Una canción para cada día

THE END

2007-08-24T17:42:00.001+01:00

Hoy es el último día en que se actualiza este blog de forma continua. Han sido casi tres meses en los que he puesto 77 posts, en los que he hablado de muchas canciones y en los que he disfrutado muchísimo aprendiendo sobre una de mis grandes aficiones, que es la música.

Me voy bastante contento de lo realizado y viendo el número de visitas que he recibido (más de 2000 en estos momentos) sorprendido de la acogida. Gracias por vuestras visitas.

El motivo del fin del blog es que me voy de viaje a dar la vuelta al mundo durante 4 meses y, como comprenderéis, no podré actualizar este blog. Para esta nueva aventura también he creado un blog que espero que sigáis si, además de la música, también os atraen los viajes:

http://lavueltaalmundoen4meses.blogspot.com/

Y como punto final a este blog pongo una canción de uno de mis grupos preferidos THE DOORS que con su título le viene al pelo al post de hoy:

THE END

HALLELUJAH

2007-08-23T10:07:00.000+01:00

Hoy voy a hablar de otra de mis grandes debilidades, que es Jeff Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997). Gran artista con una voz irrepetible, se convirtió en la gran promesa de su generación con su disco debut Grace pero una muerte prematura mientras se bañaba en el río Wolf (Memphis) con sólo ese disco publicado dio al traste con toda su carrera.

Hijo del afamado cantautor folk estadounidense Tim Buckley se crió junto a su madre sin llegar a conocer a su padre hasta los 10 años sin volverlo a ver en su vida. Los críticos siempre trataron de encontrar sus influencias paternas pero el las negaba, o decía que eran unas más, pues no conoció a su padre y era imposible que esas influencias paterno-filiales existiesen.

Su carrera artística comenzó cuando se trasladó a Nueva York en 1990 donde se estrenó en un concierto homenaje a su padre "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal” dijo sobre ese concierto "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos". Actuó interpretando varias canciones de Tim Buckley enmudeciendo al público con su portentosa voz.

Luego comenzó a actuar en garitos de NY él solo con su guitarra eléctrica, siendo el más famoso el Sin-é, bar donde lo descubrieron la gente de Columbia Records y lo ficharon para su discográfica.

Después ya vino su afamado disco Grace que rápidamente recibió alabanzas de los más grandes de la música. Gente como Jimmy Page, Lou Reed, Paul McCartney o Tom Verlaine acudían a sus conciertos, "parece que lo estoy haciendo bien con las estrellas del r&r cincuentonas" decía Jeff. Elvis Costello le invitó a su festival en Londres, Chrissie Hynde le invitó a actuar con los Pretenders,... y así hasta el infinito

Album con 10 canciones, entre las que se encuentran varias versiones, en el que hace uso de su portentosa voz tocando desde las baladas más lentas hasta el punk rock más guitarrero. Por cierto, si alguien se atreve a decir que la voz de Thom Yorke en Radiohead es de lo más original es que no ha escuchado a Buckley nunca, lo mismo se podría decir de otros como el cantante de Muse o Coldplay.

Con este disco empezó su guerra con el mundo discográfica y su aversión a la fama. Al acabar la gira de presentación se dedicó a hacer una gira bajo seudónimos diferentes para no ser reconocido:

“Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y hacer simplemente lo que quería, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que ello significa para mí, por ejemplo divirtiéndome mientras aburro o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.”

Durante la grabación de su segundo disco, en circunstancias extrañas se fue a bañar en el río y desapareció. Su cuerpo se encontró al cabo de cinco días. El misterio siempre ha rondado la muerte de Buckley y, probablemente, nunca se sabrá la verdad.

Tras su muerte se han publicado varios discos póstumos con directos y grandes éxitos, incluso un DVD con una actuación en directo pero el verdadero Jeff Buckley se encuentra en Grace.

Puedo decir que Grace, junto con el London Calling comentado ayer, puede ser el disco que más he escuchado en mi vida y nunca me canso de darle al play. Al igual que el disco de los Clash me es imposible escoger una sola canción del disco, el disco es en sí una maravilla y cualquiera de las canciones valdría, os pondría el disco de cabo a rabo pero como hay que escoger una… os pongo la versión que hace del “Hallelujah” de Leonard Cohen, probablemente lo más conocido de su disco. Versión grandiosa que supera a la original y que el propio Cohen dijo que no la volvería a tocar en directo una vez que escuchó la versión de Buckley. Os pongo una actuación en directo de esta canción, ¡¡¡Dios, se me pone la piel de gallina cada vez que la escucho!!!

Mañana más y mejor

PD: Mañana último día de este blog. Se acerca el adiós.

JIMMY JAZZ

2007-08-22T10:36:00.000+01:00

Hoy voy a hablar del “London Calling” de The Clash, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, por no decir el preferido. Álbum grabado en 1979 en un London apocalíptico y lleno de parados y adictos a las drogas este álbum supuso la gran esperanza dentro del panorama musical y el poder decir que el punk también era capaz de hacer música de calidad. Al estilo más punk los temas se compusieron por Joe Strummer y Mick Jones en el piso de la abuela de este último pues no tenían dinero para más, a pesar de ser este ya el tercer disco de The Clash.

Los estilos se suceden a lo largo del disco; el punk más punk (London Calling), el ska (Wrong´Em Boyo), el reggae (Jimmy Jazz), el rock (Revolution Rock), un disco que aglutina una gran variedad de estilos pero que suena compacto 100% como si fuese una sola canción sin llegar uno a cansarse nunca de escucharlo.

El disco es doble pero se vendió a precio de sencillo ya que el propio grupo engañó a la discográfica diciéndoles que junto al LP se incluiría un sencillo de regalo, a lo que la discográfica no puso reparos, aunque luego no le gustó tanto la idea al ver que en realidad ese single era otro LP más.

La portada del disco es una de las más míticas del rock de todos los tiempos, presenta a John Simonon rompiendo su bajo durante un concierto. Esta foto fue considerada por la revista Q como la mejor foto de la historia del rock. Además la tipografía de la portada es la misma que la del disco debut de Elvis Presley, en claro homenaje al rey del rock.

Curioso es el método cómo se grabó el disco en los estudios y el papel del productor Guy Stevens, que murió poco después del lanzamiento. Stevens estaba bastante loco y en el documental que acompaña a la edición especial del 25 aniversario del disco se pueden observar sus métodos. No paraba de decirles “Keep Going” mientras el les tiraba escaleras, aporreaba el piano o les gritaba al oído. Todo esto para que se concentrasen en lo que hacían y se aislasen del exterior. Lo podéis ver en el siguiente extracto del documental.

Esta edición 25 aniversario además de incluir este documental del making of más el disco original también contenía otro cd con las llamadas Vanilla Tapes que eran las demos del disco que se creían perdidas pero que Mick Jones las encontró ordenando su casa muchos años después de la edición del disco.

Me resulta muy difícil escoger una sola canción del disco, para mí el disco es todo uno y os pondría el disco entero pero he encontrado un directo de gran calidad de imagen y sonido en la que tocan Jimmy Jazz, una de las mejores canciones. Increíble que mucha gente crea que la versión de esta canción que hace Kortatu sea original de la exbanda de Muguruza, espero que este post sirva para que algunos descubran que es de The Clash.

Mañana más y mejor

PD: sólo quedan dos canciones para que se acabe este blog temporalmente. Espero que os estén gustando estos últimos días de grandes obras maestras del rock de todos los tiempos.

JUNGLELAND

2007-08-21T08:52:00.000+01:00

No podía dejar este blog sin poner ninguna canción de Springsteen. No me considero fan de ningún grupo o artista pero de ser de alguno sería de Bruce, me ha gustado desde muy pequeñito e incluso me he ido a verlo a París en directo, entre otros lugares. Pero no me considero fan de Springsteen, si no de Bruce Springsteen & The E-Street Band, juntos forman una de las mejores bandas de rock & roll que hayan existido nunca y su directo es más que impresionante.

Como comprenderéis me cuesta muchísimo escoger una sola canción pero en honor a la obra maestra que es el álbum “Born to Run” escogeré Jungleland que es uno de mis temas favoritos. El tercer album de Bruce Springsteen se convirtió en una obra maestra que poco más y desquicia a todos los que participaron en su elaboración. Aquí se gestó la fama de perfeccionista del artista de New Jersey. Horas y horas de estudio, discusiones, cambios,… hicieron que el disco estuviera a punto de desecharse por el trabajo que estaba llevando.

Más que recomendable es el documental que acompaña a la edición especial del 30 aniversario del disco, donde se relata toda esta aventura. Os pongo un extracto de este documental, que es justamente el final, que vale la pena.

Este disco es de estos discos llenos de temas que quedan para la posteridad, con sólo ocho temas se incluyen obras maestras como Jungleland, Thunder Road, Born to Run, She´s the one, o Tenth Avenue Freeze-Out, que es complicado que sigan tan actuales como lo hacen. Esa es la grandiosidad de un buen disco, que aunque lo escuches 30 años después de hacerlo siga tan actual como las bandas más modernas

El tema que os pongo es Jungleland en la actuación en directo que dieron en 1975 en Londres en el teatro Hammersmith. Vale la pena ver las pintas con las que se presentaron en su primera gira británica, donde se ve que aún eran una banda de rock comenzando su andadura y tocando a pelo ante el público y no la imagen que podemos tener de ellos ahora con sus conciertos de estadio, con múltiples luces y pantallas, aunque Springsteen tampoco sea de los más exagerados en este aspecto.

Escuchar la canción porque lo tiene todo, una introducción al piano memorable, cambios de ritmo insuperables, parte instrumental rockera, solo de saxo de caerse de culo,… mejor callarme y que lo disfrutéis.

Mañana más y mejor

PD: ya sólo quedan tres canciones más para que se acabe (temporalmente) este blog

DYER MAKER

2007-08-20T12:49:00.000+01:00

Hoy cumple 59 años el señor Robert Plant (20-8-48) cantante de la legendaria banda de r&r Led Zeppelín así que ¡¡¡Felicidades señor Plant!!! ¡¡Este post va por usted!!!

Poco que contar que no se haya dicho sobre esta mítica banda de Rock & Roll de los 70 que ha vendido alrededor de 300 millones de discos en todo el mundo. Formada por el gran guitarrista Jimmy Page proveniente de The Yardbirds, el cantante Robert Plant, el bajista John Paul Jones y el difunto y más que espectacular batería John Bonham comenzaron llamando a sus primeros discos I, II y III respectivamente pero tras las críticas a su tercer disco decidieron no ponerle título al cuarto disco e incluso no poner el nombre de la banda en el disco.

Este cuarto disco conocido popularmente como “untitled” o IV, simplemente por inercia, fue su mayor éxito y hoy en día está en las listas como el cuarto album más vendido de la historia. Es complicado que un solo disco no recopilatorio o directo pueda contener tantos temazos en él; Stairway to Heaven, Black Dog, Rock and Roll…

Su siguiente disco “Houses of the Holy” supuso una apertura de estilos para el grupo, incluyendo grandes referencias de otros estilos como el folk o el reggae. En este disco es donde aparece “Dyer Maker” la canción que os pongo hoy. Claramente influenciada por los ritmos jamaicanos supone una rareza estilística dentro del blues rock de Led Zeppelín. A pesar de ser un éxito dentro de su carrera nunca la tocaron en directo por la dificultad de adaptar el sonido de la banda a estos ritmos jamaicanos. Sheryl Crow hizo una buena versión de este tema para Encomium el disco tributo a Led Zeppelín publicado ya hace unos añitos. Como no existe video clip ni directo del tema os pongo un video con la canción y un montaje de fotos del grupo.

Mañana más y mejor.

PD: faltan 5 días para que este blog termine su andadura, al menos durante unos meses. Espero que os guste la traca final que os tengo preparada hasta el viernes.

TAKE THIS WALTZ

2007-08-19T19:15:00.000+01:00

Ayer, como ya os dije, tuve bodorrio y lo pasamos todos de maravilla como ha de ser en cualquier buena boda que se precie. Rut, Suso gracias por todo, salió todo fenomenal!!! Hablando de bodas y música me encanta ver en las bodas las canciones que escogen los novios para los momentos claves como el baile, la entrada en el banquete, el corte de la tarta,… Según la música que elijan te dice mucho sobre ellos y siempre me gusta descubrir qué bien y mal pueden encajar ciertas canciones en situaciones de este tipo.

En el caso de la boda de ayer la entrada al banquete se hizo al son de la banda sonora de Star Wars, muy buena elección pero lógica viniendo de Suso que es un freakie de La Guerra de las Galaxias, incluso lo disfrazamos de Darth Vader en la despedida.

Pero el gran acierto de la noche fue para el vals. Hay las típicas opciones de un vals clásico o incluso Sabina con su Noches de Boda pero ayer nos sorprendieron con un temazo que es “Take this Waltz” (baila este vals) de Leonard Cohen que encajaba a la perfección para ese momento. Este tema de Cohen está basado en el poema de García Lorca “Pequeño Vals Vienés”, que también ha sido musicado por otros artistas como Ana Belén o Enrique Morente y Lagartija Nick en su grandioso “Omega”, del que ya hablé en el blog.

Os dejo con Cohen tocándola en directo. Vale la pena verlo. Qué temazo!!!

Mañana más y mejor.

SI PUDIERA

2007-08-18T12:37:00.000+01:00

El otro día me enviaron este link de Youtube que es una actuación en directo de Los Suaves tocando “Si pudiera”. Qué recuerdos!! hay que reconocer que este blog se nutre sobre todo de música no actual pero que es música que escucho todos los días pero es que Los Suaves es un grupo que escuché hasta la saciedad en mi adolescencia y que hacía años que no escuchaba, por eso que me ha traído a la cabeza muchos recuerdos de aquellos tiempos. Creo que en el triple directo “¿Hay alguien ahí?” me conocía hasta cuando respiraba el público. Por cierto, disco en directo más que recomendable.

Los Suaves, grupo ourensano de rock que ha marcado una época y un estilo en el mercado español. Letras buenísimas acompañadas de un sonido muy potente que en directo mejoran aún todavía más. Mención aparte su lider y cantante Yosi con sus míticas melopeas en todos los conciertos. En este video podéis ver la borrachera que lleva pero aún así mantiene el tipo. Disfrutar del video y:

si pudiera
a la tienda de los sueños ir a comprar
con poco dinero

todo lo que hasta ahora pude ganar
si alli vendieran
billetes para el tren de otra oportunidad
encargaria
un ticket de ida a la estacion perdida
donde mi vida fue a descarrilar!!!!!

Mañana más y mejor

PD: Hoy tengo el bodorrio de Suso y Ruth. Pareja, que os vaya bien en vuestra nueva vida de casados!!!! Y hoy A MONTARLA GORDA!!!!

AZZURRO

2007-08-17T11:35:00.000+01:00

Escuchando Flor de Pasión, el programa de Juan de Pablos en Radio 3 me vino a la cabeza meter esta canción en el blog, que es con la que acaba el programa todos los días. Es Azzurro, cantada por Adriano Celentano, cantante italiano de los años 60 que se hizo famoso con canciones como esta o “Tu vuo fa l´americano”. Era todo un artista polivalente pues además de cantante, tocando muchos estilos diferentes, fue también actor y director de cine y presentador de TV.

El autor de Azzurro no fue Celentano si no Paolo Conte, otro artista multidisciplinar italiano, que escribió varios temas para Celentano y otros cantantes de la época. Os dejo la letra para que practiquéis vuestro italiano:

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Sembra quand'ero all'oratorio, con tanto sole, tanti anni fa.
Quelle domeniche da solo in un cortile, a passeggiar,
ora mi annoio più di allora, neanche un prete per chiacchierar.

Cerco un po' d'Africa in giardino, tra l'oleandro e il baobab
come facevo da bambino, ma qui c'è gente, non si può più
stanno innaffiando le tue rose, non c'è il leone, chissà dov'è.

Azzurro, il pomeriggio è troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere più risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario và.

Y para acabar el post con algo un poco freakie, que siempre viene bien en esta época del año, os dejo con la versión que hizo Massiel de la canción titulada Absurdo, vamos que una traducción perfecta del italiano de Azzurro.

Mañana más y mejor

ALTA FIDELIDAD

2007-08-16T11:28:00.000+01:00

Ayer estuve viendo con unos amigos la peli de “Alta Fidelidad”, muy recomendable para cualquiera pero más para la gente a la que le gusta la música y que se podría pasar todo el tiempo del mundo hablando de tal disco o tal canción, es decir, para los freakies de la música. Multitud de conversaciones de este tipo que seguramente más de uno habrá tenido con sus colegas.

El protagonista es John Cusack secundado por el histriónico y rockero Jack Black que junto a otro colega regentan una tienda de música que es el lugar en torno al que gira toda la película y en la cual se van contando los amores y desamores del protagonista con un gran sentido del humor. Hay muchos cameos importantes como Tim Robbins, Catherine Zeta Jones e incluso Bruce Springsteen.

Os pongo tres extractos de la peli en donde tienen esas conversaciones musicales que os comentaba antes.

¿La gente se deprime porque escucha música pop o la música pop deprime?

Los cinco singles principales de la historia de la música

Lucha de egos musicales

Hay muchas escenas más que valen la pena así que alquilaros o bajaros la peli y disfrutarla

Mañana más y mejor

WOODSTOCK 1969

2007-08-15T10:03:00.000+01:00

El 15 de agosto de 1969 comenzaba el festival más mítico de toda la historia de la música, es decir, hace hoy la friolera de 38 años. La verdad es que poco hay que contar que no se haya dicho de este festival, precursor de todos los festivales existentes hoy en día y símbolo de una época en la que la consigna “Peace & Love” salía de las gargantas de todos los jóvenes, al menos en EEUU y otras partes del mundo, pues por estos lares se vivía una realidad totalmente diferente.

