logró que hubiese una relación clandestina entre ellos favorecida por el desinterés de Harrison que cuando se enteró simplemente le dijo a su amigo “Es toda tuya colega, tómala”. De hecho el propio George Harrison tocó en la boda posterior de Clapton y “Layla” junto a Ringo Starr y Paul McCartney.

Pero la historia de Patty Boy y sus affaires amorosos van mucho más allá y en su biografía que saldrá a la venta en otoño admite que además de Clapton y Harrison pasaron por su cama, entre otros, los mismísimos John Lennon y Mick Jagger. Vamos, una groupie de verdad, no se contentaba con músicos de tres al cuarto.

Como es de recibo os pongo un video de la canción. Clapton la toca de dos maneras bien diferenciadas, en acústico y con guitarras eléctricas. La verdad es que de las dos maneras la canción es extraordinaria pero me quedo con la eléctrica, sólo el riff de guitarra al principio de la canción ya te dice que va a ser un temazo, ¿no os pasa a veces que al empezar a escuchar una canción ya sabes si va a ser buena o mala? Os dejo el tema eléctrico en directo para que lo comprobéis vosotros mismos y no os perdáis el solo de guitarra que se larga a mitad de canción porque es para irse para casa y decir “ya he cumplido” pero luego continúa la canción mucho más suave hasta llegar al final durante varios minutos.

Mañana más y mejor.

lunes, 16 de julio de 2007

EL TEMA DEL VERANO


Viendo un especial de un festival de publicidad en Canal + apareció el anuncio argentino que os pongo. Aunque este blog es de música y no de publicidad la canción que aparece en el anuncio creo que define perfectamente una lacra musical que nos acompaña todos los veranos de todos los años: la canción del verano. Escuchar la letra entera porque representa todos los tópicos de este tipo de canciones. Por cierto, y como no podía ser de otra manera la canción se convirtió en éxito el pasado verano en Argentina.

Podría divagar sobre la canción del verano pero ya lo ha hecho Artabro en un post de su blog y estoy de acuerdo en lo que dice, así que simplemente ver el video y a disfrutar de la canción del verano!!!!!

Mañana más y mejor

PD: mañana continúo mi gran semana de conciertos, y esta vez tocan los maestros Serrat y Sabina, el jueves los Arctic Monkeys, el viernes Fermin Muguruza y el sábado Fito y Calamaro. Ya os iré poniendo las crónicas de los conciertos como hice con el festival de Caldas.

domingo, 15 de julio de 2007

TWO SISTERS


Ya he vuelto del festi en Caldas y se nota esto de dormir dos días en una tienda de campaña, uno va cumpliendo una edad en que estos planes juveniles cada día se hacen más difíciles.

Festival da Cultura Quente: magnífico festi con grupos de calidad, gratis y en un marco incomparable, una carballeira al lado del río con dos escenarios en los que se intercalan los grupos y con directos de forma continua, haciendo que entre actuación y actuación haya un río de gente de un lado para otro.

Musicalmente el viernes no me gustó demasiado, quizás lo único a salientar podría ser “Asian Dub Foundation”, son cañeros pero ya los vi varias veces y creo que han perdido en calidad pasados los años. Curioso ver al actor Luis Tosar con su grupo The Ellas haciendo versiones de canciones de toda la vida cantadas por mujeres. Tenía un aire en el escenario a Julián Hernández que sólo de verlo daba un poco de repelús.

El sábado la cosa mejoró bastante aunque la lluvia casi lo estropea todo. Comenzamos con la banda de Marky Ramone, haciendo un set entero de los Ramones y calentando a la gente bajo la lluvia. Luego tocaron Sex Museum, para mí lo mejor de todo el festival, descarga cañera de garaje rock que se metió al público en el bolsillo desde un principio y al final acabaron pletóricos con “Rocking in a free World” del maestro Neil Young. Lo dicho, lo mejor del fin de semana. Luego subieron los Kula Shaker que hicieron un gran concierto pero que no llegó a conectar totalmente con el público.

