Cada día se hablará de una canción y se comentarán detalles de ella. Premisa: que sea "buena" música, dentro de lo subjetivo que puede llegar a ser esto.
Hoy es el último día en que se actualiza este blog de forma continua. Han sido casi tres meses en los que he puesto 77 posts, en los que he hablado de muchas canciones y en los que he disfrutado muchísimo aprendiendo sobre una de mis grandes aficiones, que es la música.
Me voy bastante contento de lo realizado y viendo el número de visitas que he recibido (más de 2000 en estos momentos) sorprendido de la acogida. Gracias por vuestras visitas.
El motivo del fin del blog es que me voy de viaje a dar la vuelta al mundo durante 4 meses y, como comprenderéis, no podré actualizar este blog. Para esta nueva aventura también he creado un blog que espero que sigáis si, además de la música, también os atraen los viajes:
http://lavueltaalmundoen4meses.blogspot.com/
Y como punto final a este blog pongo una canción de uno de mis grupos preferidos THE DOORS que con su título le viene al pelo al post de hoy:
Hoy voy a hablar de otra de mis grandes debilidades, que es Jeff Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997). Gran artista con una voz irrepetible, se convirtió en la gran promesa de su generación con su disco debut Grace pero una muerte prematura mientras se bañaba en el río Wolf (Memphis) con sólo ese disco publicado dio al traste con toda su carrera.
Hijo del afamado cantautor folk estadounidense Tim Buckley se crió junto a su madre sin llegar a conocer a su padre hasta los 10 años sin volverlo a ver en su vida. Los críticos siempre trataron de encontrar sus influencias paternas pero el las negaba, o decía que eran unas más, pues no conoció a su padre y era imposible que esas influencias paterno-filiales existiesen.
Su carrera artística comenzó cuando se trasladó a Nueva York en 1990 donde se estrenó en un concierto homenaje a su padre "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal” dijo sobre ese concierto "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos". Actuó interpretando varias canciones de Tim Buckley enmudeciendo al público con su portentosa voz.
Luego comenzó a actuar en garitos de NY él solo con su guitarra eléctrica, siendo el más famoso el Sin-é, bar donde lo descubrieron la gente de Columbia Records y lo ficharon para su discográfica.
Después ya vino su afamado disco Grace que rápidamente recibió alabanzas de los más grandes de la música. Gente como Jimmy Page, Lou Reed, Paul McCartney o Tom Verlaine acudían a sus conciertos, "parece que lo estoy haciendo bien con las estrellas del r&r cincuentonas" decía Jeff. Elvis Costello le invitó a su festival en Londres, Chrissie Hynde le invitó a actuar con los Pretenders,... y así hasta el infinito
Album con 10 canciones, entre las que se encuentran varias versiones, en el que hace uso de su portentosa voz tocando desde las baladas más lentas hasta el punk rock más guitarrero. Por cierto, si alguien se atreve a decir que la voz de Thom Yorke en Radiohead es de lo más original es que no ha escuchado a Buckley nunca, lo mismo se podría decir de otros como el cantante de Muse o Coldplay.
Con este disco empezó su guerra con el mundo discográfica y su aversión a la fama. Al acabar la gira de presentación se dedicó a hacer una gira bajo seudónimos diferentes para no ser reconocido:
“Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y hacer simplemente lo que quería, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que ello significa para mí, por ejemplo divirtiéndome mientras aburro o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.”
Durante la grabación de su segundo disco, en circunstancias extrañas se fue a bañar en el río y desapareció. Su cuerpo se encontró al cabo de cinco días. El misterio siempre ha rondado la muerte de Buckley y, probablemente, nunca se sabrá la verdad.
Tras su muerte se han publicado varios discos póstumos con directos y grandes éxitos, incluso un DVD con una actuación en directo pero el verdadero Jeff Buckley se encuentra en Grace.
Puedo decir que Grace, junto con el London Calling comentado ayer, puede ser el disco que más he escuchado en mi vida y nunca me canso de darle al play. Al igual que el disco de los Clash me es imposible escoger una sola canción del disco, el disco es en sí una maravilla y cualquiera de las canciones valdría, os pondría el disco de cabo a rabo pero como hay que escoger una… os pongo la versión que hace del “Hallelujah” de Leonard Cohen, probablemente lo más conocido de su disco. Versión grandiosa que supera a la original y que el propio Cohen dijo que no la volvería a tocar en directo una vez que escuchó la versión de Buckley. Os pongo una actuación en directo de esta canción, ¡¡¡Dios, se me pone la piel de gallina cada vez que la escucho!!!
Mañana más y mejor
PD: Mañana último día de este blog. Se acerca el adiós.
Hoy voy a hablar del “London Calling” de The Clash, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, por no decir el preferido. Álbum grabado en 1979 en un London apocalíptico y lleno de parados y adictos a las drogas este álbum supuso la gran esperanza dentro del panorama musical y el poder decir que el punk también era capaz de hacer música de calidad. Al estilo más punk los temas se compusieron por Joe Strummer y Mick Jones en el piso de la abuela de este último pues no tenían dinero para más, a pesar de ser este ya el tercer disco de The Clash.