Si queréis saber lo que pasó en este festival veros el documental “The Woodstock Diaries” donde se puede captar toda la esencia de ese festival, además de grandes actuaciones de los artistas de aquella época. Yo para haceros mi resumen os pongo tres canciones que, por diversos motivos, fueron de lo más destacado del festival.

Aquí podéis ver a Santana y toda su banda (qué banda!!) tocando “Soul Sacrifice” un antiguo éxito del mexicano de la época en que se dedicaba a la música y no sólo a hacer discos de duetos con otros artistas. Atentos al de la batería es una máquina y a todas las caras de flipaos de los músicos y del público, ¿qué habrían tomado? Seguro que sólo un par de Coca-Colas

¿Qué habrían tomado? Pues en el siguiente video os lo dice claramente Jefferson Airplane con su canción “White Rabbit” (Conejo blanco) refiriéndose claramente a unos tripis o LSD que en aquella época llevaban ese nombre y que, entre otras sustancias, influyeron en crear la atmósfera que se creó en el festival.

Y como punto final os pongo el video más mítico de esos días del 69, a Jimi Hendrix tocando el himno americano “Star Spangled Banner” con su guitarra eléctrica, ¡¡esa sí es una versión que pasará a la posteridad de la música.

Mañana más y mejor, PEACE AND LOVE!!!!

MERCEDES BENZ

2007-08-14T09:37:00.000+01:00

¡¡Qué grande Janis Joplin!! ¡¡Qué de buenas canciones ha dado a la historia de la música en sus escasos 27 años de vida!! Pero las drogas y el alcohol acabaron con ella, “nada que sienta tan bien puede ser malo” decía, “sólo quiero algo de paz”. Esto dio lugar a que por las mismas causas y a la misma edad (27 años) muriesen tres de los grandes de la música de todos los tiempos; Janis, Jimi Hendrix y Jim Morrison, y sus nombres empiezan todos por J, ¿simples coincidencias? También otros grandes artistas como Brian Jones o Kurt Cobain murieron a los 27, ¿será la edad maldita del rock?

La canción que os pongo hoy es un ejemplo de cómo el objetivo de una canción se vuelve en contra de la artista que lo escribió. La canción es “Mercedes Benz” y es un tema a capella por parte de Janis en la que pide al “Señor” (Lord) que le compre un Mercedes-Benz porque todos sus amigos conducen Porsches, o que le regale una televisión de color. Esta canción la escribió con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth como una crítica social de cómo la gente relaciona la felicidad con el dinero y las posesiones manteriales. En el tema le pide a Dios todas las cosas que se ha “ganado” en vida.

Pues resulta que este tema acabó siendo, era fácil de prever, un anuncio para los coches de Mercedes Benz, pasó de ser una crítica a convertirse en un mero instrumento de lo que denunciaba, y la canción utilizada para un anuncio es un remix del tema original realizado para un grandes éxitos en el año 2000, la voz de Janis se dejó intacta pero en vez de ser a capella se le metió una base musical por detrás. No está nada mal el remix y es carne de cañón para las discotecas, aunque me quedo con la original.

Esto de los remixes de temas clásicos para recopilatorios ya se está convirtiendo en rutina, se hizo con Elvis y su “A little less conversation” que se convirtió en un éxito, o los Stones con “Simpathy for the devil”, o la polémica versión semi hip-hop que se va a incluir en el nuevo recopilatorio de Dylan de la canción “Most likely you go your way”. Vamos, una nueva estrategia comercial de las discográficas que no saben lo que inventar para vender discos.

Disfrutad de la grandiosa voz de Janis

Mañana más y mejor

GIVE AND TAKE

2007-08-13T10:03:00.000+01:00

Hoy os pongo una canción de Jimmy Cliff en su vertiente más soul que es un temazo y que os pondrá a bailar, o en su defecto a mover el pie si estáis sentados, nada más escucharla. Se llama “Give and Take” y también la toca otro grupo jamaicano que son The Pioneers.

Jimmy Cliff fue, junto a Bob Marley, una de las estrellas de la música jamaicana que llegó a traspasar fronteras y se hizo un músico global. Sus mayores éxitos fueron “Many rivers to cross” y “You can get it if you really want”, con los que llegó al gran público internacional agrandando el pequeño mercado de la isla caribeña.

En 1964 fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año, lo que hizo ser conocido fuera de su país y firmar contrato un poco más tarde con la discográfica Island, trasladándose más tarde a vivir a Gran Bretaña y empezando a cosechar éxitos con canciones como "Waterfall", "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", a esta última se refirió Bob Dylan como la mejor canción protesta que se había escrito nunca.

Fue el actor principal de la película “Harder they fall” (“Caiga quien Caiga” en español”, en el que se retrataba el movimiento reggae y la vida en Jamaica, de la cual hizo la banda sonora de la película que fue un éxito a nivel comercial.

Os dejo con “Give and take” y a bailaaaaaaarrrrrrr!!! (como diría King Africa)

Mañana más y mejor

DAUGHTER

2007-08-12T09:51:00.000+01:00

La pasada semana se celebró en Chicago el festival Lollapalooza en el que actuaba, entre otros, Pearl Jam. El concierto se retransmitía en directo por Internet por AT&T y la gente que lo estaba viendo, mientras Pearl Jam atacaba su clásica “Daughter” mezclada con el “Another Brick in The Wall” de Pink Floyd vio que se le iba el sonido a la retransmisión.

Resulta que la gente que estaba en el concierto lo que escuchó en ese momento fue a Eddie Vedder gritar “¡Búsquese otra casa, George Bush! ¡Deje tranqulo al mundo, señor Bush!”. AT&T, empresa que lo retransmitía dijo al respecto que se habían eliminado las frases pero que no fue un acto de censura:

“La edición del concierto de Pearl Jam no fue intencionada, sino un error de la empresa que contratamos para hacer el webcast y va contra nuestras regulaciones. Tenemos que evitar algunas directivas para evitar blasfemias excesivaas, pero AT&T no edita ni censura los conciertos”

Pero Pearl Jam lo achacó directamente a la censura:

“El problema de la censura y de la cantidad de poder que se les está dando a las grandes empresas nos preocupa, pero no sólo como artistas, sino también como ciudadanos. La actuación de AT&T tiene que ver, precisamente, con la preocupación general acerca del poder que tienen las multinacionales para decidir lo que el público puede ver y escuchar a través de los medios de comunicación”.

Arriba podéis ver el tema entero sin censurar que, fuera de polémicas, vale la pena escucharlo y, a continuación, os pongo el video con la comparación entre lo que emitió AT&T y cómo fue en realidad.

Mañana más y mejor.

MERCEDES PEON

2007-08-10T12:08:00.000+01:00

Hoy me toca presentar a una de las figuras de la música gallega actual. Es Mercedes Peón, artista de largo recorrido. Comenzó su carrera visitando durante años las aldeas gallegas para recuperar la gran herencia vocal musical que, de otra manera, se llegaría a perder tarde o temprano. Más tarde pasó a tener unos minutos cada semana en el programa de la TVG Luar donde hablaba, sobre todo, de música folc y presentaba los diferentes descubrimientos de sus investigaciones anteriores.

Entonces empezó a colaborar con diferentes artistas como Xose Manuel Budiño, Os Diplomáticos de Monte Alto o Mano Negra, para llegar al momento de su lanzamiento discográfico con el disco “Isué”, que recibió en el año 2000 el premio al mejor disco del año por la revista Folkworld y que le hizo estar nominada a mejor artista del año en la radio británica BBC3. Tiene dos discos más recientes que son “Ajrú” (2003) y “Sihá” (2007), que han valido para confirmar su valía como artista a nivel internacional. Como podéis ver todos sus discos tienen unos nombres un poco “extraños”.

No esperéis al escucharla el típico estilo folk pues fusiona con multitud de estilos e introduce dentro de su música partes electrónicas. Por su “rareza” musical y su osadía artística yo la llamaría la Bjork gallega. La verdad es que una primera escucha de cualquiera de sus discos resulta complicada pues no es una música fácil de digerir pero a medida que la escuchas te acaba enganchando.

Otra cosa son sus directos que son más que espectaculares, se te pone la piel de gallina escuchando su voz y a la banda que le acompaña. Hace algunos años por la Marcha Mundial de las Mujeres hubo un concierto en Vigo en el Parque de Castrelos (lugar insuperable) donde tocaban, entre otros, Mercedes Peón y Amparanoia. Estaban aquí unas amigas de Madrid, que ni sabían quién era la Peón ni tampoco les gustaba el folk, y sólo les interesaba Amparanoia, yo les dije que lo que más les iba a gustar y sorprender era la Peón y que se olvidasen de Amparanoia. Así fue y quedaron alucinadas con el concierto de Mercedes Peón. A través de un concierto quizás sea la mejor forma de adentrarse en su música.

Os pongo un video de una actuación en la tele, lástima de la imagen que no está muy bien ripeada, y tener paciencia y escuchar los 7 minutos de tema, donde pasa por innumerables estilos la canción, desde ella sólo con la pandereta, luego sumándole efectos electrónicos, con una banda de tambores y gaitas por detrás,… y abrir las orejas porque como dije antes la primera escucha cuesta un poco digerirla. Pero, eso sí, como vaya a tocar cerca de donde estéis no os la perdáis. Música de calidad y arriesgada en sus metas, cosa complicada de ver hoy en día en el panorama musical.

Mañana más y mejor

ENTRE DOS AGUAS

2007-08-09T10:11:00.000+01:00

Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, es uno de los mejores guitarristas que haN habido nunca y se ha dedicado, aún en la actualidad, a tocar flamenco y a fusionarlo con el jazz, junto con los mejores maestros de este estilo.

Durante su primera etapa consiguió junto a Camarón de la Isla ser una de las parejas artísticas de más calidad que han existido nunca. Sin lugar a dudas uno sin el otro nunca hubieran llegado a lo que llegaron como figuras individuales. Curiosamente, Paco de Lucía intervino en casi todos los discos de Camarón menos en “La leyenda del tiempo” que fue quizás el que le dio más fama.

Una vez terminada la carrera con Camarón, Paco de Lucía siguió su carrera en solitario basando su éxito sobre todo en los circuitos del jazz, con colaboraciones de todo tipo, y en discos de gran calidad pero que no llegaron al gran público.

Un detalle muy curioso y que siempre me ha sorprendido es la relación de Paco de Lucía con el cajón flamenco. En 1977 en una visita que hizo Paco a Perú le enseñaron a tocar el cajón, instrumento de origen peruano, y le fascinó tanto que lo introdujo en sus giras. Poco a poco se fue introduciendo en el mundillo flamenco, llegando a ser, hoy en día, imprescindible. Así que el mal llamado cajón flamenco es un instrumento andino que introdujo Paco de Lucía en los 70 cuando en principio todo grupo flamenco lo lleva y parecería que es un instrumento anclado en la tradición gitana de toda la vida.

Os dejo un video del año 1976 de Paco de Lucía tocando “Entre dos aguas” , su mayor éxito en su carrera en solitario, contenido dentro de su disco “Fuente y Caudal”. Disfrutarlo y echar un vistazo a cómo mueve los dedos al tocar la guitarra, ¡¡¡da gusto verle tocar!!!

Mañana más y mejor

COMANDO G

2007-08-08T10:21:00.000+01:00

No se me ocurría qué canción poner hoy y repasando la música que tengo en el disco duro encontré un LP de series de TV y de dibujos animados, y ahí estaba la canción de Comando G, interpretada por Parchís. Ya sé que es una elección para hoy bastante freakie pero todos tenemos nuestros recuerdos y, además, está canción la he cantado mogollón de veces siendo ya mayor. La cosa es que poco a poco nos hacemos mayores y nos gusta recordar la infancia.

Comando G era una serie que la componían cinco jóvenes huérfanos encargados de salvar la Tierra y otras galaxias de la Federación Intergaláctica. Yo, la verdad, no recuerdo mucho de la serie porque era muy pequeño pero la música sí que la recuerdo perfectamente, incluso creo que tenía una cinta de Parchís en la que estaba este tema.

Parchís era un grupo infantil de principios de los 80 que tuvo bastante éxito en España e Iberoamérica y fueron una de las figuras indiscutibles de una época (la mía) en la que la música infantil tenía una mayor presencia que actualmente. El grupo tomó su nombre del juego de mesa Parchís y como al principio eran cuatro cada uno de sus componentes se vestía con los colores de las fichas (rojo, azul, amarillo y verde). Más tarde se convirtieron en quinteto pasando el nuevo miembro a ser el dado y vestir de blanco.

Poco a poco fueron sumando éxitos, desde sintonías de la TV, como “Comando G” o “Érase una vez… el espacio”, versiones como "En la Armada", versión de "In the Navy", de Village People, o "Gloria", de Umberto Tosí, o también éxitos propios como el “Cumpleaños Feliz”, e incluso la grabación de algunas películas.

Os dejo con el video de Comando G. La verdad es que viendo ahora a Parchís parecen bastante cutres con disfraces que parecen comprados en un rastro para Carnavales y los dibujos parecen anclados en la prehistoria (cómo han mejorado los dibujos animados desde aquella época!!) pero en aquellos tiempos eran la repera y creo que nos marcaron a toda una generación

Mañana más y mejor (y espero que no tan freakie como hoy)

MARQUEE MOON

2007-08-07T09:30:00.000+01:00

Hace unos meses caminando con un amigo por Coruña nos encontramos una tienda que se llamaba Marquee Moon, y los dos nos quedamos con la copla de “¿de qué nos suena esto de Marquee Moon?”, resulta que al final nos sonaba de una canción de Amaral que dice:

“Será tu voz, será el licor
Serán las luces de esta habitación
Será que suena Marquee Moon
Pero esta noche moriría por vos”

Luego nos enteramos que este es un disco de la banda Televisión, banda que se formó en NY al comienzo del punk. Yo había leído y escuchado varias veces sobre ellos, que era uno de los grupos más influyentes de aquella época, que hacían muy buena música,... pero en realidad no había escuchado nada de ellos. Así que tocó bajarse el Marquee Moon y me ha encantado, me parece un discazo.

La banda se creó en NY alrededor del mítico local punk CBGB en torno al que se agrupaban artistas como los Ramones, Blondie o Patti Smith, aunque poco tienen del clásico punk de aquella época, y están muy influenciados por la música de grupos como The Velvet Underground o artistas como David Bowie, y estaban liderados por su cantante Tom Verlaine.

Este disco de debut no tuvo gran éxito de ventas en su momento pero se ha convertido en un clásico y en cualquier lista de los mejores discos suele aparecer. Como ejemplo la inglesa New Musical Express lo nombró el cuarto mejor album de la historia, y en la VH1 lo colocaron en el puesto 83 y la Rolling Stone aparece en el puesto 128. La verdad es que a estas listas tampoco hay que hacerles mucho caso pero lo que sí estoy seguro es que cuando un album o una canción aparece en todas las listas, sea el puesto que sea, es que son buenos y merece escucharlos.

Os dejo con la canción que da nombre al disco, tema lleno de guitarras semi-paranoicas muy al estilo de la Velvet, “Yo seguía tocando hasta que pasaba algo” dijo Verlaine “Esa forma de tocar viene del jazz, o de los Doors, o del Five Live Yardbirds”. Disfrutar del video y de la canción.

Mañana más y mejor

RAINING ´IN PARADISE

2007-08-05T16:44:00.000+01:00

Gran concierto el de ayer por la noche por parte de Manu Chao. La verdad es que hay artistas que están preparados para el directo, que disfrutan con las actuaciones, que lo dan todo al público y que se pueden pasar horas y horas sobre el escenario. En este caso fueron nada más y nada menos que tres horas de concierto en las que la gente bailó y cantó todo lo que quiso y más.

Existen cientos de grupos que intentan imitar el estilo Mano Negra pero, aunque el grupo ya haya desaparecido, existe un gran salto de calidad entre estos imitadores y Manu Chao, antiguo líder y compositor en la banda ubicada en Paris. El concierto estuvo lleno de éxitos de su antigua banda, de su carrera en solitario y alguna canción de su nuevo disco “La radiolina” que se publicará en el mes de Septiembre.

Todo discurría según lo esperado pero faltaban las sorpresas al final de la velada con varias colaboraciones de artistas gallegos, salieron a cantar un tema el dúo de hip-hop femenino “As garotas de Ribeira”, que también cantaron varias canciones tradicionales gallegas junto a Josefa de Bastabales, una señora de 74 años, amiga de Manu Chao y de otros músicos que se puso ella sola acompañada con una pandereta delante del público. Le dio el toque “Luar” al concierto, sólo faltaba Gayoso por ahí (los de fuera de Galicia supongo que no conoceréis este “grandísimo” programa de la TVG). El cúlmen llegó con la interpretación con todos en el escenario de la canción tradicional gallega “Eu chorar”, con todo el público cantando al unísono.

Después de varias idas y venidas al escenario y después de casi tres horas de concierto Manu Chao con su Radio Bemba Soundsystem se despidieron con la última sorpresa, una versión de un tema de Motörhead tocada muy acelerada y en un rollo muy punki. Todo el mundo quedó contento con el concierto y nos fuimos a tomar unas copas bastante cansados después de tantos bailes y saltos.