Después seguirían varios grupos y DJ´s más pero el cansancio acumulado hizo que un servidor se fuese a la tienda y dejase los conciertos para los más jóvenes ;-)

Os dejo un video de una actuación de Sex Museum que fue grabada en la Sala Caracol y publicada en el DVD Fly by night. Nunca los había visto en directo y todo lo que había oído de su maestría sobre un escenario se cumplió de sobra, incluyendo los bailes jaggerianos de su cantante Miguel Pardo. Lo dicho, los triunfadores del fin de semana

Mañana más y mejor.

viernes, 13 de julio de 2007

FELL IN LOVE WITH A GIRL


Ayer Laura escribió un post en la que hacía una crítica (constructiva) sobre la actualidad de las canciones que pongo en el blog. La verdad es que analizando todas las canciones que he puesto (ya van 39) sólo 3 o 4 son del último año. En la selección de mis canciones no me fijo de cuando son, simplemente son canciones que me gustan y que ellas o el artista tienen una historia detrás que contar, pero hay que reconocer que la música actual no es la que más me llena.

Tengo un amigo que dice que la música se terminó en 1979 cuando se publicó el London Calling. Creo que es una exageración pero algo de razón lleva. En estas últimas décadas se han hecho cosas buenas pero creo que les falta innovación, al final todo acaba sonando a música de los 60 o 70. Me estoy refiriendo, por supuesto, al rock y similares. Creo que la música innovadora de estos años ha sido la electrónica y el hip-hop pero como son dos estilos que no me gustan demasiado pues no caben demasiado en este blog.

¿Qué opináis de esto que acabo de escribir?¿estáis de acuerdo?¿creéis que se hace buena música actualmente?

Para contentar a Laura y como acepto todas las críticas y sugerencias de mis lectores creo que siempre hay algo que se puede poner del panorama actual (aunque no mucho) y hoy tocan “The White Stripes”, que creo que es un grupazo y que sacan discos de lo más innovadores y distintos del resto, aunque siempre basándose en el blues y rock más clásico, ¿os suena? Es decir, de los 60 o 70 o incluso antes.

Es un grupo formado en Detroit por Jack White y Meg White. La banda es conocida por sus arreglos simples de las canciones y por sus descargas eléctricas en directo, a pesar de que sean sólo dos componentes sobre el escenario. Su primer disco lo sacaron en el 99 pero su gran éxito no llegó hasta el 2003 con su disco Elephant, que contenía su gran éxito “Seven Nation Army”, sacaron después “Get behind me Satan” y este año han publicado “Icky Thump” en el que tocan diferentes estilos, incluso incluyendo gaitas y mariachis en alguna canción.

Jack y Meg siempre han sabido promocionarse. Comenzaron diciendo que eran hermanos, luego se habló que en realidad eran pareja y se habían divorciado, la mujer de Jack sale en uno de los videos del grupo… Siempre todo aderezado con un gusto exquisito y una estética peculiar donde siempre priman los colores rojo, blanco y negro. Han sido modelos para fotógrafos de renombre e incluso han salido en alguna película como “Coffee & Cigarrotes” de Jarmusch junto a gente como Tom Waits o Iggy Pop.

Os pensaba dejar el video del último single que está muy chulo pero no lo encuentro en Youtube. Os pongo el de “Fell in love with a girl”, no es de mis temas favoritos pero el video vale la pena pues está hecho en su totalidad con figuras de Lego y fue realizado por el gurú de los videoclips Michael Gondry.

Mañana más y mejor

PD: mañana no habrá canción pues me voy el finde al Festival da Cultura Quente en Caldas donde podré ver, entre otros, a Asian Dub Foundation o Kula Shaker.

