JIMMY JAZZ

Hoy voy a hablar del “London Calling” de The Clash, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, por no decir el preferido. Álbum grabado en 1979 en un London apocalíptico y lleno de parados y adictos a las drogas este álbum supuso la gran esperanza dentro del panorama musical y el poder decir que el punk también era capaz de hacer música de calidad. Al estilo más punk los temas se compusieron por Joe Strummer y Mick Jones en el piso de la abuela de este último pues no tenían dinero para más, a pesar de ser este ya el tercer disco de The Clash.

Los estilos se suceden a lo largo del disco; el punk más punk (London Calling), el ska (Wrong´Em Boyo), el reggae (Jimmy Jazz), el rock (Revolution Rock), un disco que aglutina una gran variedad de estilos pero que suena compacto 100% como si fuese una sola canción sin llegar uno a cansarse nunca de escucharlo.

El disco es doble pero se vendió a precio de sencillo ya que el propio grupo engañó a la discográfica diciéndoles que junto al LP se incluiría un sencillo de regalo, a lo que la discográfica no puso reparos, aunque luego no le gustó tanto la idea al ver que en realidad ese single era otro LP más.

La portada del disco es una de las más míticas del rock de todos los tiempos, presenta a John Simonon rompiendo su bajo durante un concierto. Esta foto fue considerada por la revista Q como la mejor foto de la historia del rock. Además la tipografía de la portada es la misma que la del disco debut de Elvis Presley, en claro homenaje al rey del rock.

Curioso es el método cómo se grabó el disco en los estudios y el papel del productor Guy Stevens, que murió poco después del lanzamiento. Stevens estaba bastante loco y en el documental que acompaña a la edición especial del 25 aniversario del disco se pueden observar sus métodos. No paraba de decirles “Keep Going” mientras el les tiraba escaleras, aporreaba el piano o les gritaba al oído. Todo esto para que se concentrasen en lo que hacían y se aislasen del exterior. Lo podéis ver en el siguiente extracto del documental.

Esta edición 25 aniversario además de incluir este documental del making of más el disco original también contenía otro cd con las llamadas Vanilla Tapes que eran las demos del disco que se creían perdidas pero que Mick Jones las encontró ordenando su casa muchos años después de la edición del disco.

Me resulta muy difícil escoger una sola canción del disco, para mí el disco es todo uno y os pondría el disco entero pero he encontrado un directo de gran calidad de imagen y sonido en la que tocan Jimmy Jazz, una de las mejores canciones. Increíble que mucha gente crea que la versión de esta canción que hace Kortatu sea original de la exbanda de Muguruza, espero que este post sirva para que algunos descubran que es de The Clash.

Mañana más y mejor

PD: sólo quedan dos canciones para que se acabe este blog temporalmente. Espero que os estén gustando estos últimos días de grandes obras maestras del rock de todos los tiempos.

ROCK EL CASBAH

El periódico inglés The Guardian ha publicado una lista con las 50 mejores versiones de la historia de la música y, como ya sabéis que soy un enamorado de las versiones, pues esta lista no podía pasar sin ser comentada en este blog. Siempre he dicho que una versión no es una copia, pues The Guardian da una explicación similar para su selección:

“Una gran versión se centra en la interpretación, y la interpretación en el arte es similar a la creación de la canción. Las mejores versiones que hemos escogido se basan en ese criterio. Todas son ejemplos de artistas traspasando las diferentes capas del material escogido y trabajando sobre ellas para sacar lo que ellos realmente piensan sobre la canción. Desde esa premisa (mejorando, expandiendo y dándole otro enfoque al tema, como Aretha Franklin con el Repect de Otis Redding, o reconstruyendo y satirizando la original, como Los Flying Lizards y Devo con los Beatles o los Stones) puedes llevar la canción a lugares donde el compositor nunca se habría imaginado”

Me encanta este tipo de listas, ya no por cuál es la número 1 o si mi versión favorita aparece o no, sino porque siempre descubres canciones nuevas o te hace recordar otras que hace tiempo que no escuchas. Hay míticas como Hendrix o los Byrds versioneando a Dylan, Patty Smith a Them, los Pistols a Sinatra o Aretha a Otis Redding. Luego hay canciones muy conocidas que yo no sabía que eran versiones como “Hound Dog” de Elvis, “Tainted Love” de Soft Cell, “I will allways love you” de Whitney Houston o el “I Just Don't Know What to Do With Myself” de los White Stripes.

También pondría un apartado a versiones freakies o extrañas como el argelino Rachid Taha versioneando a los Clash, el jazzman John Coltrane con la canción de Sonrisas y Lágrimas, una versión de una canción de Britney Spears (esa del video de colegiala lasciva), los Scissor Sisters con el “Confortable Numb” de Pink Floyd o la que ponen en primer lugar que es Siouxie and the Banshees haciendo suya el “Dear Prudence” de los Beatles.

Particularmente decir que mi versión favorita de siempre es el Hallelujah de Leonard Cohen interpretado por Jeff Buckley que también está en la lista en el puesto 16. Podéis votar en la página web por vuestras favoritas y al final sacarán la lista definitiva, de momento en las votaciones está de primera Kate Bush con la versión de Elton John de “Rocket Man”.

He estado dudando si poner la versión John Coltrane de “Sonrisas y Lagrimas” o el “Rock The Kasbah” de los Clash por Rachid Taha por ser interpretaciones sorprendentes. Las dos son grandes versiones pero como la primera es muy larga (sobre 10 minutos) os pongo la del argelino. Además esta canción me recuerda a un viaje que hice con unos amigos el año pasado por Marruecos y no la parábamos de cantar, ¡¡y eso que no sabíamos que había una versión en plan árabe!!

Mañana más y mejor