Sólo un pero al concierto, el precio de las entradas. La entrada costaba 28 € creo que un precio excesivo para este concierto pero es que se comenta que el caché de Manu Chao para tocar en Vigo fue de 160.000 €, un precio muy alto que pienso que el rey del “buen rollito”, la figura de la antiglobalización,… debería bajar un poco porque debido a ese caché es por lo que cada persona del público tuvo que pagar sus mil durillos para ir a verlo. Conozco mucha gente que no fue al concierto por el precio excesivo de las entradas.

Os dejo con el single de presentación de su nuevo disco “Raining ´in paradise” con un vídeo muy chulo dirigido por el mismísimo Emir Kusturica. Que lo disfrutéis

Mañana más y mejor

GO KATO GO

2007-08-04T17:28:00.000+01:00

Estaba pensando que canción poner hoy en el blog y lo único que se me venía a la cabeza es el calor que hace, así que necesitaba algún tipo de música refrescante para esta época del año y se me ocurrió hablar de un grupo de culto dentro del panorama actual nacional y que son Los Coronas

Es un grupo que sólo se dedica a hacer música surf instrumental. Ya desde sus orígenes, que se remontan a 1989 esa era su intención y se han mantenido en el camino llegando a perfeccionar este estilo de música.

"Queríamos competir con los grandes de la música surfera [...] y entonces veíamos en fotos cómo tenían stratocasters, jazzmasters, jaguars, y había que ir a por eso, entonces fuimos poco a poco y hasta que no conseguimos sonar como cualquier grupo americano, bueno, no estuvimos contentos""En 1991 empezamos a aprovechar las guitarras y amplis Fender antiguos que llevábamos comprando durante años"

El nombre lo toman de Corona, localidad californiana donde la mítica marca Fender ubica su factoría de producción de guitarras hasta 1991, y la formación del grupo corrió a cargo de Fernando Pardo, miembro de Sex Museum. A lo largo de todos estos años la formación ha cambiado en numerosas ocasiones integrando siempre a gente curtida en el panorama del rock nacional, o incluso del jazz, como es el caso del trompetista de Marlango que los suele acompañar en los directos.

Es muy recomendable su directo, yo los vi el año pasado en el Festival Cultura Quente en Caldas de Reis y realmente fueron los triunfadores del fin de semana. Actuaciones en directo que les han hecho recorrerse todo el territorio nacional e incluso ir a muchos festivales en el extranjero.

Me ha resultado curioso lo que dicen sobre la peli de Pulp Fiction. Comentan que la banda sonora fue un auténtico revival de este tipo de música, "la verdad es que Pulp Fiction reactivó enormemente la escena y atrajo a un montón de nuevo público. Un año antes de la película, la mayoría de los que venían a vernos se extrañaban de que un grupo de surf no tuviera un cantante en plan Beach Boys". El punto álgido de esta banda sonora es la escena inicial del film de Tarantino ("Everybody cool, this is a robbery!!!") con el "Misirlou" de Dick Dale (auténtico Dios de este estilo musical) vibrando a toda pastilla

Disfrutar del video

Mañana más y mejor

PD: hoy voy a ver en concierto a Manu Chao, mañana os contaré qué tal

NA EN LA NEVERA

2007-08-02T10:14:00.000+01:00

Ya para cerrar el círculo con los temas de fusión del flamenco con el que llevo un par de días hoy hablaré del grupo más interesante, en este aspecto, del panorama actual que es Ojos de Brujo, y eso que el último disco creo que ha bajado el listón muchísimo.

Esta banda fusiona muchos ritmos con el flamenco, o más bien flamenquito, meten hip-hop, bases electrónicas, sonidos caribeños, dub… y todo lo que se les ocurra pero su originalidad es mezclar el hip-hop con el flamenco de una manera muy natural. A mí no me gusta nada el hip-hop pero básicamente por su base musical (¿es musica?) aunque lo que es el rapeo sobre otro tipo de música no me desagrada, sobre todo, de la forma en que lo hacen muchos de los grupos de mestizaje, aunque mi época de estos grupos ya se haya pasado un poco.

El grupo se formó en la escena musical barcelonesa a base de diferentes encuentros entre músicos diversos en jam sessions, de ahí salieron diferentes bolos y un primer disco “Bari”. Hasta este primer disco en el proyecto también estaba metido el líder de Macaco, que posteriormente se retiró para dedicarse de pleno a su proyecto individual.

Hay que resaltar que después de este primer disco el grupo se desvinculó de la discográfica Edel y pasó a la autogestión, que han llevado con total profesionalidad y que ha coincidido con su época de mayor éxito tanto a nivel nacional como internacional, pues dan más conciertos a lo largo del año en el extranjero que en España.

Os dejo un video clip hecho para el DVD Girando Barí con la canción “Ná en la nevera” en directo, uno de los puntos álgidos de todos sus conciertos donde, por cierto, montan una fiesta insuperable.

Mañana más y mejor

EL GARROTIN

2007-08-01T12:57:00.000+01:00

Ya que ayer hablé de Morente y Lagartija Nick hoy voy a seguir por la misma senda del flamenco fusionado con calidad con otras músicas y éste es el caso de Smash, uno de los grupos más transgresores que han existido nunca en la música española. Grupo de finales de los 60 y principios de los 70, precursores del rock más psicodélico en España y tirando muy al estilo british de aquellos años pero con una gran peculiariedad, dentro de sus filas también entraba el flamenco de la mano de Manuel Molina, más tarde miembro de Lole y Manuel, que le daba el quejío flamenco característico.

En el texto de su disco “Cosmogonía de la estética de lo borde” afirman, sobre su estilo, que:

“No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudiera”

Más claro no puede quedar, no? “Desde la base americana de Morón de la Frontera nos llegaban discos de Pink Floyd y Zappa”, recuerda Antonio, batería del grupo, y esa unión entre rock y raíces flamencas fue impactante para aquella época.

Su único superventas vino con la canción “El garrotín”, canción hecha sobre el palo flamenco del mismo nombre y con letras en castellano y en inglés, donde la fusión del rock de Jimi Hendrix con el flamenco más jondo lo convierte en una canción prácticamente inigualable que ya le gustaría conseguir a los que en estos tiempos dicen hacer fusión con el flamenco. Paradójicamente fue su mayor éxito pero también desencadenó su separación “La compañía quería que escribiésemos otro Garrotín, y nosotros preferíamos ampliar nuestro sonido”.

Mañana más y mejor

CIUDAD SIN SUEÑO

2007-07-31T10:23:00.000+01:00

Hoy este post va dedicado a uno de los mejores y más innovadores discos que se han hecho nunca en este país, el “Omega” de Enrique Morente y Lagartija Nick. Un cantaor flamenco de toda la vida que se atreve a juntarse con un grupo de rock alternativo como Lagartija Nick, que se dedicó a fundir su música “ruidosa” con poemas de García Lorca y de Leonard Cohen y aderezado con la potente voz de Enrique Morente.

Todo comenzó al confluir dos proyectos paralelos. Morente trabajaba para adaptar poemas de Leonard Cohen al flamenco y al mismo tiempo el grupo granadino lo hacía en musicar a su manera obras de Lorca. Al final se juntaron y surgió lo que surgió. Antonio Arias, lider de Lagartija dijo:

“Para mí fue un réquiem de una fuerza increíble. Lo notamos cuando se grababa. Precisamente fue el grito del poema Omega (de García Lorca) el que hizo que el camino de Morente y el nuestro se juntase. Eso y la voz de la sangre (la voz de Morente) y el ruido de la ciudad (las sonoridades de Lagartija)”

El mundo ortodoxo del flamenco no entendió muy bien esta fusión de estilos:

“Incluso antes de salir el disco, la flamencología empezó a criticarme muy enérgicamente y a agredirme como si estuviéramos haciendo algo malo”, decía Morente

Dentro del disco aparece una gran versión del Manhattan de Leonard Cohen donde aparece la guitarra de Cañizares y se produce el debut discográfico de Estrella Morente, la hija de Enrique, tan de moda hoy en día con su reinterpretación de “Volver” en la película de Almodóvar del mismo nombre.

El video del que podéis disfrutar hoy es de una actuación en el Séptimo de Caballería (¿volverá a haber alguna vez un programa musical de esa calidad en la televisión?) en el que tocan “Ciudad sin sueño” con letra de Lorca y donde se crea un ambiente tétrico con voces de ultratumba y atmósferas sonoras. Antonio Arias la definió como “after-punk místico” ¿os parece una buena descripción? Difrutarlo

Mañana más y mejor

PD: Enrique Morente es de los pocos cantaores flamencos que se aleja de vez en cuando de la ortodoxia flamenca pues también colabora en "La leyenda del espacio", último disco de Los Planetas

LIKE A ROLLING STONE

2007-07-30T09:07:00.000+01:00

Ayer leyendo El País me encontré con el siguiente titular “Bob Dylan se pasa al hip-hop”, me podría esperar cualquier cosa de él pero ¿eso de pasarse al hip-hop? ¿qué le pasa al viejo cascarrabias? Ahora que da permisos para biopics, biografías y demás ¿se va a pasar a la última moda del hip-hop?Pues resulta que Dylan ha dado permiso a un productor para que haga una versión hip-hop de su canción “Likely You´ll Go Your Way” de su mítico Bonde on Blonde.

Esta es la primera vez que autoriza el remix de uno de sus temas y ha puesto a disposición del productor Mark Jonson varias de sus canciones. No dudo ni por un momento de que salga una buena versión de esto.

Soy de la teoría de que Dylan es de los mejores compositores de canciones que se han hecho nunca (tampoco descubro la pólvora) pero que tiene una cualidad extra que es que sus canciones están tan bien hechas que soportan múltiples versiones iguales o mejores que la original. Es como si fuese el arquitecto que hace la casa, poniendo los mejores cimientos y paredes del mundo de forma que sean tan versátiles que puedan soportar diferentes tipos de decoración por parte de distintos profesionales.

De esto hay múltiples ejemplos. En la lista de las 50 mejores versiones que publiqué hace unos días había varios ejemplos; Bryan Ferry con “A Hard Rain's A-Gonna Fall”, Jimi Hendrix con “All along the Wathtower”, “Mr Tambourine Man” de The Byrds y “Chimes of Freedom” con Youssou N´Dour. No está nada mal, 4 de 50, casi un 10%.

Otro ejemplo claro es el disco del concierto del 30 aniversario de la carrera de Bob Dylan. En él actúan gente de lo más diversa; Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Tracy Chapman, Johnny Winter, Neil Young, Chrissie Hynde, Eric Clapton, Tom Petty,... cada uno llevando canciones a su terreno y prácticamente todas con buen resultado, resaltando algunas actuaciones mucho mejores que la original del sr Zimmerman.

Y el ejemplo más claro de todo esto es el propio artista, ¡¡¡¡si hasta se versionea a si mismo en todos sus conciertos!!!! Cambia sus canciones de la original a una interpretación irreconocible. He tenido la fortuna de acudir por dos veces a un concierto de Bob Dylan y son de una calidad extrema pero ¡¡no reconoces las canciónes!! En un me pasó que después de unos cuantos minutos de canción me parece escuchar “How does it feeeeel? Like a complete unknown?...” Era “Like a Rolling Stone”, una de mis canciones favoritas y no la había reconocido

Os dejo con la actuación de John Mellencamp en el mencionado concierto aniversario de Dylan, interpreta dos temas, “Like a Rolling Stone” y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. El interés reside en la primera, para mí la mejor reinterpretación de este temazo. Me encanta esta versión, tengo este disco y lo he escuchado mil veces. Son de primera calidad los coros soul en este tema pero la mayor sorpresa es cuando lo ves en video y te das cuenta que una de las coristas es blanca, joder tenía la imagen en la cabeza de que iba a ser la típica corista soul de color, si esa voz es más negra que el carbón!!!! Pena que la canción está cortada al principio, pero vale la pena igual.

Mañana más y mejor

UN LIMON EN LA CABEZA

2007-07-29T19:13:00.000+01:00

Hoy os presento un artista que descubrí hace poco, ideal para estas tardes calurosas de verano, y que me ha sorprendido mucho con su música. Su nombre es Gecko Turner y viene desde Extremadura. Tiene un estilo de lo más ecléctico, en donde mezcla ritmos de la tierra con otros venidos del sur del estrecho y algunos más que tuvieron que cruzar el charco. Lo descubrí gracias al gran Diego Manrique, que nos lo recomendó a los asistentes a una charla conferencia que dio este periodista musical.

He leído por algún lado definir su tipo de hacer música como “mestizaje cool”, poniendo todo en una batidora y mezclándolo con mucha clase, añadiéndole muchos toques jazz y consiguiendo una música con un ritmo tranquilo pero llena de grandes sonoridades.

Me parece una música ideal para estar en una terracita tomándote una caña y mirando al mar, sonando uno de sus dos discos en el mercado “Chandalismo Ilustrado” y “Guapapasea!!” donde se atreve incluso a hacer versiones irreconocibles de grandes como Dylan o Marley, buenísima la de “Subterranean Homesick Blues.

Os pongo una de sus hits “Un limón en la cabeza”, con aires brasileños y verbeneros, y con un video muy acorde con la época del año en que estamos. Disfrutarlo

Mañana más y mejor

DINATA DINATA

2007-07-28T10:14:00.000+01:00

Hoy pongo una canción de un estilo que se desmarca totalmente de lo que suele aparecer en este blog. Se trata de “Dinata, dinata” una canción de la cantante griega Eleftheria Arvanitaki, que es la artista actual más importante de la llamada música rebética, un estilo que proviene de los refugiados turcos llegados a Grecia en los años 20, y una de las cantantes más populares en su Grecia natal donde, de hecho, participó en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Atenas 2004. Ella define su estilo de la siguiente manera:

"Lo que yo hago es combinar dos estilos. El tradicional, no la música tradicional griega, que varía mucho de las montañas a las islas, pero sí canciones nuevas que están inspiradas en la tradición del siglo XX de compositores como Manos Hadjidakis, y la música occidental", basándose en esto ha hecho versiones en griego de gente como Nick Cave o Amaral transformándolas a su estilo.

Su papel de una de las grandes abanderadas de la mal llamada World Music(¿qué es esto?¿la música de todos los países del mundo menos los anglófonos) le ha hecho visitar teatros y escenarios de todo el mundo. Yo he tenido la ocasión de verla ya tres veces en directo y a cada cual mejor.

El éxito de Eleftheria en España hay que agradecérselo a Ramón Trecet y su Diálogos 3 en Radio 3. Es curioso lo de este locutor, sabe muchísimo de música pero ¿os acordáis cuando retransmitía la NBA hace cosa de 20 años por la tele? Era un puro espectáculo. Pues eso, que yo conocí a Eleftheria por Ramón Trecet y vino en concierto a Vigo y me “atreví” a ir, pues no sabía muy bien qué sería de este concierto “extraño”. Pues que salí diciendo que había sido “el mejor concierto de mi vida”, sobre todo, por el factor sorpresa. Me encanta cuando no te esperas mucho o no sabes bien lo que vas a ver y te sorprende muchísimo. Luego repetiría dos veces más en otros conciertos y no me defraudó, después de haber dejado el listón tan alto la primera vez.

Os dejo una actuación en directo del que quizás sea el mayor éxito de su carrera “Dinata Dinata” y que se convirtió en éxito en toda Europa en las listas de World Music. Disfrutad del video

Mañana más y mejor

ROCK EL CASBAH

2007-07-26T10:09:00.000+01:00

El periódico inglés The Guardian ha publicado una lista con las 50 mejores versiones de la historia de la música y, como ya sabéis que soy un enamorado de las versiones, pues esta lista no podía pasar sin ser comentada en este blog. Siempre he dicho que una versión no es una copia, pues The Guardian da una explicación similar para su selección:

“Una gran versión se centra en la interpretación, y la interpretación en el arte es similar a la creación de la canción. Las mejores versiones que hemos escogido se basan en ese criterio. Todas son ejemplos de artistas traspasando las diferentes capas del material escogido y trabajando sobre ellas para sacar lo que ellos realmente piensan sobre la canción. Desde esa premisa (mejorando, expandiendo y dándole otro enfoque al tema, como Aretha Franklin con el Repect de Otis Redding, o reconstruyendo y satirizando la original, como Los Flying Lizards y Devo con los Beatles o los Stones) puedes llevar la canción a lugares donde el compositor nunca se habría imaginado”

Me encanta este tipo de listas, ya no por cuál es la número 1 o si mi versión favorita aparece o no, sino porque siempre descubres canciones nuevas o te hace recordar otras que hace tiempo que no escuchas. Hay míticas como Hendrix o los Byrds versioneando a Dylan, Patty Smith a Them, los Pistols a Sinatra o Aretha a Otis Redding. Luego hay canciones muy conocidas que yo no sabía que eran versiones como “Hound Dog” de Elvis, “Tainted Love” de Soft Cell, “I will allways love you” de Whitney Houston o el “I Just Don't Know What to Do With Myself” de los White Stripes.

También pondría un apartado a versiones freakies o extrañas como el argelino Rachid Taha versioneando a los Clash, el jazzman John Coltrane con la canción de Sonrisas y Lágrimas, una versión de una canción de Britney Spears (esa del video de colegiala lasciva), los Scissor Sisters con el “Confortable Numb” de Pink Floyd o la que ponen en primer lugar que es Siouxie and the Banshees haciendo suya el “Dear Prudence” de los Beatles.