PD2: como Artabro (gracias) ha localizado el video que quería poner originalmente de los White Stripes aquí os lo dejo. Curiosos los subtítulos en castellano-mexicano traduciendo el tema y fijaros en la estética rojo-blanco-negro que comenté antes.

jueves, 12 de julio de 2007

OUT OF TIME


Hoy la canción que os pongo, además de coincidir en nombre con un gran disco de R.E.M., es una de mis preferidas de los Rolling Stones sin ser uno de sus grandes éxitos. Es “Out of time” y se incluyó en el disco de los Stones Aftermath llegando al número 1 de las listas británicas de pop en 1966 pero con la versión realizada por Chris Farlowe, que según Jagger era “el mejor cantante de canciones de los Stones” pues consiguió varios éxitos revisitando a esta banda. Después de varios hits Farlowe no consiguió superar el éxito de Out of Time y su carrera cayó en picado.

Esta canción sin ser, como he dicho, un mega-hit de los Stones ha tenido múltiples versiones, entre ellas la mencionada de Farlowe, los Ramones la tocaron para su gran disco de versiones “Acid Eaters” (para mí el mejor disco de este grupo, sobre todo, porque es diferente a los otros, que son todos iguales), también aparece en un disco de rarezas de “Manic Street Preachers”, o en el Bossa´n Stones, dos discos imprescindibles para aquellos que os gusten los Stones y la música brasileira, además de lo más aconsejable para esta época del año.

Os dejo el video con la canción tocada por Chris Farlowe, cuidado con el estribillo porque podéis quedaros con él todo el día en la cabeza.

Mañana más y mejor

miércoles, 11 de julio de 2007

LUKA


Hoy hace 48 años (11-07-1959) que nació Suzanne Vega en Santa Mónica pero vivió su infancia en el duro y difícil Harlem Hispano de NY. Sus comienzos artísticos empezaron a los 12 años escribiendo un poema un poco duro para su edad, que decía algo así como:

“Puedo darte una paliza, Jack
y será mejor que te des la vuelta
cuando veas venir a la Vega”

Casi nada para la niñita, supongo que crecer en esos barrios te hace convertirte en una persona muy dura.

Ya más tarde se convirtió en una de las cantautoras asiduas del mítico Greenwich Village donde tocaba de bar en bar sus canciones, hasta que le llegó la fama con su segundo disco “Solicitude Standing”, donde se encontraban sus grandes éxitos Luka y Tom´s dinner, siguiendo con una carrera parca en publicaciones pero en la que no ha parado de actuar en directo.

Pensaba poneros un video de Tom´s dinner que es una canción que me encanta y no tan conocida como Luka pero es que he encontrado una joyita que es a Suzanne Vega cantando en castellano la canción Luka en Barcelona en la inauguración de la Olimpiada Cultural que se celebró en el 88 en Barna.

Esta canción trata un tema tan impactante como el del abuso infantil y se ha convertido en canción de campañas asociadas a este problema. Por cierto, al cantarla en castellano (a ver si aprenden los Pogues o los Clash, como dije en un post anterior), creo que aún le de un toque más inocente a la voz del niño que cuenta la historia. Os dejo la letra en castellano, que es bastante durilla:

Me llamo Luka
El niño del piso dos
Con mis padres vivo yo
Tal vez conoces ya mi voz

Si oyes ruidos en la noche
Y alguien gritando algún reproche
No preguntes lo que fue

Creo que estoy un poco torpe
Y no hablo muy alto
Creo que estoy medio loco
A nadie le falto al respeto

Te castigan hasta que lloras
Y después casi sin demora
Ya no quieres protestar

Nada le pasó a mi ojo
Cuando ayer me lastimé
Eso es lo que les diré
Es asunto de la ley

Me gustaría pasar un rato
Sin nadie herido y nada roto
No preguntes como estoy

Mañana más y mejor

martes, 10 de julio de 2007

CORAZON LOCO


En el año 2003 se publicó un disco que fue una gran sorpresa para crítica y público y que tuvo un éxito inesperado para todos. El pianista cubano Bebo Valdés se juntó con el cantaor flamenco Diego el Cigala para revisitar en clave flamenca clásicos del bolero y de la copla.