Los estilos se suceden a lo largo del disco; el punk más punk (London Calling), el ska (Wrong´Em Boyo), el reggae (Jimmy Jazz), el rock (Revolution Rock), un disco que aglutina una gran variedad de estilos pero que suena compacto 100% como si fuese una sola canción sin llegar uno a cansarse nunca de escucharlo.
El disco es doble pero se vendió a precio de sencillo ya que el propio grupo engañó a la discográfica diciéndoles que junto al LP se incluiría un sencillo de regalo, a lo que la discográfica no puso reparos, aunque luego no le gustó tanto la idea al ver que en realidad ese single era otro LP más.
La portada del disco es una de las más míticas del rock de todos los tiempos, presenta a John Simonon rompiendo su bajo durante un concierto. Esta foto fue considerada por la revista Q como la mejor foto de la historia del rock. Además la tipografía de la portada es la misma que la del disco debut de Elvis Presley, en claro homenaje al rey del rock.
Curioso es el método cómo se grabó el disco en los estudios y el papel del productor Guy Stevens, que murió poco después del lanzamiento. Stevens estaba bastante loco y en el documental que acompaña a la edición especial del 25 aniversario del disco se pueden observar sus métodos. No paraba de decirles “Keep Going” mientras el les tiraba escaleras, aporreaba el piano o les gritaba al oído. Todo esto para que se concentrasen en lo que hacían y se aislasen del exterior. Lo podéis ver en el siguiente extracto del documental.
Esta edición 25 aniversario además de incluir este documental del making of más el disco original también contenía otro cd con las llamadas Vanilla Tapes que eran las demos del disco que se creían perdidas pero que Mick Jones las encontró ordenando su casa muchos años después de la edición del disco.
Me resulta muy difícil escoger una sola canción del disco, para mí el disco es todo uno y os pondría el disco entero pero he encontrado un directo de gran calidad de imagen y sonido en la que tocan Jimmy Jazz, una de las mejores canciones. Increíble que mucha gente crea que la versión de esta canción que hace Kortatu sea original de la exbanda de Muguruza, espero que este post sirva para que algunos descubran que es de The Clash.
Mañana más y mejor
PD: sólo quedan dos canciones para que se acabe este blog temporalmente. Espero que os estén gustando estos últimos días de grandes obras maestras del rock de todos los tiempos.
No podía dejar este blog sin poner ninguna canción de Springsteen. No me considero fan de ningún grupo o artista pero de ser de alguno sería de Bruce, me ha gustado desde muy pequeñito e incluso me he ido a verlo a París en directo, entre otros lugares. Pero no me considero fan de Springsteen, si no de Bruce Springsteen & The E-Street Band, juntos forman una de las mejores bandas de rock & roll que hayan existido nunca y su directo es más que impresionante.
Como comprenderéis me cuesta muchísimo escoger una sola canción pero en honor a la obra maestra que es el álbum “Born to Run” escogeré Jungleland que es uno de mis temas favoritos. El tercer album de Bruce Springsteen se convirtió en una obra maestra que poco más y desquicia a todos los que participaron en su elaboración. Aquí se gestó la fama de perfeccionista del artista de New Jersey. Horas y horas de estudio, discusiones, cambios,… hicieron que el disco estuviera a punto de desecharse por el trabajo que estaba llevando.
Más que recomendable es el documental que acompaña a la edición especial del 30 aniversario del disco, donde se relata toda esta aventura. Os pongo un extracto de este documental, que es justamente el final, que vale la pena.
Este disco es de estos discos llenos de temas que quedan para la posteridad, con sólo ocho temas se incluyen obras maestras como Jungleland, Thunder Road, Born to Run, She´s the one,o Tenth Avenue Freeze-Out, que es complicado que sigan tan actuales como lo hacen. Esa es la grandiosidad de un buen disco, que aunque lo escuches 30 años después de hacerlo siga tan actual como las bandas más modernas
El tema que os pongo es Jungleland en la actuación en directo que dieron en 1975 en Londres en el teatro Hammersmith. Vale la pena ver las pintas con las que se presentaron en su primera gira británica, donde se ve que aún eran una banda de rock comenzando su andadura y tocando a pelo ante el público y no la imagen que podemos tener de ellos ahora con sus conciertos de estadio, con múltiples luces y pantallas, aunque Springsteen tampoco sea de los más exagerados en este aspecto.
Escuchar la canción porque lo tiene todo, una introducción al piano memorable, cambios de ritmo insuperables, parte instrumental rockera, solo de saxo de caerse de culo,… mejor callarme y que lo disfrutéis.