Particularmente decir que mi versión favorita de siempre es el Hallelujah de Leonard Cohen interpretado por Jeff Buckley que también está en la lista en el puesto 16. Podéis votar en la página web por vuestras favoritas y al final sacarán la lista definitiva, de momento en las votaciones está de primera Kate Bush con la versión de Elton John de “Rocket Man”.

He estado dudando si poner la versión John Coltrane de “Sonrisas y Lagrimas” o el “Rock The Kasbah” de los Clash por Rachid Taha por ser interpretaciones sorprendentes. Las dos son grandes versiones pero como la primera es muy larga (sobre 10 minutos) os pongo la del argelino. Además esta canción me recuerda a un viaje que hice con unos amigos el año pasado por Marruecos y no la parábamos de cantar, ¡¡y eso que no sabíamos que había una versión en plan árabe!!

Mañana más y mejor

ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL

2007-07-25T09:59:00.000+01:00

Hoy hace 53 años que nació Santiago Auserón (25-7-54), ¿se llamará Santiago por el día en que nació? Mira que si llega a nacer el día de San Segismundo… Pues como hoy es su cumpleaños este post va dedicado a él y a Radio Futura, banda en la que estuvo hasta que se convirtió en Juan Perro.

El grupo nació en 1979 por un experimento de Herminio Molero que convocó en un garaje a gente diversa para formar un grupo de rock. Allí se encontraban, entre otros, los hermanos Auserón (Santiago y Luis) y Enrique Sierra, bajo de los míticos Kaka de Luxe. De ahí salió la primera formación del grupo que tras unos meses de ensayos publicó su primer disco “Música Moderna”, que tuvo un gran éxito en todos los medios y encumbró al grupo.

Pero el grupo, en esos momentos, no era más que un experimento de laboratorio, y sus miembros se rebelaron para poder editar y crear la música que más les gustaba y echaron del grupo a Herminio Molero. Dejaron de ser un grupo títere de la industria discográfica y comenzaron a forjar la carrera que les convertiría en uno de los grupos más importantes del pop español.

Ellos se avergüenzan de este primer disco pero para mí contiene las dos mejores canciones que Radio Futura ha hecho, que son “Enamorado de la moda juvenil” y “Divina”, versión del “Ballrooms of Mars” de Marc Bolan dedicado a Alaska. La aversión es tal que incluso la canción de la moda juvenil, uno de sus grandes éxitos, no la incluyen en recopilatorios y directos, por mucho que se lo pida industria discográfica y público, y dan por comenzada su carrera como banda con la publicación del siguiente disco “La ley del desierto, la ley del mar”, carrera que continuaría durante años pariendo grandes clásicos de la música española como “La Estatua del Jardín Botánico”, “Anabel Lee”, “Veneno en la Piel”, “Corazón de Tiza”,…

Así que en honor a los 53 años de Santiago Auserón os pongo un video de una actuación de Radio Futura de 1980 en el programa de TVE Aplauso en la que tocan “Enamorado de la moda juvenil”. Lo mejor de todo es ver el espectáculo del que toca los teclados, que creo que es Herminio Molero, el que creó el experimento Radio Futura para el primer disco.

Mañana más y mejor

PERFECT DAY

2007-07-24T17:01:00.000+01:00

Como sabéis la semana pasada tuve una semana completita de conciertos que podría resumir, de forma simpática, de la siguiente manera:

- 13 y 14 de Julio. Festival hippy en Caldas de Reis
- 17 de Julio. Concierto viejas glorias: Sabina y Serrat
- 19 de Julio. Concierto jóvenes promesas: Arctic Monkeys
- 20 de Julio. Concierto Radikal: Fermin Muguruza
- 21 de Julio. Concierto 40 principales: Fito y Calamaro

Como podéis observar variedad de estilos y de música pero todos de calidad, más o menos las premisas de este blog (ver el encabezado), pero me surge una pregunta, ¿dónde se puede escuchar en este país música variada y de calidad musical para gente con las orejas abiertas? Pues yo diría que esto es muy complicado, por no decir imposible, y siempre aparecerá el nombre de Radio 3 por el medio, a pesar de sus vaivenes y de sus despidos masivos de los locutores de toda la vida.

El ejemplo que habría que seguir es el de la BBC 1 de Inglaterra que sí que programa música de calidad sin caer en lo más comercial con actuaciones en directo y descubriendo nuevas bandas, y lo más importante es que esta emisora tiene un caché y es respetada y escuchada por todos, tanto público como artistas, no como puede ser aquí los 40 subnormales (por audiencia), o Radio 3 (por calidad) que sólo la conocen cuatro enteradillos de la música.

De las emisiones musicales del pasado de la BBC han quedado para la posteridad grandes discos en directo que han sido publicados con el nombre de ”Live at the BBC” o “BBC Sessions” de grandes grupos como The Beatles, Led Zeppelín, The Who, Jimmy Hendrix, Fleetwood Mac,… Tanta abundancia de archivos musicales en directo se debe a que por ley la BBC tenía que emitir un % de sus emisiones de música en vivo, de ahí que llamase a lo mejorcito de cada casa para que actuase en sus estudios.

En 1997 la BBC hizo un anuncio de sus emisiones musicales con el temazo de Lou Reed “Perfect Day” cantado por multitud de artistas que también aparecen en el video. La canción se pudo escuchar en las diferentes emisoras de la cadena y en los cines, y acabó publicándose el single, a petición popular y con motivos caritativos vendiendo más de un millón de copias. La canción la comienza y la finaliza Lou Reed y aparecen, entre otros, artistas como Bono, Skye Edwards (Morcheeba), David Bowie, Suzanne Vega, Elton John, Emmylou Harris, Shane McGowan, Evan Dando (Lemonheads), Brett Anderson o Tom Jones. Lou Reed dijo "nunca he estado tan orgulloso de una versión de una de mis canciones".Buenísimas las frases del tema:

"You made me forget myself;
I thought I was someone else,
someone good"

Disfrutad del video porque bien vale la pena

Mañana más y mejor

LAND OF 1000 DANCES

2007-07-23T18:06:00.000+01:00

Después de casi dos meses de vida de este blog ya hemos llegado a las 1000 visitas, una cifra que ni me podría imaginar cuando empecé con esto simplemente por curiosidad para ver cómo era esto de los blogs. Pues en estos momentos ya andamos alrededor de las 50 visitas diarias e increscendo por lo que la cifra del millar seguirá aumentando más rápidamente que hasta ahora. Gracias a todos por vuestras visitas y comentarios (se echan de menos unos cuantos más) y espero que el blog siga teniendo el mismo éxito que hasta ahora.

Para conmemorar estas 1000 visitas qué mejor canción que “Land of 1000 Dances”, es decir, “La Tierra de los 1000 Bailes” de Wilson Pickett, donde en la letra se habla de muchos de los diferentes bailes que existen alrededor del mundo.

Pues eso, que este blog ha tratado de mostrar muchos tipos de música variada que espero que os hayan gustado y sorprendido, y ya se ha convertido en una “Land of 1000 Dances”, por el número de visitas recibidas, ¿tenéis alguna sugerencia para el blog?¿alguna petición?

Mañana más y mejor

ESTADIO AZTECA

2007-07-22T22:19:00.000+01:00

Ayer estuve en el concierto que dieron Fito y Calamaro de la gira “2 son multitud” en Santiago de Compostela. Son dos artistas que siempre me han gustado. He sido fan de Platero toda mi vida (tengo casi todos los CDs originales, no pirateados) y su carrera en solitario no me disgusta, y con Calamaro he tenido una relación amor-odio, desde la indiferencia hasta bajarlo a los infiernos al verlo de telonero de Dylan sin que se mantuviese en pie por las drogas ingeridas, acabando en una gran admiración, después de ir no muy convencido a un concierto de su gira Honestidad Brutal, que me llevó incluso a comprar “El Salmón” el quíntuple cd que editó hace unos añitos.

A Fito ya lo vi este invierno pasado y me gustó mucho su concierto por lo que mi objetivo era, sobre todo, ver a Calamaro en plan rockero después de sus aventuras por la copla, el tango,… y demás músicas.

Empezaron saliendo al escenario los dos juntos con toda la banda atacando durante 20 minutos con canciones de los dos en solitario y también de Los Rodríguez. A continuación, y sin descanso, se quedó Calamaro con la banda y dio un auténtico conciertazo alternando grandes éxitos de su carrera con canciones menos conocidas, sobre todo algunas contenidas en El Salmón. Acabó con dos de mis canciones favoritas del rock hispano, “Paloma” y “Estadio Azteca”, la última compartiendo escenario con Fito. Cuando terminaron con estas canciones me dije “ahora ya me puedo ir, se ha cumplido todo lo que quería del concierto”, pero aún quedaba mucho más.

Después de más de una hora de concierto del maestro argentino le tocaba el turno a Fito y no defraudó a nadie, ni a sus fans (mayoría en el recinto) ni a los más “calamarianos”, que no vieron otra cosa más que un gran concierto de rock, eso sí quizás con demasiadas baladas pero que estuvo de maravilla.

El éxtasis final vino en la última media hora de concierto con Fito y Andrés compartiendo escenario y éxitos rematando con “Flaca”, tema de Calamaro que está bien pero que para mí no es de los mejores ni de lejos.

Resumiendo, más de tres horas y media de concierto que nos pasaron a todos volando. Mención aparte la banda de acompañamiento, todos de los mejores músicos de rock del país; había varios que compartieron escenario con ambos como fueron el bajista Candy Calamero, el baterista Niño Bruno y el gran guitarrista Carlos Raya, estuvieron casi 4 horas sobre el escenario prácticamente sin descanso!!! Luego había otros que sólo aparecían con uno de los artistas o cuando estaban juntos en el escenario. Una auténtica pasada cuando estaban todos, llegó a haber hasta 5 guitarras tocando al mismo tiempo y sonaban de miedo. Lo más impactante era ver lo bien que se lo estaban pasando todos, se veía que disfrutaban a lo grande sobre el escenario, y eso es algo que transmite mucho al público. Viva el rock & roll!!!!

Os dejo el video de “Estadio Azteca”, como dije antes, junto con Paloma, mi canción favorita de Calamaro.

Prendido
a tu botella vacía,
esa que antes, siempre tuvo gusto a nada.
Apretando los dedos, agarrándole, dándole mi vida,
a ese para-avalanchas....

Mañana más y mejor

PD: sin lugar a dudas el mejor concierto de toda esta semana, en la que he ido, como sabéis, a unos cuantos.

FERMIN MUGURUZA

2007-07-21T17:05:00.000+01:00

Repito post hoy pues me toca comentar el concierto de ayer. Asistí al "Festival polas Linguas" (creo que se llamaba así) que hubo en Santiago en el que actuaba Fermín Muguruza y Banda Bassoti entre otros.

Era la primera vez que veía a Fermin en directo en solitario, lo había hecho antes en un concierto sorpresa con Manu Chao, y me apetecía mucho el concierto, y la verdad es que no me defraudó. Tiene un directo muy potente con una banda de superlujo, creo que eran 12 sobre el escenario incluyendo vientos, trikitixa, coros,… e hizo bailar sin parar a toda la gente, tocando todos los temas en clave reaggae, como en su último disco, y rematando con el gran clásico “Sarri Sarri”, todo acompañado de sus discursos politizados y recordando que esta semana el PP y la AVT intentó cancelar el concierto sin éxito. Entre esto y lo de la censura a la portada del Jueves no sé hacia donde va este país.

Pena que la organización puso a Fermín a tocar a las 11 y media de la noche de segundo en el festival. Esto hizo que se vaciase el pabellón en cuanto acabó. Como el concierto que seguía era el de Nao, grupo gallego de hardcore, y tanto ruido no era para nosotros (aguantamos 15 minutos) nos fuimos a tomar unas copas a la zona vieja con la pena de perdernos al grupo italiano Banda Bassoti que tiene también un directo muy potente.

Os dejo una actuación de Fermín en Japón, parece mentira lo que bailan los japoneses, que siempre se ha dicho que son unos sosos del ole. Está muy chula la canción pero la verdad es que no sé como se llama por lo que el post lo titulo como el artista. Si alguien lo sabe que me lo diga y cambio el título. Gracias

Mañana más y mejor.

I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR

2007-07-21T16:48:00.000+01:00

Escribo con un día de retraso, por falta de tiempo, la crónica del concierto de los Arctic Monkeys en Vigo del pasado jueves día 19. Se celebró en el incomparable parque de Castrelos, un auditorio natural rodeado de naturaleza donde caben aproximadamente unas 20.000 personas, las del foso (unas 5.000) son de pago mientras que las gradas y todo el parque es gratuito. Los de Vigo tenemos que dar gracias por la cantidad de conciertos gratuitos de gran calidad (y otros peores) que hemos podido ver aquí como Franz Ferdinand, Oasis, Metallica, Jamiroquai, Prodigy,…

La cosa empezó mal por la mala organización, tuvimos que estar en la cola más de una hora para recoger la entrada que habíamos comprado por Internet. Mientras tanto pudimos ver, yo era la primera vez que lo hacía, como l@s más groupies corrían a la primera fila en manada una vez que se abrieron las puertas. Cuentan las crónicas del concierto en varios periódicos que los chavales del grupo mientras la gente hacía cola estaban dando unas pataditas al balón en el parque al lado de ellos sin que nadie los reconociese. Cosas de ser unos teenagers de lo más normal y no dedicarte al famoseo y sólo a la música.

Con el recinto lleno los ingleses hicieron bailar durante 1 hora y cuarto a todo el mundo (parece que la duración estaba establecida en un contrato) con su rock bailable tocando todos los temas de sus dos únicos discos, echando de menos que tuvieran una actitud menos estática en el escenario que para nada contagió a la gente, que bailaba como posesa. Estos chavales, pues son unos “niñatos” todavía, tienen estilo y saben tocar así que les auguro un buen futuro dentro de su estilo musical.

Pero ahí viene mi problema, y el de más gente con la que comenté el concierto. El estilo musical de estos grupos me parece de piñón fijo y son todos muy parecidos. Cuando había pasado poco más de media hora ya se me estaba haciendo largo el concierto y me parecía que estaban tocando la “misma” canción todo el rato. Se puede ir a un directo de ellos y lo podrás pasar de maravilla pero es que en un disco la sensación de repetición se me hace insoportable. El año pasado fui al concierto de Franz Ferdinand en el mismo sitio y, he de reconocer, que tuve la misma sensación.

Al acabar el concierto fuimos a tomar unas copas y echar unos dancings a La Fabrica de Chocolate, donde suelen pinchar este tipo de música, y nos pasamos toda la noche con la coña de “¿qué es esto? ¿Franz Ferdinand?” mientras iban sonando grupos diferentes de la nueva ola británica. Claro que esto es mi sensación personal y un seguidor de estos grupos los defenderá a capa y espada con todo su derecho, pero ¿qué se le va a hacer? Creo que no estoy enganchado a lo más “in” de la actualidad musical.

Os dejo con una actuación en directo de los Monos Articos. Disfrutarla. No os parecerá monótono pues son sólo 3 minutos ;-)

Mañana más y mejor

BSO

2007-07-19T12:23:00.000+01:00

La música y el cine siempre han estado íntimamente unidas ¿de cuántas películas tenemos en la cabeza su música?¿cuántas canciones asociamos directamente a una película? Hay innumerables ejemplos de ello; Star Wars, Bailando bajo la lluvia, Solo ante el peligro, Superman,… creo que este apartado siempre estará marcado por John Williams, compositor de las mejores bandas sonoras del cine.

Como homenaje a esta comunión música cine os pongo el siguiente corto con el que Chuck Workman ganó en 1986 el Oscar al mejor cortometraje y que se llama “Precious Images”. En 1997 se reeditó aumentando un poco la duración para conmemorar los 100 años de la historia del cine. En este montaje se suceden imágenes de las grandes películas del cine norteamericano de siempre durante 7 minutos acompañadas por varias de las bandas sonoras más míticas. En la siguiente lista se enumeran las 469 películas que aparecen en el montaje.

La verdad es que es alucinante que las imágenes pasan rápidamente, muchas de ellas durando medio segundo y prácticamente todas son reconocibles y te producen algún recuerdo de la peli.

Mañana más y mejor

PD: hoy me voy a ver a los Arctic Monkeys !!!

MI PRIMO EL NANO

2007-07-18T12:10:00.000+01:00

El paso por Galicia de Sabina y Serrat con su espectáculo “Dos pájaros de un tiro” no ha sido muy afortunado. El pasado sábado tocaban en la Plaza del Obradoiro y a los 40 minutos suspenden por la lluvia el concierto. Había posibilidades de lluvia desde hacía días ¿no se podía haber cubierto el escenario?¿no podían haber cambiado el lugar del concierto a otro alternativo como podría ser el Multiusos del Sar?

Ayer asistí a su concierto en la Plaza de Toros de Pontevedra. Entre 500 y 1000 personas se quedaron fuera con la entrada en la mano, entradas agotadas desde hace días, y dentro había gente en las gradas hasta por detrás del escenario, y pagando 35€. Me parece de auténticos sinvergüenzas que puedan vender más entradas que el aforo, ¿existe el overbooking como en los aeropuertos? Incidentes fuera de la plaza de toros, aparición de la policía nacional, contenedores volcados,… y eso que la media de edad rondaba los 40 que si no no sé la que se habría montado. Señores de la organización, seamos serios si queremos montar espectáculos de este tipo y no vendamos más entradas por quedarnos unos durillos de más.