Esto fue gracias a la intermediación del director de cine Fernando Trueba, que había dirigido con gran acierto la película “Calle 54” con grandes artistas del latin jazz y donde ya aparecía una colaboración de Bebo y Cigala. Trueba pensó que un disco entre los dos podría ser un bombazo y acertó plenamente, incluyéndolo en el catálogo de su discográfica Calle 54 Records, y sirviendo de nexo de unión entre el pianista cubano de 84 años y el cantaor 50 años más joven.

En el disco aparecen 9 clásicos imperecederos donde se tocan múltiples estilos; “La bien pagá”, “Lagrimas Negras”, grandes boleros como “Inolvidable” o “Se me olvidé que te olvidé”, o el gran clásico de Jobim y Vinicius “Eu sei que voute amar”. Todas estos temas apoyados por músicos de primer nivel, como el saxo de Paquito De Rivera, el contrabajista Javier Colina o el percusionista Piraña, la mayoría protagonistas en Calle 54.

Os dejo una actuación en vivo donde tocan mi canción favorita del disco que es “Corazón Loco”, uno de los boleros más clásicos del gran Antonio Machín (la máquina de fabricar antonios, que decía un chiste muy malo). Es quizás el tema más aflamencado del disco y trata sobre el marido fiel que se enamora de otra mujer manteniendo su amor “oficial” pero “no puede comprender como se puede querer dos mujeres a la vez y no estar loco”.

Después del disco se publicó un dvd con una actuación en directo para, a continuación, comenzar un culebrón sobre la aparición de una segunda parte del disco. Que si se publica, que si no, al final parece que diferencias entre los dos artistas hicieron que se fuera al traste esta nueva colaboración aunque exista la posibilidad de que El Cigala haga este disco acompañado de otros músicos cubanos de renombre.

Mañana más y mejor

lunes, 9 de julio de 2007

OTIS REDDING MEDLEY


Hoy toca otro clásico de la música negra y del soul en particular. Otis Redding fue uno de los grandes artistas de este género y conocido, sobre todo, por “Sitting of the dock of the Bay, su gran éxito póstumo.

Fue autor también, entre otros, del mítico Respect popularizado por la reina del soul Aretha Franklin. Curioso que el tema fue inicialmente escrito por Redding como una súplica de respeto y reconocimiento a una mujer, mientras que Aretha le cambió el sentido a la canción y se ha convertido en un símbolo de los derechos femeninos en el mundo.

Según el Rock and Roll Hall of Fame, en donde entró en 1989, el nombre de Redding “es sinónimo del término soul, música que surgió de las comunidades negras de América a partir del gospel y del rhythm & blues”

Redding murió en un accidente de avión junto a 4 miembros de su banda “The Bar-Kays”, en Diciembre de 1967 a los 26 años de vida, y sólo tres días después de haber grabado en los estudios “Sitting on the dock of the bay”, que se convirtió en su gran éxito por sorpresa pues, aún a pesar de la publicidad de su muerte, el estilo de esta canción se alejaba de lo habitual en el artista.

Os dejo una pequeña joya que encontré en Youtube, una actuación de Otis en el programa de la TV británica Ready Steady Go, donde canta seguidas Satisfaction (de los Stones), My Girl (de los Temptations) y la comentada Respect. Vale la pena ver el video entero con su magnífica actuación y la gran banda de vientos que eran los Bar-Kays.