Mañana más y mejor
PD: ya sólo quedan tres canciones más para que se acabe (temporalmente) este blog
Hoy cumple 59 años el señor Robert Plant (20-8-48) cantante de la legendaria banda de r&r Led Zeppelín así que ¡¡¡Felicidades señor Plant!!! ¡¡Este post va por usted!!!
Poco que contar que no se haya dicho sobre esta mítica banda de Rock & Roll de los 70 que ha vendido alrededor de 300 millones de discos en todo el mundo. Formada por el gran guitarrista Jimmy Page proveniente de The Yardbirds, el cantante Robert Plant, el bajista John Paul Jones y el difunto y más que espectacular batería John Bonham comenzaron llamando a sus primeros discos I, II y III respectivamente pero tras las críticas a su tercer disco decidieron no ponerle título al cuarto disco e incluso no poner el nombre de la banda en el disco.
Este cuarto disco conocido popularmente como “untitled” o IV, simplemente por inercia, fue su mayor éxito y hoy en día está en las listas como el cuarto album más vendido de la historia. Es complicado que un solo disco no recopilatorio o directo pueda contener tantos temazos en él; Stairway to Heaven, Black Dog, Rock and Roll…
Su siguiente disco “Houses of the Holy” supuso una apertura de estilos para el grupo, incluyendo grandes referencias de otros estilos como el folk o el reggae. En este disco es donde aparece “Dyer Maker” la canción que os pongo hoy. Claramente influenciada por los ritmos jamaicanos supone una rareza estilística dentro del blues rock de Led Zeppelín. A pesar de ser un éxito dentro de su carrera nunca la tocaron en directo por la dificultad de adaptar el sonido de la banda a estos ritmos jamaicanos. Sheryl Crow hizo una buena versión de este tema para Encomium el disco tributo a Led Zeppelín publicado ya hace unos añitos. Como no existe video clip ni directo del tema os pongo un video con la canción y un montaje de fotos del grupo.
Mañana más y mejor.
PD: faltan 5 días para que este blog termine su andadura, al menos durante unos meses. Espero que os guste la traca final que os tengo preparada hasta el viernes.
Ayer, como ya os dije, tuve bodorrio y lo pasamos todos de maravilla como ha de ser en cualquier buena boda que se precie. Rut, Suso gracias por todo, salió todo fenomenal!!! Hablando de bodas y música me encanta ver en las bodas las canciones que escogen los novios para los momentos claves como el baile, la entrada en el banquete, el corte de la tarta,… Según la música que elijan te dice mucho sobre ellos y siempre me gusta descubrir qué bien y mal pueden encajar ciertas canciones en situaciones de este tipo.
En el caso de la boda de ayer la entrada al banquete se hizo al son de la banda sonora de Star Wars, muy buena elección pero lógica viniendo de Suso que es un freakie de La Guerra de las Galaxias, incluso lo disfrazamos de Darth Vader en la despedida.
Pero el gran acierto de la noche fue para el vals. Hay las típicas opciones de un vals clásico o incluso Sabina con su Noches de Boda pero ayer nos sorprendieron con un temazo que es “Take this Waltz” (baila este vals) de Leonard Cohen que encajaba a la perfección para ese momento. Este tema de Cohen está basado en el poema de García Lorca “Pequeño Vals Vienés”, que también ha sido musicado por otros artistas como Ana Belén o Enrique Morente y Lagartija Nick en su grandioso “Omega”, del que ya hablé en el blog.
Os dejo con Cohen tocándola en directo. Vale la pena verlo. Qué temazo!!!
El otro día me enviaron este link de Youtube que es una actuación en directo de Los Suaves tocando “Si pudiera”. Qué recuerdos!! hay que reconocer que este blog se nutre sobre todo de música no actual pero que es música que escucho todos los días pero es que Los Suaves es un grupo que escuché hasta la saciedad en mi adolescencia y que hacía años que no escuchaba, por eso que me ha traído a la cabeza muchos recuerdos de aquellos tiempos. Creo que en el triple directo “¿Hay alguien ahí?” me conocía hasta cuando respiraba el público. Por cierto, disco en directo más que recomendable.
Los Suaves, grupo ourensano de rock que ha marcado una época y un estilo en el mercado español. Letras buenísimas acompañadas de un sonido muy potente que en directo mejoran aún todavía más. Mención aparte su lider y cantante Yosi con sus míticas melopeas en todos los conciertos. En este video podéis ver la borrachera que lleva pero aún así mantiene el tipo. Disfrutar del video y:
si pudiera a la tienda de los sueños ir a comprar con poco dinero
todo lo que hasta ahora pude ganar si alli vendieran billetes para el tren de otra oportunidad encargaria un ticket de ida a la estacion perdida donde mi vida fue a descarrilar!!!!!
Mañana más y mejor
PD: Hoy tengo el bodorrio de Suso y Ruth. Pareja, que os vaya bien en vuestra nueva vida de casados!!!! Y hoy A MONTARLA GORDA!!!!