Nosotros por fortuna estábamos dentro, eso sí, después de saltarnos toda la cola con mucho morro ;-). Muy buen concierto de los dos con una banda de respaldo muy buena. Se intercambiaron temas, temas de Sabina al estilo de Serrat y viceversa, banda tocando las rumbitas de Sabina o los arreglos en plan orquesta de las míticas de Serrat,… un concierto bastante completo. Hacía tiempo que no iba a un concierto de los de “karaoke” en que te sabes casi todas y la verdad es que lo disfrutas. Para que no fuera un karaoke completo cambiaban las letras de algunos versos y su entonación para, al menos, despistar a los asistentes.

El punto negro fue el lugar. Deberían de prohibir las plazas de toros cubiertas para los conciertos. Es de vergüenza su sonido, incluso Sabina en un momento del concierto tuvo que pedir disculpas por la calidad del sonido.

Como no hay ningún video conjunto de los dos lo que os pongo es la canción que Sabina dedicó a Serrat hace tiempo con un montaje de fotos del Nano durante todas su vida. Que lo disfrutéis.

Mañana más y mejor

LAYLA

2007-07-17T10:44:00.000+01:00

Layla fue una canción compuesta por Eric Clapton para su grupo Derek & The Dominoes, y se ha convertido en uno de los grandes clásicos de “mano lenta”. Pero ¿quién esa tal Layla a la que Clapton le suplicaba de la siguiente manera?

Layla, you've got me on my knees.
Layla, I'm begging, darling please.
Layla, darling won't you ease my worried mind.

Pues Layla era la modelo Patty Boy de la que Clapton estaba perdidamente enamorada siendo ella mujer de su colega George Harrison. Al final la insistencia logró que hubiese una relación clandestina entre ellos favorecida por el desinterés de Harrison que cuando se enteró simplemente le dijo a su amigo “Es toda tuya colega, tómala”. De hecho el propio George Harrison tocó en la boda posterior de Clapton y “Layla” junto a Ringo Starr y Paul McCartney.

Pero la historia de Patty Boy y sus affaires amorosos van mucho más allá y en su biografía que saldrá a la venta en otoño admite que además de Clapton y Harrison pasaron por su cama, entre otros, los mismísimos John Lennon y Mick Jagger. Vamos, una groupie de verdad, no se contentaba con músicos de tres al cuarto.

Como es de recibo os pongo un video de la canción. Clapton la toca de dos maneras bien diferenciadas, en acústico y con guitarras eléctricas. La verdad es que de las dos maneras la canción es extraordinaria pero me quedo con la eléctrica, sólo el riff de guitarra al principio de la canción ya te dice que va a ser un temazo, ¿no os pasa a veces que al empezar a escuchar una canción ya sabes si va a ser buena o mala? Os dejo el tema eléctrico en directo para que lo comprobéis vosotros mismos y no os perdáis el solo de guitarra que se larga a mitad de canción porque es para irse para casa y decir “ya he cumplido” pero luego continúa la canción mucho más suave hasta llegar al final durante varios minutos.

Mañana más y mejor.

EL TEMA DEL VERANO

2007-07-16T11:14:00.000+01:00

Viendo un especial de un festival de publicidad en Canal + apareció el anuncio argentino que os pongo. Aunque este blog es de música y no de publicidad la canción que aparece en el anuncio creo que define perfectamente una lacra musical que nos acompaña todos los veranos de todos los años: la canción del verano. Escuchar la letra entera porque representa todos los tópicos de este tipo de canciones. Por cierto, y como no podía ser de otra manera la canción se convirtió en éxito el pasado verano en Argentina.

Podría divagar sobre la canción del verano pero ya lo ha hecho Artabro en un post de su blog y estoy de acuerdo en lo que dice, así que simplemente ver el video y a disfrutar de la canción del verano!!!!!

Mañana más y mejor

PD: mañana continúo mi gran semana de conciertos, y esta vez tocan los maestros Serrat y Sabina, el jueves los Arctic Monkeys, el viernes Fermin Muguruza y el sábado Fito y Calamaro. Ya os iré poniendo las crónicas de los conciertos como hice con el festival de Caldas.

TWO SISTERS

2007-07-15T19:43:00.000+01:00

Ya he vuelto del festi en Caldas y se nota esto de dormir dos días en una tienda de campaña, uno va cumpliendo una edad en que estos planes juveniles cada día se hacen más difíciles.

Festival da Cultura Quente: magnífico festi con grupos de calidad, gratis y en un marco incomparable, una carballeira al lado del río con dos escenarios en los que se intercalan los grupos y con directos de forma continua, haciendo que entre actuación y actuación haya un río de gente de un lado para otro.

Musicalmente el viernes no me gustó demasiado, quizás lo único a salientar podría ser “Asian Dub Foundation”, son cañeros pero ya los vi varias veces y creo que han perdido en calidad pasados los años. Curioso ver al actor Luis Tosar con su grupo The Ellas haciendo versiones de canciones de toda la vida cantadas por mujeres. Tenía un aire en el escenario a Julián Hernández que sólo de verlo daba un poco de repelús.

El sábado la cosa mejoró bastante aunque la lluvia casi lo estropea todo. Comenzamos con la banda de Marky Ramone, haciendo un set entero de los Ramones y calentando a la gente bajo la lluvia. Luego tocaron Sex Museum, para mí lo mejor de todo el festival, descarga cañera de garaje rock que se metió al público en el bolsillo desde un principio y al final acabaron pletóricos con “Rocking in a free World” del maestro Neil Young. Lo dicho, lo mejor del fin de semana. Luego subieron los Kula Shaker que hicieron un gran concierto pero que no llegó a conectar totalmente con el público.

Después seguirían varios grupos y DJ´s más pero el cansancio acumulado hizo que un servidor se fuese a la tienda y dejase los conciertos para los más jóvenes ;-)

Os dejo un video de una actuación de Sex Museum que fue grabada en la Sala Caracol y publicada en el DVD Fly by night. Nunca los había visto en directo y todo lo que había oído de su maestría sobre un escenario se cumplió de sobra, incluyendo los bailes jaggerianos de su cantante Miguel Pardo. Lo dicho, los triunfadores del fin de semana

Mañana más y mejor.

FELL IN LOVE WITH A GIRL

2007-07-13T12:08:00.000+01:00

Ayer Laura escribió un post en la que hacía una crítica (constructiva) sobre la actualidad de las canciones que pongo en el blog. La verdad es que analizando todas las canciones que he puesto (ya van 39) sólo 3 o 4 son del último año. En la selección de mis canciones no me fijo de cuando son, simplemente son canciones que me gustan y que ellas o el artista tienen una historia detrás que contar, pero hay que reconocer que la música actual no es la que más me llena.

Tengo un amigo que dice que la música se terminó en 1979 cuando se publicó el London Calling. Creo que es una exageración pero algo de razón lleva. En estas últimas décadas se han hecho cosas buenas pero creo que les falta innovación, al final todo acaba sonando a música de los 60 o 70. Me estoy refiriendo, por supuesto, al rock y similares. Creo que la música innovadora de estos años ha sido la electrónica y el hip-hop pero como son dos estilos que no me gustan demasiado pues no caben demasiado en este blog.

¿Qué opináis de esto que acabo de escribir?¿estáis de acuerdo?¿creéis que se hace buena música actualmente?

Para contentar a Laura y como acepto todas las críticas y sugerencias de mis lectores creo que siempre hay algo que se puede poner del panorama actual (aunque no mucho) y hoy tocan “The White Stripes”, que creo que es un grupazo y que sacan discos de lo más innovadores y distintos del resto, aunque siempre basándose en el blues y rock más clásico, ¿os suena? Es decir, de los 60 o 70 o incluso antes.

Es un grupo formado en Detroit por Jack White y Meg White. La banda es conocida por sus arreglos simples de las canciones y por sus descargas eléctricas en directo, a pesar de que sean sólo dos componentes sobre el escenario. Su primer disco lo sacaron en el 99 pero su gran éxito no llegó hasta el 2003 con su disco Elephant, que contenía su gran éxito “Seven Nation Army”, sacaron después “Get behind me Satan” y este año han publicado “Icky Thump” en el que tocan diferentes estilos, incluso incluyendo gaitas y mariachis en alguna canción.

Jack y Meg siempre han sabido promocionarse. Comenzaron diciendo que eran hermanos, luego se habló que en realidad eran pareja y se habían divorciado, la mujer de Jack sale en uno de los videos del grupo… Siempre todo aderezado con un gusto exquisito y una estética peculiar donde siempre priman los colores rojo, blanco y negro. Han sido modelos para fotógrafos de renombre e incluso han salido en alguna película como “Coffee & Cigarrotes” de Jarmusch junto a gente como Tom Waits o Iggy Pop.

Os pensaba dejar el video del último single que está muy chulo pero no lo encuentro en Youtube. Os pongo el de “Fell in love with a girl”, no es de mis temas favoritos pero el video vale la pena pues está hecho en su totalidad con figuras de Lego y fue realizado por el gurú de los videoclips Michael Gondry.

Mañana más y mejor

PD: mañana no habrá canción pues me voy el finde al Festival da Cultura Quente en Caldas donde podré ver, entre otros, a Asian Dub Foundation o Kula Shaker.

PD2: como Artabro (gracias) ha localizado el video que quería poner originalmente de los White Stripes aquí os lo dejo. Curiosos los subtítulos en castellano-mexicano traduciendo el tema y fijaros en la estética rojo-blanco-negro que comenté antes.

OUT OF TIME

2007-07-12T10:30:00.000+01:00

Hoy la canción que os pongo, además de coincidir en nombre con un gran disco de R.E.M., es una de mis preferidas de los Rolling Stones sin ser uno de sus grandes éxitos. Es “Out of time” y se incluyó en el disco de los Stones Aftermath llegando al número 1 de las listas británicas de pop en 1966 pero con la versión realizada por Chris Farlowe, que según Jagger era “el mejor cantante de canciones de los Stones” pues consiguió varios éxitos revisitando a esta banda. Después de varios hits Farlowe no consiguió superar el éxito de Out of Time y su carrera cayó en picado.

Esta canción sin ser, como he dicho, un mega-hit de los Stones ha tenido múltiples versiones, entre ellas la mencionada de Farlowe, los Ramones la tocaron para su gran disco de versiones “Acid Eaters” (para mí el mejor disco de este grupo, sobre todo, porque es diferente a los otros, que son todos iguales), también aparece en un disco de rarezas de “Manic Street Preachers”, o en el Bossa´n Stones, dos discos imprescindibles para aquellos que os gusten los Stones y la música brasileira, además de lo más aconsejable para esta época del año.

Os dejo el video con la canción tocada por Chris Farlowe, cuidado con el estribillo porque podéis quedaros con él todo el día en la cabeza.

Mañana más y mejor

LUKA

2007-07-11T11:02:00.000+01:00

Hoy hace 48 años (11-07-1959) que nació Suzanne Vega en Santa Mónica pero vivió su infancia en el duro y difícil Harlem Hispano de NY. Sus comienzos artísticos empezaron a los 12 años escribiendo un poema un poco duro para su edad, que decía algo así como:

“Puedo darte una paliza, Jack
y será mejor que te des la vuelta
cuando veas venir a la Vega”

Casi nada para la niñita, supongo que crecer en esos barrios te hace convertirte en una persona muy dura.

Ya más tarde se convirtió en una de las cantautoras asiduas del mítico Greenwich Village donde tocaba de bar en bar sus canciones, hasta que le llegó la fama con su segundo disco “Solicitude Standing”, donde se encontraban sus grandes éxitos Luka y Tom´s dinner, siguiendo con una carrera parca en publicaciones pero en la que no ha parado de actuar en directo.

Pensaba poneros un video de Tom´s dinner que es una canción que me encanta y no tan conocida como Luka pero es que he encontrado una joyita que es a Suzanne Vega cantando en castellano la canción Luka en Barcelona en la inauguración de la Olimpiada Cultural que se celebró en el 88 en Barna.

Esta canción trata un tema tan impactante como el del abuso infantil y se ha convertido en canción de campañas asociadas a este problema. Por cierto, al cantarla en castellano (a ver si aprenden los Pogues o los Clash, como dije en un post anterior), creo que aún le de un toque más inocente a la voz del niño que cuenta la historia. Os dejo la letra en castellano, que es bastante durilla:

Me llamo Luka
El niño del piso dos
Con mis padres vivo yo
Tal vez conoces ya mi voz

Si oyes ruidos en la noche
Y alguien gritando algún reproche
No preguntes lo que fue

Creo que estoy un poco torpe
Y no hablo muy alto
Creo que estoy medio loco
A nadie le falto al respeto

Te castigan hasta que lloras
Y después casi sin demora
Ya no quieres protestar

Nada le pasó a mi ojo
Cuando ayer me lastimé
Eso es lo que les diré
Es asunto de la ley

Me gustaría pasar un rato
Sin nadie herido y nada roto
No preguntes como estoy

Mañana más y mejor

CORAZON LOCO

2007-07-10T10:04:00.000+01:00

En el año 2003 se publicó un disco que fue una gran sorpresa para crítica y público y que tuvo un éxito inesperado para todos. El pianista cubano Bebo Valdés se juntó con el cantaor flamenco Diego el Cigala para revisitar en clave flamenca clásicos del bolero y de la copla.

Esto fue gracias a la intermediación del director de cine Fernando Trueba, que había dirigido con gran acierto la película “Calle 54” con grandes artistas del latin jazz y donde ya aparecía una colaboración de Bebo y Cigala. Trueba pensó que un disco entre los dos podría ser un bombazo y acertó plenamente, incluyéndolo en el catálogo de su discográfica Calle 54 Records, y sirviendo de nexo de unión entre el pianista cubano de 84 años y el cantaor 50 años más joven.

En el disco aparecen 9 clásicos imperecederos donde se tocan múltiples estilos; “La bien pagá”, “Lagrimas Negras”, grandes boleros como “Inolvidable” o “Se me olvidé que te olvidé”, o el gran clásico de Jobim y Vinicius “Eu sei que voute amar”. Todas estos temas apoyados por músicos de primer nivel, como el saxo de Paquito De Rivera, el contrabajista Javier Colina o el percusionista Piraña, la mayoría protagonistas en Calle 54.

Os dejo una actuación en vivo donde tocan mi canción favorita del disco que es “Corazón Loco”, uno de los boleros más clásicos del gran Antonio Machín (la máquina de fabricar antonios, que decía un chiste muy malo). Es quizás el tema más aflamencado del disco y trata sobre el marido fiel que se enamora de otra mujer manteniendo su amor “oficial” pero “no puede comprender como se puede querer dos mujeres a la vez y no estar loco”.

Después del disco se publicó un dvd con una actuación en directo para, a continuación, comenzar un culebrón sobre la aparición de una segunda parte del disco. Que si se publica, que si no, al final parece que diferencias entre los dos artistas hicieron que se fuera al traste esta nueva colaboración aunque exista la posibilidad de que El Cigala haga este disco acompañado de otros músicos cubanos de renombre.

Mañana más y mejor

OTIS REDDING MEDLEY

2007-07-09T12:54:00.000+01:00

Hoy toca otro clásico de la música negra y del soul en particular. Otis Redding fue uno de los grandes artistas de este género y conocido, sobre todo, por “Sitting of the dock of the Bay, su gran éxito póstumo.

Fue autor también, entre otros, del mítico Respect popularizado por la reina del soul Aretha Franklin. Curioso que el tema fue inicialmente escrito por Redding como una súplica de respeto y reconocimiento a una mujer, mientras que Aretha le cambió el sentido a la canción y se ha convertido en un símbolo de los derechos femeninos en el mundo.

Según el Rock and Roll Hall of Fame, en donde entró en 1989, el nombre de Redding “es sinónimo del término soul, música que surgió de las comunidades negras de América a partir del gospel y del rhythm & blues”

Redding murió en un accidente de avión junto a 4 miembros de su banda “The Bar-Kays”, en Diciembre de 1967 a los 26 años de vida, y sólo tres días después de haber grabado en los estudios “Sitting on the dock of the bay”, que se convirtió en su gran éxito por sorpresa pues, aún a pesar de la publicidad de su muerte, el estilo de esta canción se alejaba de lo habitual en el artista.

Os dejo una pequeña joya que encontré en Youtube, una actuación de Otis en el programa de la TV británica Ready Steady Go, donde canta seguidas Satisfaction (de los Stones), My Girl (de los Temptations) y la comentada Respect. Vale la pena ver el video entero con su magnífica actuación y la gran banda de vientos que eran los Bar-Kays.

Mañana más y mejor

FIESTA

2007-07-08T17:14:00.000+01:00

The Pogues fue una banda que tocaba música tradicional irlandesa con influencias del punk rock más británico, creando el estilo que se dio en llamar punk Celta. Su lider Shane Mcgowan lo definió como “tocar música irlandesa para un público rockero joven”

La implicación política del grupo es una herencia de los Clash, con los que tocaron varias veces, e incluso Joe Strummer, que produjo alguno de sus discos, pasó a formar parte de los Pogues durante un corto periodo de tiempo.

El alma del grupo siempre fue Shane McGowan que ha sido uno de los artistas más importantes en Irlanda en las últimas décadas. Pero este señor tiene un gran problema que es el alcohol que ha hecho, entre otras cosas, que los Pogues se disolviesen.