Mañana más y mejor

domingo, 8 de julio de 2007

FIESTA


The Pogues fue una banda que tocaba música tradicional irlandesa con influencias del punk rock más británico, creando el estilo que se dio en llamar punk Celta. Su lider Shane Mcgowan lo definió como “tocar música irlandesa para un público rockero joven”

La implicación política del grupo es una herencia de los Clash, con los que tocaron varias veces, e incluso Joe Strummer, que produjo alguno de sus discos, pasó a formar parte de los Pogues durante un corto periodo de tiempo.

El alma del grupo siempre fue Shane McGowan que ha sido uno de los artistas más importantes en Irlanda en las últimas décadas. Pero este señor tiene un gran problema que es el alcohol que ha hecho, entre otras cosas, que los Pogues se disolviesen.

“Los más importante para recordar de los borrachos es que son mucho más inteligentes que los abstemios. Pasan el tiempo hablando en los pubs, no como los adictos al trabajo que se concentran en sus carreras profesionales y ambiciones, que nunca desarrollan sus valores espirituales y que jamás exploran el interior de sus cabezas como lo hacen los borrachos” Shane dixit

Os dejo el video de la canción Fiesta, uno de sus grandes temas, y que pinchado donde sea anima a toda la gente. Está cargado de tópicos de la fiesta española y, de hecho, la letra habla de un viaje a Almeria. Os copio la letra porque vale la pena y se puede ver cómo intenta hablar en castellano pero es un intento bastante malo, recuerda a los Clash en “Spanish Bombs”. Una pregunta, estos grupos ¿no conocían a nadie que hablase castellano decentemente que les hiciese estas letras? Ahí va la letra:

I am francisco vasquez garcia
I am welcome to almeria
We have sin gas and con leche
We have fiesta and feria
We have the song of the cochona
We have brandy and half corona
And leonardo and his accordione
And kalamari and macaroni

Come all you rambling boys of pleasure
And ladies of easy leisure
We must say adios! until we see
Almeria once again

There is a minstrel, there you see,
And he stoppeth one in three
He whispers in this ones ear
Will you kindly kill that doll for me
Now he has won cochona in the bingo
All the town has watched this crazy gringo
As he pulls off the dolls head laughing
And miraldo! throws its body in the sea

El veinticinco de agosto
Abrio sus ojos jaime fearnley
Para el bebe cinquante cincampari
Y se tendio para cerrarlos
Y costello el rey del america
Y suntuosa cait oriordan
Nor vompere mis calliones
Los gritos fuera de las casas

Mañana más y mejor

sábado, 7 de julio de 2007

CUMBIA INFERNO



Hoy inaguro mi verano de conciertos y festivales. Ayer comenzó el Festichán 07, festival gratuito de grupos “no mediáticos” y donde aparecen todo tipo de estilos de música. Ayer no asistí pero hoy sí que iré. Se celebra en un lugar privilegiado que es Chan d´Arquiña, un balcón natural sobre la ría de Vigo con unas entorno alucinantes.

Uno de los grupos que toca hoy es La Troba Kung-Fu, grupo liderado por el acordeonista y cantante de los extinguidos Dusminguets, que se encargaban de hacer bailar a todo el mundo a base de cumbia y rumba, mezclado con cualquier otro tipo de estilo.

Una vez disuelta la banda Joan Garriga se pone de nuevo en acción y crea La Troba Kung-Fu para poder seguir experimentando con la rumba catalana. Desde su creación en el 2005 se han dedicado a componer nuevas canciones que han ido colgando en su Web cada 15 días de manera gratuita y sus actuaciones en directo ya han pasado por países como Mexico, Uruguay o la República Checa.

Como muestra os dejo una actuación del grupo en el programa de la televisión holandesa Air Date, curioso ver a los fríos holandeses de pie y bailando todos al son de la música. La verdad es que ya he ido a un par conciertos de Dusminguets y siempre fueron una fiesta, así que esta noche no me espero menos.