“Los más importante para recordar de los borrachos es que son mucho más inteligentes que los abstemios. Pasan el tiempo hablando en los pubs, no como los adictos al trabajo que se concentran en sus carreras profesionales y ambiciones, que nunca desarrollan sus valores espirituales y que jamás exploran el interior de sus cabezas como lo hacen los borrachos” Shane dixit

Os dejo el video de la canción Fiesta, uno de sus grandes temas, y que pinchado donde sea anima a toda la gente. Está cargado de tópicos de la fiesta española y, de hecho, la letra habla de un viaje a Almeria. Os copio la letra porque vale la pena y se puede ver cómo intenta hablar en castellano pero es un intento bastante malo, recuerda a los Clash en “Spanish Bombs”. Una pregunta, estos grupos ¿no conocían a nadie que hablase castellano decentemente que les hiciese estas letras? Ahí va la letra:

I am francisco vasquez garcia
I am welcome to almeria
We have sin gas and con leche
We have fiesta and feria
We have the song of the cochona
We have brandy and half corona
And leonardo and his accordione
And kalamari and macaroni

Come all you rambling boys of pleasure
And ladies of easy leisure
We must say adios! until we see
Almeria once again

There is a minstrel, there you see,
And he stoppeth one in three
He whispers in this ones ear
Will you kindly kill that doll for me
Now he has won cochona in the bingo
All the town has watched this crazy gringo
As he pulls off the dolls head laughing
And miraldo! throws its body in the sea

El veinticinco de agosto
Abrio sus ojos jaime fearnley
Para el bebe cinquante cincampari
Y se tendio para cerrarlos
Y costello el rey del america
Y suntuosa cait oriordan
Nor vompere mis calliones
Los gritos fuera de las casas

Mañana más y mejor

CUMBIA INFERNO

2007-07-07T11:12:00.000+01:00

Hoy inaguro mi verano de conciertos y festivales. Ayer comenzó el Festichán 07, festival gratuito de grupos “no mediáticos” y donde aparecen todo tipo de estilos de música. Ayer no asistí pero hoy sí que iré. Se celebra en un lugar privilegiado que es Chan d´Arquiña, un balcón natural sobre la ría de Vigo con unas entorno alucinantes.

Uno de los grupos que toca hoy es La Troba Kung-Fu, grupo liderado por el acordeonista y cantante de los extinguidos Dusminguets, que se encargaban de hacer bailar a todo el mundo a base de cumbia y rumba, mezclado con cualquier otro tipo de estilo.

Una vez disuelta la banda Joan Garriga se pone de nuevo en acción y crea La Troba Kung-Fu para poder seguir experimentando con la rumba catalana. Desde su creación en el 2005 se han dedicado a componer nuevas canciones que han ido colgando en su Web cada 15 días de manera gratuita y sus actuaciones en directo ya han pasado por países como Mexico, Uruguay o la República Checa.

Como muestra os dejo una actuación del grupo en el programa de la televisión holandesa Air Date, curioso ver a los fríos holandeses de pie y bailando todos al son de la música. La verdad es que ya he ido a un par conciertos de Dusminguets y siempre fueron una fiesta, así que esta noche no me espero menos.

Mañana más y mejor

MOTOWN MEDLEY

2007-07-06T07:59:00.000+01:00

La Motown siempre ha sido la discográfica por excelencia de la música negra. Fue creada en Detroit, ciudad del motor ( Mot(or)- Town) y consiguió que este tipo de música saliese de los ghettos negros y llegase también al público blanco. Por sus filas han pasado artistas como Stevie Wonder, Diana Ross & The Supremes, The Jackson 5, Martha & The Vandellas,… vamos, lo mejor de la música negra de todos los tiempos.

El video que os pongo es de un final de un concierto en el que están en el escenario The Four Tops y The Temptatios, dos grandes grupos, y en el que realizan entre ellos una “batalla” alternando temas de cada uno de los grupos a cada cual mejor.

De todas las canciones de este medley me quedo con “The same old song” que es la segunda canción que tocan los Four Tops (los de la derecha que van de gris), aún me acuerdo cuando descubrí esta canción en un recopilatorio de la Motown, la ponía cuando iba a currar por la mañana y me llenaba de energía. Iba en el coche cantándola flipándola y me fijaba que los otros conductores me miraban con cara como diciendo “este tío está loco, ¿qué hace a estas horas de la mañana con tanta energía?”

Bueno, disfrutar del video

Mañana más y mejor

GAROTA DE IPANEMA

2007-07-05T15:21:00.000+01:00

Acabo de llegar de mi primer día de playa del año, unas cuantas horitas de sol antes de comer que nunca vienen mal. Así que hoy toca inagurar el verano con una cancioncilla que a todos nos recuerda a paisajes mágicos de playa y sol, ¿y a qué país nos podíamos ir? Pues por supuesto que a Brazil, su bossanova y el gran éxito de “Garota de Ipanema”.

Este es uno de los grandes temas de la bossanova y sus autores, Vinicius de Moraes y Tom Jobim, unas de las figuras fundadoras de este estilo y de los artistas más representativos de esta música que nació en Rio de Janeiro.

La Garota de Ipanema existe en la realidad y se llama Envida Menezes Paes Pinto y se cuenta que cuando bajaba todos los días desde su casa a la playa pasaba por delante del café Veloso donde asombraba a los contertulios, entre los que se encontraban Vinicius y Jobim.

Una vez compuesta la canción y alcanzado el éxito existía la duda sobre en quién se habían inspirado pero esto lo reveló Vinicius en una revista diciendo quién era la verdadera Garota de Ipanema, haciendo que a esta chica le llegase la fama: dirigió concursos de belleza, escribió libros, apareció en culebrones,…

Os dejo una actuación en directo con Tom Jobim al piano, Vinicius a la voz y Toquinho a la guitarra, entre otros músicos, que además está acompañada de subtítulos con la letra de la canción. Disfrutad de esta verdadera canción del verano y no de las que nos machacarán durante estos meses.

Por cierto, dicen que Ipanema es una playa preciosa pero aquí en Vigo tenemos la mejor playa del mundo según la lista realizada por The Guardian y está en las Islas Cíes, así que no tenemos que envidiar nada a Brasil, bueno, quizás alguna garota que otra ;-)

Mañana más y mejor

YOU´RE THE FIRST, THE LAST, THE EVERYTHING

2007-07-04T07:44:00.000+01:00

Hoy hace 4 años que murió Barry White (12/09/1944 - 04/07/2003) por lo que es de rigor dedicarle hoy el blog a este gran artista desaparecido hace unos años. Este artista fue especialista en baladas románticas y destacaba por su voz profunda. Se crió en el ghetto negro de Los Angeles y tuvo una adolescencia bastante salvaje que le llevó a la cárcel por robar neumáticos y partes de coches, pero una vez en prisión decidió cambiar de vida.

Tuvo sus grandes éxitos en los años 60 con sus baladas románticas y curiosamente volvió a la fama en los 90 gracias a apariciones en series como Ally McBeal o los Simpsons. Como anécdota decir que el personaje del chef de South Park está inspirado en él. En España contribuyó a su fama la edición de varios recopilatorios de su obra que se convirtieron en superventas.

La canción que os pongo es “You´re the first, the last, the everything” y fue uno de sus grandes éxitos. Esta canción empezó como una canción country y Barry White la transformó en un tema de amor marchosillo con un cierto ritmo disco. Disfrutar del tema.

Mañana más y mejor

HOTEL CALIFORNIA

2007-07-03T14:11:00.000+01:00

Hoy toca poner otra versión más. Ya estoy pensando si cambiarle el nombre al blog por "una-versión-al-dia" ;-). Esta es del clásico de los Eagles Hotel California, incluida en el disco de mismo nombre. En esta canción se describe los excesos y el materialismo que abunda en California y su "way of life". En el año 1977 recibió el grammy por el disco del año pero la banda lo rechazó porque decían no creer en concursos y premios de este tipo.

La versión que os pongo es la realizada por los Gipsy Kings que yo siempre tendré asociada a la peli de "El Gran Lebowski" cuando John Turturro, en el papel de Jesús, está en la bolera y empieza a prepararse para lanzar los bolos. El video que os pongo es el clip de la canción con imágenes de esta película inolvidable, una de mis favoritas

Mañana más y mejor

MAMA TIERRA

2007-07-02T08:23:00.001+01:00

En el último disco de Macaco que se llamó Ingravitto aparecía esta canción de denuncia sobre el estado de nuestro planeta y de cómo los hombres lo estamos dejando cada vez peor.

No sé hasta qué punto este tipo de denuncias ecológicas se están poniendo de moda entre los famosos para vender su imagen. El mayor defensor de la Tierra parece que es Al Gore, que hace unos años aspiró a Presidente de los USA, ¿defendería el planeta ahora si estuviese en la Casa Blanca?

Dejemos de pensar en falsos intereses de los famosos y alabemos cualquier iniciativa que conciencie a la sociedad en este aspecto, que buena falta nos hace. Resulta que el pasado 22 de Abril fue el Día Mundial de la Tierra y, por este motivo, Macaco y Nacional Geographic Channel colaboraron para elaborar este video y distribuirlo por Internet, que tiene como inspiración y base musical la canción del artista de Barcelona.

Para este video Macaco pidió la colaboración a gente de las artes, el espectáculo y la comunicación y muchos de ellos aparecen en el video, Bebe, Julieta Venegas, Estopa, Fito, Eva Hache, Concha García Campoy, Luis Tosar, Antonio Carmona, Bunbury, Fernando Tejero, La Excepción, Kiko Veneno, Los Delinqüentes, La Mari de Chambao, Willy Toledo, Peret, Amparanoia, Lola Dueñas,… un sin fin de famosos concienciados por el medio ambiente. Todos ellos tararean la letra de la canción mientras se ven imágenes cedidas por Nacional Geographic

Disfrutad del video que vale la pena y a ver si nos concienciamos todos un poquito.

Mañana más y mejor

NOCHES DE BODA, SWEET CAROLINE

2007-07-01T11:27:00.000+01:00

Ayer estuve de bodorrio de un amigo, así que qué mejor canción para colocar en el blog que este tema del maestro Sabina:

Que todas las noches sean noches de boda
Que todas las lunas sean lunas de miel

Así que ya sabéis cómo son las bodas; mucha fiesta, mucho alcohol y a bailar y a hacer las cosas que no haces el resto del año en las salidas nocturnas. Pero eso sí, como suele suceder siempre se acaba con el típico enaltecimiento de la amistad cantando a coro las canciones y todos abrazados. Esto que sucede muchas veces queda perfectamente reflejado en la siguiente escena de la película Beatiful Girls, me encanta esta escena y con una canción que da pie a cantar a grito pelado con unas copas en el cuerpo.

Bueno, ya veis que hoy he sido generoso con doble canción, ya que ayer no pude actualizar el blog

Rubén y Ángela, que seáis muy felices en vuestra nueva vida de casados

Mañana más y mejor

PROUD MARY

2007-06-29T09:21:00.000+01:00

Canción original de la Creedence Clearwater Revival escrita por John Fogerty, que dijo “Fue la primera buena canción que escribí en mi vida”, y eso que luego hizo unos cuantos temazos más. Apareció por primera vez en el disco de la CCR “Bayou Country” y habla sobre el Proud Mary, un barco muy conocido en el río Misissipi.

La versión más conocida es la de Ike & Tina Turner que es la que os pongo. Creo que esta versión se sale y hace bailar a cualquiera. Esta pareja, e incluso Tina Turner en solitario antes de dedicarse al pop, eran buenísimos con su estilo de lo más soul en las canciones.

Muchos artistas han hecho versiones de este tema, desde Elvis pasando por Prince, Beyonce o el Serrano Fran Perea que transforma el estribillo en “Corre, corre, quema carretera”. He de decir que no me he atrevido a escuchar esta última versión por posible suicidio posterior

Bueno, disfrutad del tema que bien lo vale

Mañana más y mejor

MONEY

2007-06-28T10:03:00.000+01:00

Acabo de tener una conversación telefónica para cambiar de trabajo; están interesados por mí pero, como casi siempre, el dinero es el problema, no me ofrecen lo que yo quiero, así que veo que van a ser unas duras negociaciones. Por cierto, es para irme a trabajar a Australia, un poquito lejos de aquí. Así que como en estos momentos lo que tengo en la cabeza son cifras de dinero y aún encima en $ australianos pues que mejor canción que Money de Pink Floyd.

Grandioso tema del mítico “The Dark Side of the Moon”, no es de mis preferidos pero es una gran canción. El pasado 21 de Abril me fui a Barcelona a ver el concierto de Roger Waters en el Palau Sant Jordi. Realmente impresionante el concierto!!! No tengo palabaras para explicarlo. Creo que pasará muchísimo tiempo antes de que vaya a ver un concierto tan alucinante.

Fueron casi 3 horas de concierto que pasó rapidísimo!!! En el Palau Sant Jordi, el sonido alucinante, en el techo tenía un sistema de sonido cuadrafónico que sonaba por todos los lados que era una maravilla, parecía un home cinema a tamaño gigante. Los músicos excepcionales y la pantalla de video espectacular.

Fueron tres partes, la primera con grandes éxitos de Pink Floyd y Roger Waters en solitario. La segunda el Dark Side of the Moon tocado de pe a pa, qué pasada escuchar este discazo en directo, y la tercera parte con más grandes éxitos de Pink Floyd, la mayoría de The Wall, rematando con un espectacular Confortably Numb.

Alucinante bajar del Palau por Montjuich junto a miles de personas y nadie hablaba, parecía una procesión de Semana Santa, ¡¡¡ todos seguíamos embobados con lo que acabábamos de ver y escuchar!!!

Cómo sería un concierto de Pink Floyd en su época? No quiero ni imaginármelo

Mañana más y mejor

SEÑORA AZUL

2007-06-27T09:22:00.000+01:00

Hoy os pongo un tema de de los Crosby, Still & Nash (&Young) españoles, son Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán y su gran éxito “Señora Azul”. La verdad es que esta canción la conozco desde siempre y siempre me ha parecido la típica canción medio ñoña y que no me decía nada de nada, típica canción antigua que no le presté nunca mucha atención.

Este tema fue incluido en la lista que publicó la Rolling Stone sobre las mejores canciones españolas de la historia y contaba que su letra hablaba de la censura y sus famosos tijeretazos. Entonces la escuché de nuevo prestando atención a la letra y me pareció que era genial. Teniendo en cuenta que cuando se publicó el caudillo aún estaba vivo no queda muy claro cómo al censor de turno se le pudo pasar por alto. La verdad es que se podría aplicar la letra a muchos personajes actuales y de cualquier tiempo que creen poseer la verdad suprema e intentar imponerla por encima de todo. La letra dice así:

Señora azul, que sin contemplación,
Desde la cima de tu dignidad
Vas a imponer tu terca voluntad
Y con tu opinión medir nuestro criterio.

Señora azul, que ciega la razón,
Dejas sentir tu olímpico desdén,
Es sugestión tu alarde de saber,
Tu realidad es sólo confusión.

Tú no puedes apreciar con propiedad
El color de la cuestión,
Porque desde la barrera sueles ver
Toros que no son y que parecen ser.

Señora azul, de vicio criticón,
Sin dar la talla de profesional.
Señora azul, ¡qué lastima nos das!
La mediocridad está en tu corazón.

Tú no puedes apreciar con propiedad
El color de la cuestión,
Porque desde la barrera sueles ver
Toros que no son y que parecen ser

Señora azul, que sin contemplación,
Desde la cima de tu dignidad
Vas a imponer tu terca voluntad
Y con tu opinión medir nuestro criterio.

Señora azul, sabemos tu intención,
La frustración que te hace obrar así.
Señora azul, ¡qué lastima nos das!
La mediocridad está en tu corazón.

Mañana más y mejor

YOU´RE SO VAIN

2007-06-26T10:55:00.000+01:00

Ayer se cumplieron 62 años del nacimiento de Carly Simon (25-6-1945) y esta canción, que ha sido uno de sus grandes éxitos, además de una de mis preferidas junto a “Nobody does it better” (BSO del agente 007, tiene una historia detrás muy curiosa y que sólo puede suceder en yankilandia.

Resulta que la canción You are so vain (Eres tan vanidoso) fue un gran éxito y despertó grandes interrogantes sobre a qué persona se refería y a la que no dejaba en muy buen lugar que digamos. Se habló de Mick Jagger, cantante de los Stones (quien cantó los coros en el tema), de Warren Beatty, de Cat Stevens o de su marido el también artista James Taylor.

Resulta que Carly Simon nunca descubrió quién era esa persona y se mantuvo el secreto durante todo este tiempo pero recientemente se puso precio en una subasta benéfica al secreto mejor guardado. El que más pujó fue un tal Ebersol, ejecutivo de la cadena de televisión NBC, que pagó nada más y nada menos que 50.000$ por saber él solito este secreto. El ganador dijo “Es por una buena causa y yo quise asegurarme de que Carly no tuviese que confesar el secreto a un extraño”. El ganador ha firmado un contrato por el cual jamás podrá revelar el secreto que le dijo al oído la cantante.

Lo dicho, el mundo cada día se está volviendo más loco. Lo curioso es que hoy iba a hablar de esta canción sin tener ni idea que escondía esta curiosa historia detrás y resulta que buceando por la Web me he encontrado con esta sorpresilla, siempre se aprende algo nuevo cada día!!!

Mañana más y mejor

SINNERMAN

2007-06-25T08:18:00.000+01:00

Hace ya unos cuantos meses me sorprendió la canción del anuncio de Audi de Nina Simone de “I got no Money, I got no house,…” y conseguí un recopilatorio de ella para escuchar. Es la típica artista que siempre leía que es un clásico, imprescindible,… pero no conocía nada de ella. Una vez escuchado el disco me di cuenta que conocía más canciones de las que creía y me sorprendió bastante su original voz y la música que hacía.

Dentro del disco había grandes temas pero me sorprendió muchísimo, más bien me alucinó uno llamado “Sinnerman” que es el que podéis escuchar hoy en el blog. Mezcla de estilos, muy jazz con el piano marcando siempre por detrás y el tremendo vozarrón de la Simona in crescendo en toda la canción, parte instrumental grandiosa y con grandes cambios de ritmo dentro de ella. Todo lo que debe tener un gran tema.

Narra la historia de un pecador (Sinnerman) que trata de huir por los pecados realizados pero no encuentra consuelo en ningún lado. Buenísimos los siguientes versos:

So I run to the lord

Please help me lord

Don´t you see me prayin

Don´t you see me down here prayin

But the lord said

Go to the devil

The lord said

Go to the devil

He said go to the devil

All on that day

Mañana más y mejor

PRA CHE FALAR DE AMOR

2007-06-23T10:48:00.000+01:00

Hoy me toca hablar de Ataque Escampe, nuevo grupo gallego muy recomendable y me parece muy original en comparación con lo que suena hoy en día por todos los lados.

Sería muy complicado definirlos, tocan diversos estilos y con múltiples influencias, desde Neil Young en “Rock de serie B”, hasta Carlos Gardel en el hit “Tango do Sintasol”. Tocan en acústico y sin batería, tienen violín,… son diferentes. En estos momentos sólo tienen una maqueta en el mercado y bajo licencia Creative Commons, así que os lo podéis bajar gratis desde aquí sin que os llamen piratas y ladrones. Os recomiendo su escucha.

Os dejo un video de ellos, es del homenaje que se hizo para la TVG al gran Andrés do Barro, donde tocan “Para che falar de amor”. En este homenaje participaron diversos artistas gallegos como Luis Tosar, Ugia Pedreira, Niño y Pistola, Nadadora… Disfrutar de la canción y descargaros la maqueta, os sorprenderá.

Por cierto, este post va dedicado al sr Julen

Mañana más y mejor

COUNTRY GIRL

2007-06-22T09:49:00.000+01:00

Antes del verano pasado Primal Scream sacó su último disco al mercado, Riot City Blues, octavo album de estudio de su carrera, donde vuelven a las guitarras dejando de un lado la experimentación y la electrónica.

“Somos una banda de directo y hemos querido capturar esta fuerza en Riot City Blues” afirma Bobby Gillespie, lider y cantante del grupo, y antiguo batería de The Jesus and Mary Chain.

“En los dos últimos discos hemos trabajado con loops y programaciones, pero en éste hemos escrito canciones de rock and roll para conseguir su fuerza y euforia.”

Este disco recibió todo tipo de críticas desde positivas hasta decir que es un disco más que estúpido y que simplemente se sacó porque no tenían nuevas ideas. Lo que no se puede es acostumbrar a los críticos y fans a experimentar y a trazar nuevos caminos en cada disco!!!

En el album colaboran Will Sergeant, de Echo and the Bunnymen, en “When the Bomb Drops”, o Warren Ellis, de Nick Cave and the Bad Seeds, en “Hell´s Coming Down”. Yo os pongo la canción “Country Girl” que fue el single inicial, de lo más pegadizo, y que tuvo gran éxito en festivales y pistas de baile en el verano pasado. Disfrutarla.

Mañana más y mejor

FLAGS OF FREEDOM

2007-06-21T09:12:00.000+01:00

“Flags of Freedom” es una canción incluida en el último disco de Neil Young que se llama “Living with War”, disco antibelicista en contra de la guerra de Irak y que destila todo el lado rockero de Neil Young descargando toda su furia en contra de las guerras. Esta es una de mis canciones favoritas del LP. De los mejores discos que se han hecho en los últimos años.

Me encanta Neil Young cuando se junta en directo con Crazy Horse, tipos dedicados a tocar y sin parafernalias como efectos de video, coreografías, grandes vestuarios… Más que recomendable el directo “Weld” ya de hace unos años y el DVD “The year of the horse”, donde se relata toda la historia del matrimonio Young & Crazy Horse acompañado de enormes actuaciones en directo.

Por cierto, hace unos años fui a un gran concierto en Coruña, Beck de telonero de NY & Crazy Horse (vaya cartel!!!). Beck estuvo de maravilla e hizo mover el cuerpo a todo el mundo pero para los cabezas de cartel me pasó una cosa de la que me arrepentiré toda mi vida, cubata va, cubata viene, el nivel de alcohol superó lo aconsejable y prácticamente no me acuerdo del concierto. Lo dicho, me arrepentiré toda mi vida.

Ante discos como el “Living with War” se me plantea una gran duda. En el mercado americano muchos discos reivindicativos llegan a las grandes masas; este ejemplo de Neil Young, Springsteen rememorando canciones del comunista Pete Seeger, todos los hiphoperos que son superventas, la gira Vote for Change con gente como Pearl Jam, REM, Springsteen, ,… mientras que por estos lares lo más reivindicativo que se escucha a nivel global es a los Estopa o al Melendi diciendo que se fuman un porrito, ¿por qué no hay esto en nuestro mercado discográfico?¿existe algún tipo de censura?¿se vive tan bien que no hay nada por lo que protestar?... ¿qué opináis al respecto?

Para que nadie proteste, decir que sí que existen grupos reivindicativos y de calidad pero se escuchan sólo en ciertas minorías más que convencidas de lo que se dice, mientras que este tipo de mensajes siempre tendrán el objetivo de llegar a nuevos oídos a convencer.

Mañana más y mejor

VIDAS CRUZADAS

2007-06-20T10:48:00.000+01:00

Quique González es uno de los cantautores pop-rock que más me gustan del panorama de hoy en día, tiende al estilo de gente como Dylan o Neil Young alternando su parte más roquera con su lado intimista y acústico.

La canción “Vidas Cruzadas” es mi favorita dentro de su repertorio y pertenece al disco “La Noche Americana” que es un discazo de principio a fin. En su último disco en directo la canta con la colaboración de Iván Ferreiro.

Quique González ha pasado de estar en multinacionales a crear su propia discográfica y autoproducirse sus discos, sobre todo, por su desencanto con el mundo discográfico de hoy en día. En 2003 escribió un manifiesto que vale la pena leer con calma, lo podéis leerlo aquí . Os pongo partes de él pero si tenéis tiempo leerlo entero, dice unas cuantas verdades. Ahí van unos exctractos.

[..en un mundo en el que todo es fácilmente homologable, incluso las personas somos Susceptibles de ser carne de hipermercado, así que es muy importante que predomine la conciencia individual sobre el pensamiento globalizador..]

[..La música está perjudicada por el sistema. Hemos llegado a una situación en la que la falta de respeto, la comercialización salvaje y la falta de escrúpulos hacen difícil encontrar algo de verdad en el panorama...]

[..Desde el principio intenté ganarme el respeto y soy de los que puede decir que ha grabado siempre las canciones que ha querido, con la gente que yo he elegido para trabajar. Estaría bueno..]

[..Todos los gastos de grabación corrieron a cuenta de mis royalties, es decir yo pagué por un disco que como los otros ahora es propiedad de gente que ni siquiera conozco. ¿Alguien estaría dispuesto a pagar por algo que nunca va a ser suyo?...]

[..Yo quiero hacer canciones sin pensar en singles, marketing ni playbacks chungos en Música sí, donde por cierto no me dejaron tocar en directo, así que deberían llamarlo Música no…]

[..No me importa que me veten, que me nieguen ciertos medios, porque no me da ningún miedo acabar tocando en el metro o en la calle, siempre habrá alguien que quiera escuchar una canción, o no?. Nos educaron con la idea equivocada de relacionar músico con millonario, si no vendes mucho, o si no te venden mucho, sobrevuela la idea del fracaso. No hay que llegar a ningún sitio. Para mi el único fracaso sería hacer una puta mierda de disco…]

Mañana más y mejor

SEXUAL REVOLUTION

2007-06-19T10:41:00.000+01:00

Hoy toca hablar de Macy Gray, una de las voces más carismáticas que existen en la música negra de hoy en día, y a la que se le suele llamar la Lenny Kravitz femenina.

El tema que os pongo es “Sexual Revolution” y está remezclado por Norman Cook para el recopilatorio de Macy Gray “The very best of” que os recomiendo a todos. Más que recomendable el video musical, echadle un vistazo y que comience La revolución Sexual!!!!

Hoy no me siento muy inspirado para escribir así que simplemente escuchar el tema y ver el video, no os defraudará.

Mañana más y mejor

SATISFACTION

2007-06-18T09:56:00.000+01:00

Os dejo una versión del clásico “I can´t get no Satisfaction” de los Stones hecha por la reina del soul Aretha Franklin en directo. En la gran época de los 60 o 70 todo el mundo hacía versiones de grandes temas, como es este caso, y, como buen amante de las versiones que soy, me encantaría que eso sucediese en nuestros días también, ¿por qué hoy en día no pasa eso?

Actualmente vas a un concierto de un grupo y rara vez tocan versiones y cuando las tocan son de temas que no los conocen ni ellos mismos y que las han rebuscado para poder decir “mira que guay somos que tocamos una versión del grupo jjfofoafo que no conoce ni su **** madre”. Por supuesto que siempre hay excepciones.

Creo que hay algo que influye en esto de las versiones. Antes los grupos tocaban durante años antes de sacar un disco y se dedicaban a dar bolos tocando versiones de sus temas preferidos de todos los tiempos. Hoy en día eso no pasa y los grupos tienen temas nuevos desde un principio y son los que tocan, pero pienso que es más fácil convertirte en buen músico tocando grandes temas que actuando con temas propios de un recién llegado, que necesitará tiempo para saber crear buena música.

Por ejemplo, M-Clan es un grupo que les encantan las versiones y son buenísimos en directo (al menos lo eran cuando tocaban rock y no pop de los 40). Tienen versiones de los Stones, de Stevie Wonder, de la Steve Miller Band,… pero desde mi punto de vista en su relación con las versiones la cagaron en una cosa. Está de puta madre que pongas una versión en tus discos (en plan cara B), que la toques en directo pero, joder, no la saques de single no sea que sólo te conozcan por una versión cuando se supone que lo que haces es tu propia música. Es lo que les pasó con “Llamando a la Tierra”, versión de la Steve Miller Band y luego también sacaron como single la versión del “Paint it Black” de los Stones. Pero son cosas que le pasan a grupos de este tipo, que de ser un grupazo ahora sólo se preocupan de vender discos y de salir en los 40, y para ello a veces se cometen errores como estos.

Por cierto, cuando hablo de versiones hablo de versiones y no de copias del original, que suele ser también una práctica muy habitual.

Mañana más y mejor

Carta al Rey Melchor

2007-06-17T13:27:00.000+01:00

Hay veces en que una canción presagia lo que va a suceder en el futuro y este es un caso más que claro. Albert Pla escribía esta canción sobre una persona que se enamora de una princesa y le pide al rey la mano de su hija pero resulta que el pretendiente es republicano, no cree en la monarquía, no tiene principios cristianos pero por amor se convierte rápidamente y no le importa renegar de sus antiguas creencias, ¿os suena esta historia?

Pues sí, parece que se adelantó a su tiempo describiendo la situación que se viviría años más tarde en la monarquía española con el único cambio que en la vida real era una pretendiente enamorada del principito ¡¡¡¡qué sabio eres Albert Pla!!! La canción se llama “Carta al rey Melchor”

¿Qué decir de Albert Pla? Pues es un cantautor, por llamarle de alguna manera, un poco “sui generis”, con unas letras geniales cargadas de ironía y provocación que a mí me entusiasman. También hay que decir que la gente no tiene término medio con él, o lo odias o lo adoras, no hay nadie que se sienta indiferente pero ¿no es eso una de las funciones de un artista?

He de decir que lo vi una vez en concierto y creo que ha sido de los conciertos que mejor me lo he pasado de mi vida y estaba él solito en el escenario pero es que es un auténtico showman y llenaba el escenario de arriba abajo.Para los que no conozcan su trayectoria musical siempre seguirá siendo el cura de Airbag que canta “Soy Rebelde”

Mañana más y mejor

ME RECORDARÁS

2007-06-16T18:47:00.000+01:00

Tras mi incursión de ayer en el mundo del flamenco hoy pasamos al segundo capítulo (tranquilos que mañana volveremos a la normalidad en el blog). Hace unos años salió un disco que creo que se llamaba “Territorio Flamenco” en el que había versiones de canciones míticas versionadas por artistas flamencos. Allí me encontré esta pequeña joya que me gustó desde un principio.

Se llama “Me recordarás” y la canta Angele. Es una versión del clásico de The Police “Every Breath You Take” probablemente el mayor éxito en su carrera y que estaba en su último disco Synchronicity, donde los miembros del grupo ya se tiraban los trastos a la cabeza hasta que la situación se hizo insostenible y el grupo se rompió en pedazos.

No es mi canción favorita de The Police, antepondría muchos otros temas como Roxanne, I can´t stand losing you o So Lonely, y siempre la recordaré por aquel anuncio de Schweppes en el que salía un tipo con gafas, ¿os acordáis? Se nota que nos hacemos mayores, mira que ha pasado el tiempo desde aquellas!!!

Por cierto, que The Police anda de gira por medio mundo y parece que están más en forma que nunca. Lástima que en Barcelona se agotasen las entradas tan pronto. Aunque es un grupo que me encantaría ver en directo (a Sting ya lo he visto) el formato de gira en grandes estadios no es lo que me apetecería más ver, creo que es el típico grupo que sería alucinante ver en un local de medio aforo, pero creo que esto es un sueño inalcanzable.

Una pregunta a todos, ¿cuál sería vuestro concierto imposible? Creo que en mi lista estarían Jeff Buckley y The Doors (por supuesto que con Jim Morrison, no los pseudos-Doors que anduvieron de gira por el mundo hace poco)

Mañana más y mejor

LA LEYENDA DEL TIEMPO

2007-06-15T16:24:00.000+01:00

Cualquiera que siga este blog y haya leído el periódico de ayer y viese los premiados a los Principes de Asturias se esperaría que hoy hablase de Bob Dylan, no? Probablemente de “Like a rolling stone” podríamos decir que mi canción favorita de siempre, y de la revolución que ocasionó el Sr. Robert Zimmerman el día en que empuñó una guitarra eléctrica en el escenario, pero eso vendrá otro día porque ya ha sido contado en todos los medios de comunicación a todo detalle.

Pero por hacer un símil hoy me toca hablar de Camarón y la revolución que supuso la grabación del disco “La leyenda del tiempo” en el mundo del flamenco, análoga a la ocasionada por Dylan con su guitarra eléctrica.

Este disco puso patas arriba el mundo del flamenco con su incursión en el jazz-rock o la mezcla de poemas de García Lorca con la batería y el bajo eléctrico, algo nunca visto en el estilo cerrado y un tanto obtuso ante los cambios que es el flamenco. Fue un cambio tan drástico que la esperada revolución fue un sonoro fracaso. Disco altamente vilipendiado por los críticos, en los primeros trece años se vendieron menos de seis mil copias (en aquellos tiempos en que aún se vendían discos) y hasta Camarón prometió no intentar este tipo de aventuras nunca más.

El paso de los años ha convertido este LP en una obra maestra que ha influenciado a multitud de músicos aunque al principio se considerase una aberración musical. Multitud de casos parecidos ha habido en el rock, desde los “desvaríos” eléctricos de Dylan hasta el primer disco de la Velvet, pasando por las primeras alucinaciones de Syd Barret con Pink Floyd.

Bueno, os dejo con “La Leyenda del Tiempo”, una de mis canciones favoritas y uno de los temas más roqueros que se hayan escrito nunca, aunque haya gente que pueda decir que Camarón no hacía rock & roll. Pues a esta gente sólo decirle que escuche atentamente y a ver qué opina después. Por cierto, la letra es de un tal García Lorca.

¡¡¡Qué temazo!!! Lo siento por tantas alabanzas pero es que esta canción es insuperable.

Mañana más y mejor

LA BOLA DE CRISTAL

2007-06-14T12:25:00.000+01:00

Ayer se cumplieron 44 años del nacimiento de Alaska (13/06/1963) en Mexico DF, así que la felicito desde este blog (aunque sea con un día de retraso), ¿qué decir de Alaska? Personaje del pop-rock español que siempre ha estado en la cresta de la ola marcando tendencias y evolucionando constantemente durante toda su carrera artística y musical y, lo más complicado, sin dar demasiados pasos en falso en una trayectoria tan arriesgada.

Que si el punk con Kaka de Luxe, que si el pop con “Alaska y los Pegamoides”, que si chica Almodóvar en “Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón”, que si el glam-rock con “Alaska y Dinarama”, que si presentadora de “La Bola de Cristal”, que si icono gay de los nuevos tiempos, que si adelantada de la electrónica con Fangoria, que si periodista ocasional en medios como AJOBLANCO,…

Lo dicho, las palabras se quedan cortas ante todo lo que ha hecho esta artista ¿Canciones memorables? Muchísimas, “Horror en el Hipermercado”, “Bailando”, “Bote de Colón”, “Perlas ensangrentadas”, “Rey del glam”, “Cómo pudiste hacerme esto a mí”, “A quién le importa”, “La Bola de Cristal”, “No se ría”, “Miro la vida pasar”,… ¿cuál de todas ellas escoger para este blog un día como hoy?

Sin lugar a dudas “La Bola de Cristal”, tema del inolvidable programa de televisión que nos marcó a todos los nacidos a mediados y finales de los años 70, ¡¡qué tiempos aquellos donde existían programas infantiles en los que no trataban a los niños como estúpidos!! Hace poco vi un par de episodios y aún me sorprendí del contenido trasgresor del programa,¡¡¡hacían pensar a la gente!!! y aún encima tenían un contenido musical que no se ha vuelto a repetir en la televisión.