Mañana más y mejor

viernes, 6 de julio de 2007

MOTOWN MEDLEY



La Motown siempre ha sido la discográfica por excelencia de la música negra. Fue creada en Detroit, ciudad del motor ( Mot(or)- Town) y consiguió que este tipo de música saliese de los ghettos negros y llegase también al público blanco. Por sus filas han pasado artistas como Stevie Wonder, Diana Ross & The Supremes, The Jackson 5, Martha & The Vandellas,… vamos, lo mejor de la música negra de todos los tiempos.

El video que os pongo es de un final de un concierto en el que están en el escenario The Four Tops y The Temptatios, dos grandes grupos, y en el que realizan entre ellos una “batalla” alternando temas de cada uno de los grupos a cada cual mejor.

De todas las canciones de este medley me quedo con “The same old song” que es la segunda canción que tocan los Four Tops (los de la derecha que van de gris), aún me acuerdo cuando descubrí esta canción en un recopilatorio de la Motown, la ponía cuando iba a currar por la mañana y me llenaba de energía. Iba en el coche cantándola flipándola y me fijaba que los otros conductores me miraban con cara como diciendo “este tío está loco, ¿qué hace a estas horas de la mañana con tanta energía?”

Bueno, disfrutar del video

Mañana más y mejor

jueves, 5 de julio de 2007

GAROTA DE IPANEMA



Acabo de llegar de mi primer día de playa del año, unas cuantas horitas de sol antes de comer que nunca vienen mal. Así que hoy toca inagurar el verano con una cancioncilla que a todos nos recuerda a paisajes mágicos de playa y sol, ¿y a qué país nos podíamos ir? Pues por supuesto que a Brazil, su bossanova y el gran éxito de “Garota de Ipanema”.

Este es uno de los grandes temas de la bossanova y sus autores, Vinicius de Moraes y Tom Jobim, unas de las figuras fundadoras de este estilo y de los artistas más representativos de esta música que nació en Rio de Janeiro.

La Garota de Ipanema existe en la realidad y se llama Envida Menezes Paes Pinto y se cuenta que cuando bajaba todos los días desde su casa a la playa pasaba por delante del café Veloso donde asombraba a los contertulios, entre los que se encontraban Vinicius y Jobim.

Una vez compuesta la canción y alcanzado el éxito existía la duda sobre en quién se habían inspirado pero esto lo reveló Vinicius en una revista diciendo quién era la verdadera Garota de Ipanema, haciendo que a esta chica le llegase la fama: dirigió concursos de belleza, escribió libros, apareció en culebrones,…

Os dejo una actuación en directo con Tom Jobim al piano, Vinicius a la voz y Toquinho a la guitarra, entre otros músicos, que además está acompañada de subtítulos con la letra de la canción. Disfrutad de esta verdadera canción del verano y no de las que nos machacarán durante estos meses.

Por cierto, dicen que Ipanema es una playa preciosa pero aquí en Vigo tenemos la mejor playa del mundo según la lista realizada por The Guardian y está en las Islas Cíes, así que no tenemos que envidiar nada a Brasil, bueno, quizás alguna garota que otra ;-)

Mañana más y mejor

miércoles, 4 de julio de 2007

YOU´RE THE FIRST, THE LAST, THE EVERYTHING





Hoy hace 4 años que murió Barry White (12/09/1944 - 04/07/2003) por lo que es de rigor dedicarle hoy el blog a este gran artista desaparecido hace unos años. Este artista fue especialista en baladas románticas y destacaba por su voz profunda. Se crió en el ghetto negro de Los Angeles y tuvo una adolescencia bastante salvaje que le llevó a la cárcel por robar neumáticos y partes de coches, pero una vez en prisión decidió cambiar de vida.

Tuvo sus grandes éxitos en los años 60 con sus baladas románticas y curiosamente volvió a la fama en los 90 gracias a apariciones en series como Ally McBeal o los Simpsons. Como anécdota decir que el personaje del chef de South Park está inspirado en él. En España contribuyó a su fama la edición de varios recopilatorios de su obra que se convirtieron en superventas.

La canción que os pongo es “You´re the first, the last, the everything” y fue uno de sus grandes éxitos. Esta canción empezó como una canción country y Barry White la transformó en un tema de amor marchosillo con un cierto ritmo disco. Disfrutar del tema.

Mañana más y mejor

martes, 3 de julio de 2007

HOTEL CALIFORNIA




Hoy toca poner otra versión más. Ya estoy pensando si cambiarle el nombre al blog por "una-versión-al-dia" ;-). Esta es del clásico de los Eagles Hotel California, incluida en el disco de mismo nombre. En esta canción se describe los excesos y el materialismo que abunda en California y su "way of life". En el año 1977 recibió el grammy por el disco del año pero la banda lo rechazó porque decían no creer en concursos y premios de este tipo.

La versión que os pongo es la realizada por los Gipsy Kings que yo siempre tendré asociada a la peli de "El Gran Lebowski" cuando John Turturro, en el papel de Jesús, está en la bolera y empieza a prepararse para lanzar los bolos. El video que os pongo es el clip de la canción con imágenes de esta película inolvidable, una de mis favoritas

Mañana más y mejor

lunes, 2 de julio de 2007

MAMA TIERRA



En el último disco de Macaco que se llamó Ingravitto aparecía esta canción de denuncia sobre el estado de nuestro planeta y de cómo los hombres lo estamos dejando cada vez peor.

No sé hasta qué punto este tipo de denuncias ecológicas se están poniendo de moda entre los famosos para vender su imagen. El mayor defensor de la Tierra parece que es Al Gore, que hace unos años aspiró a Presidente de los USA, ¿defendería el planeta ahora si estuviese en la Casa Blanca?

Dejemos de pensar en falsos intereses de los famosos y alabemos cualquier iniciativa que conciencie a la sociedad en este aspecto, que buena falta nos hace. Resulta que el pasado 22 de Abril fue el Día Mundial de la Tierra y, por este motivo, Macaco y Nacional Geographic Channel colaboraron para elaborar este video y distribuirlo por Internet, que tiene como inspiración y base musical la canción del artista de Barcelona.

Para este video Macaco pidió la colaboración a gente de las artes, el espectáculo y la comunicación y muchos de ellos aparecen en el video, Bebe, Julieta Venegas, Estopa, Fito, Eva Hache, Concha García Campoy, Luis Tosar, Antonio Carmona, Bunbury, Fernando Tejero, La Excepción, Kiko Veneno, Los Delinqüentes, La Mari de Chambao, Willy Toledo, Peret, Amparanoia, Lola Dueñas,… un sin fin de famosos concienciados por el medio ambiente. Todos ellos tararean la letra de la canción mientras se ven imágenes cedidas por Nacional Geographic

Disfrutad del video que vale la pena y a ver si nos concienciamos todos un poquito.

Mañana más y mejor

domingo, 1 de julio de 2007

NOCHES DE BODA, SWEET CAROLINE

Ayer estuve de bodorrio de un amigo, así que qué mejor canción para colocar en el blog que este tema del maestro Sabina:



Que todas las noches sean noches de boda
Que todas las lunas sean lunas de miel

Así que ya sabéis cómo son las bodas; mucha fiesta, mucho alcohol y a bailar y a hacer las cosas que no haces el resto del año en las salidas nocturnas. Pero eso sí, como suele suceder siempre se acaba con el típico enaltecimiento de la amistad cantando a coro las canciones y todos abrazados. Esto que sucede muchas veces queda perfectamente reflejado en la siguiente escena de la película Beatiful Girls, me encanta esta escena y con una canción que da pie a cantar a grito pelado con unas copas en el cuerpo.



Bueno, ya veis que hoy he sido generoso con doble canción, ya que ayer no pude actualizar el blog

Rubén y Ángela, que seáis muy felices en vuestra nueva vida de casados

Mañana más y mejor