Supongo que todos los que, como yo, se sienten identificados con este programa les sucederá lo mismo con el nuevo anuncio de Coca-Cola que intenta retratar a nuestra generación. El anuncio está cojonudo pero yo también añadiría la frase “y crecieron viendo en la tele La Bola de Cristal”

Mañana más y mejor

SWEET JANE

2007-06-13T09:06:00.000+01:00

¿Cuántos grandes clásicos se encuentran en la corta discografía de la Velvet Underground? Dentro de mis canciones favoritas hay unos cuantos; “Rock & Roll”, “Sunday Morning”, “Heroine”, “Waiting for the man”, “Oh! Sweet Nuthing”,… una de las mejores bandas de rock que hayan existido nunca. Recomendable subir el volumen del equipo de música y acompañar la escucha con un cigarrillo de humo bien denso.

Mi favorita, junto a Heroine, es “Sweet Jane”, tema que aparece en el último disco de la banda “Loaded”, sin lugar a dudas el LP más asequible para el gran público y lleno de éxitos. Este disco se grabó cuando el grupo ya se estaba disolviendo y cuando Lou Reed, compositor del tema, ya se había marchado mutilaron totalmente la canción para ajustarla a las radio fórmulas.

“Si hubiera sabido que la iban a cortar me habría quedado con ellos y les habría dicho lo qué hacer”, palabras de Lou Reed después del episodio. Afortunadamente en la reedición de Loaded aparece la versión completa.

La versión que os pongo es de los primeros tiempos de Lou Reed en solitario en el disco “Rock & Roll Animal”, uno de los mejores discos en directo jamás grabados, lleno de temas de la antigua banda del artista y algunos de su carrera en solitario. La introducción al tema es espectacular y cómo se va transformando en el famoso riff de guitarra no tiene precio, acabando el tema de manera pletórica.

Por cierto, hace unos cuantos años vi a Lou Reed en directo en Santiago y me decepcionó profundamente. Acababa de sacar un disco con poemas musicados de Poe y se pasó todo el concierto con temas desconocidos y bastante parados, sólo tocó de las míticas “White Light White Heat” y “Perfect Day”. Un par de días después tocó en Benicassim y se enfrentó al repertorio clásico que todos esperábamos en Compostela.

Se habla de que Lou Reed tiene un caché determinado, si la organización le paga ese caché pues toca lo que le da la gana mientras que si paga un plus el concierto es el que quiere el público, que es lo que pasó en el FIB. Ya podían haber pagado ese plus en Santiago!!! Podría haber sido memorable!!! Por cierto, sustituía a David Bowie que se había caído del cartel del festival, otro monstruo del r & r que pasará algún día por este blog.

Mañana más y mejor

DO IT

2007-06-12T10:08:00.000+01:00

Hoy en día una de las formas de popularizar canciones es a través de los anuncios de la TV y a los grupos “desconocidos” a veces resulta que es como si les tocase la lotería si su canción se pone en un anuncio y se hace conocida. Es una forma de llegar a cierto público que de otra manera jamás escucharía a la banda.

Cruzcampo es una marca que suele basar sus anuncios siempre sobre una canción y suelen poner buenos temas y, a veces, algo arriesgados. Me acuerdo de “The Joker” de la Steve Miller Band, un tema de los hiphoperos SFDK o la versión del “I will survive” de El Sueño de Morfeo (aggghhhh!!!), bueno, que viendo el panorama que hay sus selecciones musicales no suelen ser malas.

En el último anuncio de ellos suena una canción muy del estilo del pop británico que al principio no me gustó demasiado pero a medida que la escuchaba me iba enganchando. El tema en cuestión es “Do it” de The Sunday Drivers, grupo que en vez de venir de las islas británicas resulta que es del mismísimo Toledo, ya sabéis ¡¡cosas de la globalización musical!!

Venga, escuchad el tema y ya me diréis qué os parece

Mañana más y mejor

EL BURRITO

2007-06-11T08:55:00.000+01:00

Hoy toca cambio de estilo musical en este blog. Os presento la canción “El Burrito” de Yerbabuena, colectivo de música latina creado por el productor neoyorkino Ignacio Levin.

Tienen dos discos en el mercado.Su primer disco President Alien fue nominado a un premio Grammy en el año 2003 y ya me causó una buena impresión pero muchísimo mejor es su último disco llamado Island Life, mezcla de ritmos tropicales y urbanos con mogollón de influencias y estilos metidos todos en una batidora de donde salen canciones de lo más pegadizas y en las que no se puede parar de bailar. El fundador del grupo Ignacio Levin dice sobre el título del disco:

“Siempre me hacía mucha gracia oír a la gente en NY decir que necesitaban “escaparse a una isla”, olvidando que ya estaban viviendo en una. Con el espíritu del Spanglish cada vez más vivo en Manhatan, la música isleña está justo aquí en nuestras calles, aunque sea merengue, reggaeton o incluso los tambores de acero. Island Life es un estado mental y una manera de expresar mi aventura amorosa con la ciudad de NY”

Este disco está lleno de colaboraciones de lo más interesantes que le dan todavía un toque más especial a cada canción. Entre estas se encuentran el cantaor Diego El Cigala, el pionero del boogaloo Joe Bataan, el legendario Peret o los Orishas. En definitiva, aunque a lo mejor este no sea vuestro estilo preferido, escuchar “El Burrito” y os darán ganas de escuchar el disco entero, os digo que merece la pena y ¡¡¡¡¡a bailar!!!!

Mañana más y mejor

GEORGIA ON MY MIND

2007-06-10T14:15:00.000+01:00

Hoy 10 de Junio se cumplen 3 años de la muerte de Ray Charles (23/9/1930 – 10/6/2004) y como merecido homenaje la canción de hoy va dedicada a él. La canción que os pongo es “Georgia on my mind”, quizás su canción más emblemática y que es el himno oficial del estado natal del artista. No fue escrita originalmente por él pero con su interpretación pasó de ser una canción más de aquella época, versioneada por múltiples artistas, a ser un clásico de la música popular.

Sobre la vida de Ray Charles habría mucho que contar pero yo creo que lo mejor es que veáis el biopic que se le ha hecho recientemente donde Jamie Foxx hace un auténtico papelón e incluso canta él las canciones. Peli más que recomendable.

Mañana más y mejor

EL IMPERIO CONTRATACA

2007-06-09T13:59:00.000+01:00

Esta semana ha aparecido una noticia en los medios diciendo que se va a presentar en el Congreso una petición para ponerle letra al himno español para que los pobres deportistas que ganen algo tengan algo más que cantar que “chunda chunda ta chunda chunda…”. Hay que reconocer que el himno no tiene letra y la música no la ha compuesto Mozart precismante.

Viendo cómo está el patio ¿creis que llegarán a un acuerdo para una letra que guste a todo el mundo?¿a quién le encargarán la canción?¿al republicano Sabina?¿al “nacionalista” Serrat? ¿o a los ñoños de la Oreja de Van Gogh? Creo que la elección va a estar complicada. Pero yo tengo la solución.

La canción ya está compuesta y es “El Imperio Contraataca” de Los Nikis, uno de los grupos más provocadores y con mayor sentido del humor que han existido en el pop-rock español, fruto de miles de polémicas y que, a mi modo de ver, han sabido reírse de todo el mundo que les criticaba. Como muestra del futuro himno español ahí va la mejor estrofa de la canción:

"Los Mc Donalds están de vacas flacas,
ha vencido la tortilla de patatas.
En Las Vegas no hay black jack,
sólo se juega al cinquillo,
y la moda es en rojo y amarillo."

¿qué otra canción podría ensalzar mejor los valores patrios? Estaría de lo más simpático ver a Fernando Alonso cantando a Los Nikis en el podium, y ¿os podéis imaginar ver a toda la gente de la próxima manifestación de las FAES cantando a Los Nikis? Me caigo de risa sólo de pensarlo y los miembros del grupo ya ni te digo.

Mañana más y mejor.

Johnny Barleycorn

2007-06-08T16:44:00.000+01:00

Los Pixies siempre ha sido uno de mis grupos de referencia aunque he de reconocer que ahora hace tiempo que no los escucho. Creo que es indudable que han sido una referencia absoluta para la mayoría de los grupos de música “alternativa” e incluso para el “divo” Kurt Cobain.

Bueno, a lo que iba, que Black Francis, cantante de los Pixies lleva una carrera en solitario como Frank Black con bastantes altibajos y que, de vez en cuando, saca algún disco de provecho, aunque siempre estará bajo la poderosa sombra que proyecta su anterior banda.

El año pasado publicó un doble cd llamado “Fast Man Raider Man” donde deja aparte todos los ruidos que existían en los Pixies y se acerca al rock & roll de raíces americanas, incluso al country en algunas canciones. En la gira del disco llegó a telonear a los Foo Fighters, el paso de estrella del rock a telonero de “pseudo-estrellas”

Una de mis favoritas es esta que os cuelgo para que escuchéis que se llama “Johnny Barleycorn” que buscando información sobre ella resulta que es una versión de un tema clásico del folk inglés. Espero que os guste y a disfrutar del fin de semana

Mañana más y mejor.

INSURRECCION

2007-06-07T09:17:00.000+01:00

Siempre hay grupos o cantantes a los que les tienes especial manía sin saber a cuento de qué. A mí me sucede con “El Ultimo de la Fila” y más en especial con Manolo García en solitario, ¿razones? Pues que me las explique alguien porque no tengo ni idea. No es mi música favorita, pero tampoco como para tenerles la manía que les tengo…

Opino que aunque se le tenga manía a algunos siempre hay que reconocer algunos (no todos ;-) ) de sus méritos y en este caso me toca comentar que El Ultimo de la Fila tiene un temazo que es “Insurrección”, ¿quién no ha cantado alguna vez a voz en grito con un cubata en la mano eso de “Barras de bar vertederos de amor, os enseñé mi trocito peor” ¡¡¡cuánta verdad en una sola frase!!!

Esta canción se ha convertido en uno de los clásicos del pop-rock español con múltiples versiones de otros grupos. Incluso Los Piratas en directo siempre unían el final de “Promesas que no valen nada” con el principio de este tema de manera que, hoy en día, parece que sin esa parte final a la canción le falta algo.

Mañana más y mejor

GET ON YOUR KNEES

2007-06-06T09:24:00.000+01:00

Erase una vez un tiempo en el que el sr Teddy Bautista se dedicaba a hacer buena música y no a robar a todo el que podía, como hace actualmente como responsable de la SGAE. Tenía un grupo que eran “Los Canarios” una de las grandes bandas del pop español de los años 60 que basaban su música en el soul y el rythm & blues que venía del extranjero e intentaban llevar un look similar a los artistas de la música negra de aquellos tiempos.

Su mayor éxito fue “Get on your knees” (“Ponte de rodillas”) que fue la canción del verano del 68 en España y demostró que también se podía hacer buena música soul en España. El estribillo dice así:

“Get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love”

que en spanish sería algo así como:

“Arrodíllate nena
y reza, reza, reza por tu amor”

¿Qué os da a entender este estribillo? No sé cómo pudo hacer para superar la censura esta oda a la felación en aquellos tiempos o quizás es que el censor simplemente no sabía inglés, porque no creo que en castellano no hubiese aparecido el tijeretazo. Otra opción es que Teddy Bautista ya quisiese que nos arrodillásemos, como hace ahora, ante la SGAE sin rechistar, ¿qué opináis?

Mañana más y mejor

Twisted Nerve

2007-06-05T09:05:00.000+01:00

Os propongo un reto, escuchar “Twisted Nerve” y os aseguro que os pasaréis un buen rato con los silbidos de la canción en la cabeza y no habrá quién os los quite. Sí, son los silbidos que aparecen en Kill Bill Vol 1, cuando Elle, la enfermera de la foto, interpretada por Daryl Hannah entra en el hospital decidida a matar a “La Novia”.

Esta canción fue compuesta por Bernard Herrmann para la película del mismo nombre, un thriller inglés de los años sesenta. Este autor era totalmente desconocido para mí pero buscando información para este post me he encontrado que incluso ganó un Oscar por el score de la peli “The Devil and Daniel Webster” (1941) aunque sea mucho más conocido por los scores que creó para pelis de Hitchcock como “Psicosis”, ¿os acordáis de la escena de la ducha? También colaboró en otros grandes films como “Ciudadano Kane”, “El Cabo del Miedo” o “Taxi Driver”

Por cierto, ¡¡qué buenas son las bandas sonoras de las películas de Tarantino!!

Mañana más y mejor

NO HAY TREGUA

2007-06-04T09:45:00.000+01:00

“No hay tregua” es uno de los grandes temazos de Barricada. Incluido en el tercer disco del grupo y con igual nombre que la canción. Tras el éxito de los dos primeros discos aparecen ofertas de varias multinacionales y firman por RCA pero, ante la amenaza de la compañía de censurar varios de sus temas, el contrato se rompe tras la salida del disco a la calle, disco que, por cierto, fue producido por el señor Rosendo Mercado.

Letra polémica y ambigua que siempre ha dado mucho que hablar sobre su posible relación con el entorno abertzale en el Pais Vasco y que el grupo siempre ha dicho que es una incitación al diálogo. Ante esto, en una entrevista recién publicada, el Drogas dice:

“En los 80, con los RIP, Eskorbuto, La Polla..., esa canción parecía de monjas. Éramos el anticipo de Elkarri. Y ahora, fíjate. Siempre me he sentido pacifista, aunque siento este tema nuestro a mi manera. Creo que a la izquierda abertzale no le queda ya otro planteamiento, no puedes ir toda la vida con el traje de primera comunión, hay que saber cambiar. De traje y de caretos públicos”

¿Opinaría lo mismo en los 80 cuando escribió la canción?

Ante polémicas sólo cabe escuchar la canción y una gran frase que aparece en ella:

Anónimo luchador

nunca tendrán las armas la razón

pero cuando se aprende a llorar por algo

también se aprende a defenderlo

Más que recomendable el último directo de Barricada en el CD acústico, discazo donde los haya y donde se puede ver que se pueden hacer acústicos sin que las canciones sean todas versiones ñoñas de las originales.

Mañana más y mejor

Changing of the guards

2007-06-03T15:42:00.000+01:00

Esta es una de las últimas canciones que me han impactado. Aparece en el nuevo disco de Patti Smith “Twelve” donde versionea a su manera doce de sus canciones favoritas. Escuché el disco sin saber qué canciones contenía e iba en el coche escuchando temas reconocibles como “Helpless” de Neil Young o “Gimme Shelter” de los Rolling todas interpretadas magníficamente, cuando de repente empezó “Changing of the Guards”

No conocía la canción pero he de decir que me gustó desde la primera nota,¿no os pasa a veces que la primera vez que escucháis una canción os impacta y la queréis escuchar una y otra vez? Eso me pasó a mí y la escuché 2 o 3 veces seguidas. Más tarde averigüé que la original era del maestro Dylan ¿de quién iba a ser si no? En la foto podéis ver al autor y la intérprete de la canción en sus años mozos.

Patti Smith dice de la canción:

“Cuando me fui de NY a Detroit en 1978, el primer album que escuché fue Street Legal, de Bob Dylan. Lloré con la canción Changing of the Guards. Al tratar de entender la emoción que producía en mí, decidí cantarla, desnudarla y centrarme en la letra, como si fuera un poema”

Para muestra la siguiente estrofa:

The palace of mirrors
Where dog soldiers are reflected
The endless road and the wailing of chimes
The empty rooms where her memory is protected
Where the angel's voices whisper to the souls of previous times.

Que traducida al spanish sería algo así como:

El palacio de espejos
Donde los perros soldados son reflejados
La carretera sin fin y los lamentos de las campanadas
Las habitaciones vacías donde su memoria está protegida,
donde las voces de los ángeles susurran a las almas de los tiempos pasados

Mañana más y mejor

BIENVENIDOS

2007-06-02T20:50:00.000+01:00

Ayer me enteré que varios amigos han creado sus blogs y uno no puede ser menos en este mundo en el que “si no tienes un blog no eres nadie” así que decidí adentrarme en este universo paralelo de los cuadernos de bitácora.

Mi primera pregunta, ¿y de qué hago el blog? Una de mis grandes pasiones es la música y se me ocurrió la brillante idea (veremos si es o no tan brillante) de crear un blog en el que cada día se comente una canción y podáis escuchar esa canción mientras leais lo escrito.

Lo ideal sería actualizarlo con entradas a diario, de ahí el nombre de “Una canción para cada día”, a pesar de lo difícil que puede llegar a ser y, de hecho, algún día no será posible. Todo depende de vuestros comentarios y los ánimos que me deis para continuar con esta aventura.

Serán canciones que variarán según mi estado de ánimo, según las noticias de actualidad, según efemérides de ese día,… básicamente pondré la canción que me apetezca pero con una premisa; que siempre sea “buena” música, siempre partiendo que este término es de lo más subjetivo. Eso sí, estar bien “abiertos de orejas” ante las canciones que ponga pues soy una persona de gustos musicales variados y con un gran rango de estilos.

Como no puede ser de otra manera, para dar la bienvenida a este blog la canción escogida es del maestro Miguel Ríos y su letra lo dice todo y no necesita más explicación:

Buenas noches bienvenidos

hijos del rock’n'roll

los saludan los aliados de la noche

Mañana más y mejor